阳光下的恶与虚假的幸福

Sonya

与高饱和度的艳丽色彩不同，柔和明亮的颜色总能带给我们平稳安宁的感觉。从印象派画家笔下明媚的自然风光，到如今在网络上获得极高人气的“清新派”摄影作品，柔和色调的视觉美学正掀起一股新的颜色风潮。如果置身于一片柔和的色彩之中，想必会让人放松舒适，但在电影领域，却有一些创作者看到了潜藏其中的阴暗、邪恶、空洞与孤独。

《仲夏夜惊魂》

[美] 阿里 · 艾斯特

提到恐怖片的色调，我们最先想到的都是阴暗的蓝绿色或是血腥的鲜红色，《仲夏夜惊魂》却反其道而行，以明亮颜色的田园风格挑战恐怖片特定的色彩氛围。为了还原好莱坞于20世纪早期运用彩色菲林印刷工艺Technicolor 3 Strip所达到的效果，这部电影参考了《黑水仙》（Black Narcissus）和《曲终梦回》（Tales ofHoffman）两部旧电影的用色，使画面呈现出梦幻的质感。夏日、庆典、鲜花，本该充满欢声笑语的地方却变成了一场柔和色彩下的噩梦，光天化日之下竟发生让人毛骨悚然的事;原本让人感到舒适的温和颜色却带来厌恶之感，实在诡异之极。从故事到视觉效果，这种巨大反差所造成的恐惧更来自我们内心深处——一切看似美好的事物原来都潜藏着深不见底的邪恶。

《悬崖上的野餐》

[澳] 彼得 · 威尔

改编自同名小说的澳洲电影《悬崖上的野餐》1975年上映，以唯美的风格吸引观众目光，还留下吊诡疑团风靡世界。故事讲述了澳洲一所女子学院在情人节组织了一次到悬崖边的野餐活动，期间3名女生和1位老师神秘失踪，观众到最后也无从得知她们的下落，但这个悬疑的结局从不是重点。重点在于当时学生受到严格刻板的欧式教育，从衣着到学习内容都讲求优雅守规，在这个病态的体制下，女生们对爱与性的本能被重重的压抑，于是到粗犷、具有阳刚味的巨石中探险，最后甚至不再归来，就被理解为自身的释放。电影内容上充满隐喻，画面上则是洋溢着天然的日光，以运镜塑造超现实感和如诗如画的视觉效果，角色的服装更为后来的時尚带来无限的灵感，例如Alexander McQueen 2005年的春夏设计就是用了电影为蓝本。

《黑镜：急转直下》

第三季第一集

在剧集《黑镜》（Black Mirror）的众多故事之中，第三季第一集《急转直下》（Nosedive）显得十分特别——不同于其他影集的冷色调，整集画面笼罩在一片粉红色里。如果想要被人喜欢，就必须迎合对方——这是主角Lacie所身处的“评分世界”的规则。粉红色的连衣裙、粉色的手机壳、粉色的唇膏……一切都由Lacie精心设计和搭配，只为了成为他人眼中温和有礼、举止得体的自己——每个人都沉浸在由柔和色调营造出的虚假幸福之中。即使画面纯净柔和，但当看到Lacie用力讨好别人的样子时，我们却会产生不舒服的感觉。导演希望借由这种配色，创造出画面干净完美的反乌托邦。然而抬头举目四望，在这个人人都在社交媒体上营造自己“幸福生活”的现实世界，剧中所展示的未来似乎并不遥远。