凉山戏剧甲天下 西昌宝地映天姿

景作人

大凉山的美是大自然的神笔，西昌的秀是上天的恩赐。这里虽属祖国西部偏远地区，但却风景如画、气候宜人，犹如天堂般的仙境。

自2019年起，大凉山被戴上了一顶秀丽的花冠，一句“戏剧发生在凉山”的口号响遍全国。当年11月，第一届西昌国际大凉山戏剧节在这里隆重开幕，在半个多月的时间里，先后有来自世界和全国各地的300多场戏剧节目登上了大凉山国际戏剧节的舞台，一场场精彩的演出，使这个扎根边陲、初出茅庐的国际戏剧盛会瞬间扬名海内外，成了每个戏剧人和戏剧爱好者遥望的圣地。

2020年11月，虽然受到了新冠疫情的巨大影响（国际演出团体不能前来），但第二届大凉山国际戏剧节仍然在西昌市委市政府、凉山文旅集团领导的支持下，在中国戏剧家协会等单位的帮助下，在以李亭等戏剧节发起人的努力下，准时在同一地点举行了，这不得不说是一件及令人兴奋而又惊讶的大喜事。

2020年的戏剧节，尽管规模受到了影响，但仍有来自全国各地的歌剧、话剧、舞蹈、戏曲等数百台节目上演，其场面依然壮大，效果依然火爆。

原创民族歌剧《听见索玛》

开幕大戏是原创民族歌剧《听见索玛》，于11月7日至9日在西昌市金鹰大剧院首演。这是一部现代题材、彝族风格的大歌剧，有着庞大的规模和恢宏的效果。该剧由李亭编剧、刘党庆作曲、吴晓江导演、唐青石指挥、任冬生舞美设计（视觉总监、灯光设计），五彩云霞歌舞团、凉山交响乐团、大凉山合唱团演出。

在大凉山国际戏劇节上，登上金鹰大剧院舞台的原创民族歌剧总共有两部，一部是2019年第一届上的《彝红》，另一部就是本届戏剧节上的《听见索玛》。然而，若以《彝红》与《听见索玛》相比，尽管二者内容不同、风格各异，但仅从体裁的成熟度和歌剧的具体表现手法上看，《听见索玛》无疑是进了一大步，换句话说就是它更像一部歌剧了。

我对这部歌剧的印象很特别——既有惊讶的感觉，又有异样的品位，但总体来说相当喜悦。我的喜悦来自：第一，终于有这样一部符合歌剧创作规律的彝族歌剧诞生了。第二，相对前一部“准”歌剧《彝红》来说，《听见索玛》在专业上提升了一个档次，在歌剧思维方面有所突破。第三，它的诞生，为少数民族题材的正歌剧带来了具有参考价值的意义。第四，《听见索玛》在编剧、作曲等方面特点突出，在表现手法上，民族风格的体现相当充分。

要想评论《听见索玛》，首先要从编剧角度入手。李亭是一位思路敏捷、艺术想象力丰富的编剧，近年来，她对歌剧这一“另类”戏剧产生了浓厚的兴趣，且下功夫进行了研究、学习和借鉴。前几年创作《彝红》时，她采用的编剧风格近似于音乐剧（后修改成歌剧风格），其戏剧框架、故事叙述和音乐脉络都倾向于音乐剧。此次创作《听见索玛》，李亭脑海中设想的完全是大歌剧框架，故该剧的整体戏剧架构和情节处理，都被严格地“镶嵌”在歌剧的表现范畴内，没有过多音乐剧和话剧的痕迹。

首先，李亭剧本中的人物是鲜活的，无论是老村长伍达、第一书记木且、支教老师马稚远还是儿童拉虎，每个人都有着明确的性格和心理追求。而这些人物为主线所构成的戏剧内容，则都有合理的情节展示和音乐表述空间。因此从总体上看，《听见索玛》应该是一部具有歌剧特点的剧本。

作曲家刘党庆是四川省音协副主席，亦是四川流行音乐协会会长。2019年戏剧节上演的歌剧《彝红》也是由他创作的。刘党庆在这两部歌剧音乐中，着重将彝族音乐的风格贯穿其中，使这两部歌剧完全具备了彝族歌剧的特色。

那么，《彝红》与《听见索玛》在音乐上有哪些区别？它们之间又有着哪些兼容性的不同和跨越性的提高？我认为，《彝红》是从音乐剧变形而来的歌剧，在《彝红》中，音乐只是众多表现手法之一，并不过多地承载戏剧的主体，因此它的音乐多为原生态的民歌演唱风格，旋律上简洁鲜明，段落感明显，有着本真式的民歌元素。

而《听见索玛》则不同，它从本质上看是歌剧式的，是根据歌剧规律而创作的，故它的音乐是戏剧的主体。人们从剧中可以听到，该剧的音乐具有一体化的特点，其中咏叹调、宣叙调、咏叙调、重唱、合唱等形式，都是建立在歌剧的规模与规格之上的（尽管有不尽完善，欠缺整体有机性的缺陷），因此可以被看作是歌剧化的、具有戏剧性的音乐。

刘党庆写《听见索玛》，看得出来是花费了很多心血的。在剧中，他不仅熟练运用了彝族民间音乐素材，还大量借鉴了西方歌剧的写作特点，更多的则是努力将二者进行融合，人们从剧中的咏叹调，特别是重唱与合唱段落中，都能够清晰地感受到这一点。

熟能生优，熟能生巧，刘党庆写歌剧正应了这两句话的道理。人们看到，从《彝红》到《听见索玛》，无论是在对歌剧形式的掌控上还是在对歌剧音乐的创作上，刘党庆都取得了很大的进步。以此来看，假若他继续总结经验，继而采用更好的题材来写第三部歌剧，相信定能取得更加成熟和更加出色的业绩。

小剧场话剧《隔离》与《三昧》

在本届大凉山国际戏剧节上，话剧仍然是主要的剧种，在整个戏剧节上，先后有《隔离》（两个版本）、《洋麻将》、《枕头人》、《哈姆雷特》、《三昧》（舞台广播剧）等数部作品登上舞台。我看了其中的几部剧，对《隔离》与《三昧》的印象最为深刻，这两部剧，应该是本届戏剧节中甚为精彩的两出戏。

《隔离》是一部小剧场话剧，由李健鸣编剧。该剧在本届大凉山戏剧节上共演出了两个版本，一个是由北京大华城市表演艺术中心演出的，导演易立明，演员彭雯妮、陈耀怡。另一个是由成都繁星戏剧村/五彩云霞演艺制作的，导演李亭，演员姚东伯、宁远。

近年来我对小剧场话剧越来越感兴趣，觉得它很亲近、很现实、很质朴。《隔离》同样给我带来了这样的感觉。这部剧写的是离婚多年的男女主人公，被突如其来的疫情“隔离”在了一起，于是便有了一个半月的共同生活。在这一个半月里，他们从抱怨到交涉，从交涉到交流，从交流到沟通，在整个过程里，他们重新审视了自己的性格，审视了自己的感情，审视了共同的婚姻，也重新认识了彼此。

这部话剧相当简洁，演员就男女二人，表演区域亦在舞台中央，全部戏剧效果均集中在二人的对话、表演和造型上，而话剧的内涵，则在二人的语言交锋、交汇和交融中得到了展现。

我在凉山观看了两个版本，所获感受不尽相同。易立明执导的版本更强调简洁，有着写意的成分，演出时演员的即兴发挥很关键；而李亭执导的版本相对写实一些，舞台的形象感更鲜明，观众的易解程度更高。

总之，这部剧给我的印象是新颖的，也许有些人觉得它语言上稍显啰唆。但我却觉得，语言高度巧妙地运用，正是话剧最感人和最基本的魅力。

《三昧》是我此次看到的印象最深刻的一部戏，因为它太有趣儿，太有味儿，太有哏儿，太有人生的启示。

《三昧》是一部舞台广播剧，即以舞臺表演的形式呈现的广播剧，亦被称为“声优戏剧”。它以老北京三个发小的命运为线索，讲述了一个世事巨变与人生百转的故事。

故事的时间跨度达80年，自民国始，历经八年抗日、建立新中国、十年浩劫、改革开放，至北京奥运会结束。剧中写了若干人与一座戏楼的爱恨纠葛，远近长短，延绵不断。舞台上三张高凳、三个演员、三副好声音，说笑间，叨扰时，就将那几段悄悄走远的人生诉尽……

《三昧》是一部集话剧、广播剧、相声剧、评书、戏曲为一体的综合剧，它不需要大型道具，也不需要舞台换景，三个人往那一坐，仅凭三张嘴就搞定了一切。这部剧对演员的技巧要求很高，每个人都要具有能说、能演、能学、能唱的娴熟技巧，而当日演出的三位演员，可谓在这些素质上达到了巅峰程度。他们真的太棒了，在舞台上表现出的戏剧基本功、说唱基本功、表演基本功都极为精湛，其中康大鹏、李寅飞的方言“包袱”及贯口“包袱”，池骋从民歌、戏曲直至美声的学唱，都令人在阵阵捧腹之间骤感惊骇。而当全剧结束时，悲剧的辛酸结局“浮出水面”，所有的观剧者又都从尽情大笑中醒悟，不由自主地流下了惋惜、感动、同情的眼泪。

独角戏曲《三生》及舞蹈剧场《俑》

除《隔离》和《三昧》之外，还有一些相当出色的剧目令我仰慕。如小剧场独角戏曲《三生》、舞蹈剧场《俑》等。

小剧场独角戏曲《三生》是一出富有哲学思想的戏，它以中国戏曲象征主义的表现方式，将世间生命的轮回及归宿表现得含蕴丛生，且具有佛家的因果呈现。主演李峥峥一人独揽一台戏，他唱念做打样样精通，在舞台上下翻飞、进退自如，真是一个难得的“戏曲才子”。

我感觉到，李峥峥演的《三生》，不仅体现出中国戏曲中高超的象征式表演技巧，还将《三生》中隐喻的轮回理念及往复的悲欢展现得淋漓尽致，不愧为新一代的“全能小生”。

舞蹈剧场《俑》是一台非常富有新意的戏，它可以说完全颠覆了我对传统舞蹈的认识。这是一个以群舞、独舞、双人舞、三人舞为结合的舞蹈场景，因没有具体情节，故不能称为舞剧，而它又比一般单独的舞蹈形式大而全，故谓之“舞蹈剧场”还是挺合适的。

《俑》不同于其他舞蹈作品的特点是，它充分利用了人体的动作造型美，在舞台上以演员不同的身体形态、动作形态和表演形态，“制作”并“还原”了古代“俑”的形状，并以不断变化的动态组合，显现出“俑”在不同时期、不同方位、不同角度的造型。

我观《俑》，深觉它超越了传统舞蹈的表现范畴，其高明之处，是将一种活的思想、活的理念输入到人体的造型中，同时以动静对比的手法，达到了思想意义的高度升华。在现场灯光的配合下，我第一次感受到了具有如此深度及思想造诣的舞蹈作品，这是一种真正将精神与肢体熔为一炉，继而以崭新的、活的形态来重现远古风貌的新艺术。

美丽的大凉山是一个别致的仙境，古老的西昌更是一个令人流连忘返的神地。人们常说，“桂林风光甲天下，江南美景炫如画”，而在凉山与西昌，不仅风光可以媲美桂林，美景能够比肩江南，更有着“戏剧甲天下，天姿映宝地”的现实传说，它在自然的奇美之下，又增添了新时期的文化氛围和艺术灵感。

本届大凉山国际戏剧节虽说不如上届规模庞大（受疫情影响），但仍然是好戏连台、精彩不断。更有意义的是，在这次戏剧节中，组织者和发起人还筹划举办了民族歌剧、话剧、戏曲等各类专业论坛，为这些戏剧种类的发展谋划策略、听取专家见解、实施具体步骤。由此来看，大凉山国际戏剧节已成为名副其实的戏剧之地，它是所有戏剧工作者的共同家园，是全世界戏剧人的理想天堂。

“戏剧发生在凉山”，这将是一个长期的、永远的，象征着创业与奋斗的高昂口号，它必将成为所有参加戏剧界的艺术家心中的不灭信念。