初中生水墨画学习兴趣的培养对策研究

王海

【摘要】在初中阶段美术学科早已被列入必修课程中，同时在新课程标准中也明确指出：美术课程的开展不仅可促进提高学生创新思维及良好品格的形成，还能有利于学生审美素养、文化素养等能力的提升。因此，在初中阶段的美术教学过程中，教师应注重对学生探索学习兴趣的培养。本文笔者将对初中生美术学习兴趣的培养等具体策略进行深入分析与探索。

【关键词】初中生;水墨画;学习兴趣;培养

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：0493-2099（2021）04-0132-03

随着新课程改革的不断发展，在义务教育的初中阶段，教师应将之前固化传统的应试教育思念进行转变，在学习过程中也应提升对艺术课程的重视度。美术这门课程不仅可以对学生艺术欣赏、审美、素养等相关能力进行提升，还能为课堂教学方式转型提供有力的事实依据。

一、精选水墨画教学内容，凸显艺术氛围

初中阶段的学生虽然已经过了懵懂的阶段，但对新鲜事物仍有着较强的好奇心与求知欲。因此，初中生對美术课程中的水墨画比较感兴趣。在实际课堂教学过程中教师为学生呈现的水墨画作品，学生对其关注都较高，而且还会与自身鉴赏体验进行有机结合，与同学及老师分享体会与感悟。而在这之后，教师还会以实操示范的方式为学生展示绘制过程，此时的学生还会照着教师的示范进行实际绘制。通过学生这样的表现，不难看出教师经过仔细筛选后的水墨画教学内容学生是非常感兴趣的。因此，无论在任何学科教学开始前，教师都应当根据现阶段学生的实际情况去精选学习内容。比如，教师可通过书本中名著传奇故事的方式，对这幅水墨画作品进行延伸，进而提高学生学习水墨知识的兴趣。

例如，在学习《以形写神》这节的知识时，可以引导学生学习本节知识主要要点。学生可深刻了解中国传统人物画，感受祖国文化独特的精神面貌，且学会运用水墨画的技法。而之前教师讲解这节知识时，一直都是按照教材提供的思路与提纲进行教学的，因此教师可对水墨画教学内容进行筛选调整。比如以分析《戏剧人物》为例，引导学生积极参与鉴赏讨论：从人物内在的本质到外形的描写。并通过分析作品使其深切体会到作品展示出的当时不同人物的性格及内心的个性世界，同时这也反映了当时社会属性并给予审美提供了新颖的判断方式。教师通过精心筛选教学内容，不仅可注重凸显艺术氛围，还可使学生深刻理解感悟到学习艺术的魅力与意义。

二、创新水墨画授课方式，激发学习热情

根据教育学专家对各初中阶段美术学科中水墨画授课方式调查分析显示，大部分学校美术课堂中教师还在沿用传统讲述的方式进行教育教学，且主要以板书演示各种线条、图形的绘制方法等为主，并未以实操演练的方式为学生提供直观的视觉效果，使得无法学生深刻感悟与体会到学习水墨画的意义。由于教师长时间应用此方式，导致学生一直处于被动接收知识的状态，学生感觉不到任何学习的兴趣。因此，教师需要对本节新知教学内容进行完全理解，经过深入分析后对教学模式进行创新与调整，使得美术课程可与现代教育发展潮流保持一致。在调整授课方式层面教师应制定一个教学计划，并时刻根据学生实际学习水平、身心发展特点、认知习惯、个性心理等为依据，筛选与现阶段学生实际学习需求符合的教学形式、教学内容、教学方法。然后通过不间断鼓励、引导学生，让学生一直保持学习美术知识的浓厚兴趣与热情。

例如，在学习《以形写神》这节知识时，其主要目的是通过教师引导学生理解以形写神的含义，使学生并学会运用水墨人物画的基本技法，然后通过一幅水墨画将其人物形态、内心情绪等表现出来，通过学习深刻了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神面貌。在新课讲解前教师可通过多媒体引导学生欣赏韩熙载夜宴图的局部，在学生欣赏过程中教师可从图中人物神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等形象，以小组的方式来交流欣赏感受。在这之后，教师可以以小组为代表的方式引导学生将自己的理解感悟分享给他人。此时，教师还可向学生讲解传统水墨人物画的特点，在人物造型方面既要体现自身的体貌特点、还要注重刻画人物当时的神情。因为，只要这样才可将形式与神似二者合二为一，并将“妙在似与不似之间”的含义完全体现。美术教师通过调整之前传统老旧的教学方式讲解新知后，不仅可以有效改变原本美术课堂枯燥烦闷的学习氛围，还能将学生的学习热情完全激发。

三、注重水墨画人格熏陶，强化艺术品位

要想有效且高质量地对学生的学习兴趣进行培养，美术教师还应注重对课堂实际教学环节的高效处理。如以改变之前传统固化的导入方式，以鉴赏作品的方式和鼓励性语言引起学生对学习了解美术作品的关注与学习激情。此时，美术教师的一言一行、精神面貌都要显示出教师的气质，以此来证明学习美术知识不仅可对个人生活状态、精神面貌、内心感悟等方面起积极促进作用。如在日常实际生活中要与人为善、宽容豁达，工作方面要时刻保持积极乐观的工作热情，在日常言谈及行为方面要时刻保持大方得体、高雅和谐等。这样，学生才能够有学习的榜样，对此学生可根据教师身上的不同风采、人格魅力感悟学习艺术的力量与意义。美术教师通过这样的方式，不仅可有效地提高学生对美术学习的兴趣，还可提高学生对艺术欣赏的品位。

四、重视水墨画分析讲解，传递艺术乐趣

在实际美术课程教学过程中，教师应先对本节水墨画作品的思想性、艺术性的内涵进行深刻分析，将作者创作时的思绪及情怀等进行理解，这样做的意义是注重凸显分析作品的重要性。对此，美术教师还可对水墨画作品的贡献及流传后世的影响，以案例分析的方式向学生进行知识讲解。

美术教师可从作品的构图、线条运用方式、墨色运用技法等多方面进行对比分析。但由于美术教师分析讲解词汇专业性偏高，很难引发学生的共鸣，这使得学生并不能将注意力完全集中于课堂。因此，美术教师应根据现阶段学生身心发展特点及实际学习需求，在作者创作环节将一些专业化词汇加以修饰，且在适当的时候通过实际示范的方式来激发学生探索学习知识的兴趣。比如，美术教师可以先以故事引导的方式向学生分享中国传统绘画的种类、水墨画的起源故事、创作水墨画独特的作画方式等。然后，教师还可以分析水墨画作品的方式，引导学生理解作品，将自己实对艺术作品的情感真实地表达出来。

比如，在学习《以形写神》第二课时，学习本节知识的主要任务与目标是引导学生可通过书法用线，能够通过运用笔墨技巧呈现一副人物画。在创作过程中教师可将自己真实地认识、观点、情感等进行展现。学生已经通过上节课程学习了解水墨画的特点是“以形写神”，因此教师可通过多媒体展示《听雨图》这幅作品的方式向学生讲解作品中笔墨线条的运动，并依据范画的用笔用墨，在宣纸上进行实操示范。在示范过程中要从刻画人物神态、人物身份特征、场景等为主，在运笔时还要时刻注意是线条是运用中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，泼墨的技法等。通过这样的方式可使得学生深刻了解水墨画创作，以及水墨画要从选题、人物造型表现、水墨技法和构图等方面为主。也只有通过这样细致分析且实际体现创作，才可使学生体会到学习美术知识带给我们不同的艺术乐趣。

五、结语

总而言之，学生在探索学习发展的过程中，只有兴趣这位教师一直常伴左右才能激发学生对美术知识的兴趣。如果学生对学习探索新知没有较高的兴趣，那这不仅会影响学生的学习效率，高效课堂的构建也会受到相对应的影响。然而，不单是美术学科会出现这样的情况，任何学科课程的学习也都不例外。基于此，在初中美术课堂教学过程中，教师应将培养学生学习兴趣作为核心依托，使学生在学习水墨画相关知识时，可以一直在轻松愉快的氛围中学习知识并感受美的熏陶，并对自身审美能力进行有效提升。

（责任编辑 王小飞）