陶醉山水间——我学习山水画的感悟

我年少时就喜欢绘画，尤其喜欢画人物。当时家里条件不好，没钱买资料，我就到巷口书摊上把小人书租回家临摹。就这样临了一段时间后，自我感觉画得还不错，就把画带到学校给老师和同学们看。大家都称赞我画得好。有一次，美术老师把我叫到办公室对我讲：“你毕业后去报考美术学校吧，你有这方面的潜质。”我当时不懂，家中又无人支持，就没有抓住这个机会，结果毕业后就参加工作了。从那以后我只能把绘画爱好留在心里，直到退休后我进入武汉市老年大学学习中国画，年少时的梦想才得以实现。

刚开始学习绘画时，人物画、花鸟画、山水画我都涉猎过，经过一段时间的学习和理解，我最终选择主攻山水画。因为山水画在诸画种中包含更广、技法更丰富，花鸟画和人物画中的很多技法都需要到山水画中来借鉴。

我学习山水画是从两个方面去努力的：即一手伸向传统，一手伸向自然。向传统学习，就是向古人学习，而学习的方法就是临摹。南齐谢赫六法中“传移模写”指的就是临摹。我曾临过唐宋元十六家的画，临过石涛的画，临过现代画家黄宾虹、宋文治、孙克纲、黄秋园的画，甚至临过当代王中年、张复兴、于永茂等人的画。其中，我比较喜欢黄秋园的作品。在临摹的过程中，我慢慢体会到如何达到“气韵生动、骨法用笔”，如何做到“大胆落笔、小心收拾”。

《寒山转苍翠》夏宝珍

尽管我很喜欢临摹名家作品，但我清楚地知道，学习绘画光靠临摹是行不通的。李可染先生曾说过:“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”临摹得再好也是别人的技法，而只有将手伸向自然，到大自然中与真山真水进行面对面的对话和心灵的交流，才能做到心中有丘壑。我曾多次去太行山、狼牙山写生，那神奇、险峻、壮美的雄姿让我无比激动，那纵横交错的裂痕如同刀削斧劈般令人惊叹。大自然的造化是多么的神奇啊！山中的树木，因为生活环境的严酷，有的千百年来只能在石缝中求生存、在凛冽的寒风中屹立不倒，顽强的生命造就了它们坚忍不拔、形态各异的姿态。还有那山岩边上用参差不齐的石块砌成的房屋，这一切不正是山水画创作中所需要的景物吗？“搜尽奇峰打草稿”是石涛的名言，也是中国画家的优秀传统之一。我们练习写生，必须从古人作品中汲取精华，到大自然中以天地为师。写生是为了创作打基础，搞好创作才是最终目的。

如何搞好创作、如何将写生素材变成作品，需要做大量的工作。首先要有一定的绘画理论基础。我看了很多学习资料，也经常到美术馆看展览，这对我的艺术鉴赏能力和艺术修养的提高起了很大的作用。我既爱山，也爱水。每次到大山里写生时，我总是感到身心放松。大自然的美让我无比陶醉！我常常感叹：我就是那山那水，我愿与宇宙同在、与天地永存。在创作过程中，《黄宾虹画语录》中提到的四点对我启发很大：一是“登山临水”；二是“坐望苦不足”；三是“山水我所有”；四是“三思而后行”。此四者缺一不可。“登山临水”，是画家接触自然做全面观察的体验。“坐望苦不足”，是深入细致地看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要在心里有自然，与山川有着不忍分离的感情。“山水我所有”，是画家不仅要拜天地为师，还要心占天地，得其环中，抒发山川之精微。“三思而后行”，一是作画之前要有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边思边画。此三思，亦包含“中得心源”之意。

《心随山影共悠悠》夏宝珍

《岁月静好》夏宝珍

总之，我在学习山水画的过程中有艰辛、有孤独、有快乐，当然还有成就感。我领悟到笔墨是终身的修行，也是我终身追求的目标。大自然的存在是永恒的，只有用中正、深刻、宁静的态度去面对它，才能最终达到天人合一的境界。