藏族服饰装饰纹样及其在国潮服饰品牌中的应用研究

于琛琪 穆 芸

1. 大连工业大学 服装学院(中国)2. 大连工业大学 服装设计与工程国家级实验教学示范中心(中国)

近年来，弘扬传统文化的综艺节目与中国潮牌、故宫商业化的内容产品的兴起，都体现了中国消费者文化自信的提升，人们越来越重视文化归属感。国潮品牌深受国民的喜爱，更多是缘于对国潮品牌所蕴含文化的共鸣和认同感。

藏族人喜爱装饰，早在石器时期，藏族人就开始织物缝制，并且懂得装饰[1]。在藏族服饰中，装饰对藏民具有独特的意义。康巴、卫藏、安多的服饰装饰具有不同的特征，但都体现了共同的文化含义。将藏族传统服饰中的装饰纹样运用于国潮品牌设计，可利用情感共鸣增加消费者对国潮品牌的喜好度，也可为国潮品牌提升其品牌情感附加值。本文通过对藏族传统服饰装饰纹样的色彩、纹样类别进行分析，探讨藏族传统服饰装饰纹样在国潮服饰品牌中的应用与发展，为藏族文化融入国潮品牌设计提供依据，也为国潮设计增添文化价值。

1 藏族传统服饰装饰纹样的色彩

色彩与形态是服饰外在形象中不可或缺的部分。在藏族服饰中，不同区域的服饰文化具有不同特征，但在色彩的选择上都统一选择了白、蓝、红、黄、绿，也就是藏族五色。

藏族五色受到自然地理环境、传统本教的宇宙观、世界观和藏传佛教的影响。金、木、水、火、土是宇宙形成中的五种元素，也是整个藏族五行历算的基本框架[2]。白色是金的元素，代表着自然界中的白云和雪山，是纯洁与美好的化身，象征着吉利和祥瑞。藏族服饰中白色出现的频率很高，藏装要搭配白色衬衫，新娘要佩戴白色哈达。黄色是木的元素，代表着大地，象征着丰收与富贵。蓝色是水的元素，代表蓝天，象征着神秘和智慧。红色是火的元素，代表太阳，本教文化中的雍仲符号是以太阳为原型的，象征战斗和力量。绿色是土的元素，寓意了生机与活力。单调而寂寞的雪域高原上需要明快鲜纯的色彩来表达藏民丰富的情感、装点空寂的生活[3]。藏族五色十分艳丽，并且纯度很高，基本不掺杂任何其他颜色，饱和度很高，这种鲜艳单纯的颜色与藏民所生活的青藏高原环境有关。

藏族五色能反映藏民共同的审美与心理特征，同时也展示出他们所感知的世界是自然且又超自然的，一方面他们珍惜自然的馈赠，另一方面他们将对生活的崇敬寄托于超自然的神力[4]。在雪域高原上，纯净湛蓝的天空，白云与雪山一尘不染，一望无际的草原，鲜亮的服饰突出了藏民生活的活力，直观地表现了人与自然和谐的理念，以及藏民与大自然博大胸怀相依、相衬的气魄。

2 藏族服饰装饰纹样类别

藏族服饰装饰纹样历史悠久，不仅广泛吸收了外来文化和本土文化的艺术元素，还融合了自身的民族文化与宗教信仰，形成了一套独特的服饰装饰纹样艺术体系。藏族服饰装饰纹样繁缛而精细，色彩艳丽明快，构图均衡圆满，是建立在客观事物基础上的主观提炼，表达了主观意识与象征意义，集中体现出藏民的审美意识和民族特质。本研究按照题材和具体表现形式将藏族服饰装饰纹样分为动物纹、植物纹、几何纹、佛教图文和字符纹五大类。

2.1 动物纹

动物纹是藏族传统装饰纹样中最为常见的题材之一，常常由动物的不同部位，如狮头、狗鼻、龙眼等构成，经过艺术加工，赋予图案各种寓意和哲理。

狗鼻纹(图1)又称回旋纹、唐草纹。狗鼻纹的藏语为坚吉杰布，汉译是装饰之王，图案的轮廓如同狗鼻的鼻翼向上弯曲卷翘，并呈二方连续排列。藏民的生活离不开狗，故常用各种形式表达对狗的喜爱。狗鼻纹象征着狗的忠实和可爱，代表着狗对主人的忠诚和护卫。狗鼻纹饰常用于服装的袖边、肩部及鞋帽等的装饰。

图1 狗鼻纹纹样

蝎子纹样在后藏地区较为常见，尤其是江孜一带的服饰常采用蝎子纹样。在藏民心中，蝎子是藏族人的守护神[5]，故蝎子纹样常用作婴儿襁褓背部的纹样，或常用在本命年、身体不适时穿着的服装纹样中(图2)，祈愿消灾避难，保佑平安。

图2 蝎子纹样

2.2 植物纹

由于佛教的传入及印度、汉地文化的影响，植物纹样也成为藏族传统服饰装饰纹样的主要题材之一。植物纹中有很多与佛教有关的纹样，并具有一定的象征意义。如莲花象征着佛祖的诞生，寓意高贵圣洁。植物纹中也有很多与佛教意义无关的植物纹饰，如卷草纹、缠枝纹、花头纹、牡丹纹等。藏族传统服饰中的植物纹样大多为写实加以抽象的形式，线条富有韵律感。

2.3 几何纹

几何纹是使用最为广泛、形态最为丰富的藏族最古老图案。几何纹通常用于腰带或服饰边缘部位的装饰，是使用由各种圆形、方形和三角形等基本图型演变而来的多种抽象造型。这些抽象的几何纹样，多数是根据藏族生活环境中连绵起伏的雪山、太阳的光芒等，经加工、变形、美化而形成的。

2.4 佛教纹样

藏民多数信仰佛教，很多纹样的产生与传播都与佛教密不可分。常见的佛教纹样有八瑞物、藏八宝、曼荼罗、六长寿、五妙欲等。最常见的藏八宝，又称吉祥八宝，是由吉祥结、妙莲、宝伞、白海螺、金轮、胜利钟、宝瓶和金鱼这八种象征吉祥、圆满的纹样组成的。藏民将藏八宝用在服饰中，是希望能够获得佛祖的保护而带来好运。在藏族传统服饰中，藏八宝可以单个出现，如图3所示儿童襁褓背布上绣的妙莲，同时还挂有一个海螺的吊坠，祈愿得到佛祖的保佑，消灾辟邪。藏八宝也可以成对或者多个纹样组合呈现，时常用于头巾、藏袍或门襟等部位的装饰。

图3 用于襁褓背布上的妙莲

2.5 字符纹

文字除了是人类表达思维的一种方式外，将其用在服饰上还具有装饰的功能。雍仲纹(卍)是藏族服饰装饰纹样的字符纹中最为典型的一种纹样。卍也是苯教的教徽，象征吉祥、幸福、光明、神圣[6]。藏族妇女每逢本命年，都要将雍仲纹绣在服装背部，表示连绵不断，象征长命富贵和幸福无边。雍仲纹还常与日、月、火的纹样组合出现在服饰中，作为祈求平安、驱除灾祸的象征。

3 藏族服饰装饰纹样在国潮服饰品牌中的应用

国潮服饰品牌为由中国设计师原创的潮流服饰品牌，其受到中国传统文化和流行文化的影响，多融入了前沿的设计手法和理念，并通过潮流服饰这一载体进行表达[7]。国潮服饰品牌相对其他服饰品牌更加注重和强调自身的文化内涵和精神态度，这种精神态度依靠图案、款式和细节来表达。藏族装饰纹样正是藏民对生活的美好诉求的表达。国潮品牌可以通过现代设计手法将藏族装饰纹样融入国潮品牌服饰设计中，通过国潮品牌更好地展示美感、表达思想、传递理念，使藏族传统装饰纹样的文化价值与艺术价值得到展现与升华，使消费者更好地接受藏族文化。

3.1 变形

变形是在藏族传统服饰装饰纹样的基础上，通过简化、抽象等手法对图形进行创新。

简化是藏民主观地对复杂图案的轮廓、主干内容的提炼[8]。SARDUBA是一小众藏族潮流服装品牌，图4所示的服装图案将吉祥结简化为简单的线条塔配十字纹和几何纹，将这三种图案连续重复使用。简化复杂的图案在藏族服饰纹样中是十分常见的。

图4 SARDUBA品牌服装

抽象是运用几何手法对图案的形象进行二次变形概括[9]。传统装饰纹样中的动物纹、植物纹多是以抽象的手法表现的。由于藏族人受佛教轮回观念的影响，以及对圆通、圆觉、圆满境地的追求，藏族服饰中的图案常都呈现出平衡、统一、调和、圆满及完整的美[10]169-172。西藏潮牌——长巅对朝拜的手势进行抽象化处理后作为其品牌形象，即以圆圈的形式对布达拉宫进行抽象概括，包裹住朝拜的手势(图5)，圆满而完整地表达出藏民崇尚宗教，希望在艰苦的自然生活环境中寻求一种心灵上的慰藉，追求一种超脱世俗的精神境界，这样的审美想象使藏民的愿望得到精神上和意愿上的圆满与满足。

3.2 解构重组

解构重组是指将原有的图案结构拆解、打散，并根据具体潮牌设计的需要重新组合成一个新的图案。藏民早就有意识地将不同类型的纹样按照自己的审美意识重新组合成形态富于变化的组合物[10]43-45，常见的是将植物纹、动物纹、几何纹和字符纹进行重组。可将潮流图案与藏族传统装饰纹样进行重组，再根据潮牌服饰设计的需要运用在潮牌服饰中。

藏族服饰纹样不少来源于所生活的环境，生活中常见的事物经加工后运用在服饰纹样中。香港潮牌——阿吉拉姆运用莲花、金鱼等自然元素与吉祥结、藏戏面具等人文元素进行解构重组(图6)，体现了藏民顺应生活环境，将自然资源充分运用在生活中，表达了其崇尚自然、天人合一的美学体验。粗看整个图案圆满且平衡，但其在面具细节的设计上运用了不对称的设计理念，更能将藏族传统装饰纹样结合运用得与众不同，这也正是潮牌所追求的独特风格。

图6 阿吉拉姆品牌的藏戏面具运用

3.3 夸张

夸张是在客观事物的基础上，极度放大或缩小某一显著特征，夸张的形象超出客观事物的传统形象，但是符合人们的审美情趣和欣赏习惯[11]。在潮牌服饰中，藏族纹样元素常常表现为结构造型、人物神态和趣味情绪等的夸张。如图7所示，潮牌卫衣上运用了藏戏面具中白色的善者面具，对他的五官进行了神态夸张，布局在帽子和门襟上，不仅赋予藏戏人物形象新的意境，而且增添了服装图案的装饰趣味，丰富了潮牌服饰的文化底蕴。

图7 藏戏潮牌卫衣

3.4 小结

藏族传统装饰纹样通过变形、解构重组、夸张等艺术手法运用在潮牌服饰设计中，并保持原有的规律和习惯，既符合现代年轻人的审美，又不失传统内涵，不仅能提升潮牌服饰的文化底蕴，而且能感受到设计师独创的设计创意，顺应潮流市场的需求。

4 结语

藏族传统服饰装饰纹样不仅仅是简单的视觉装饰符号，更是一种蕴含着藏民思维意识与情感表达的独有的艺术体系，其表现形式、构成手法及象征意义对于潮牌服饰设计具有借鉴意义。以藏族传统装饰纹样作为灵感素材运用在潮牌服饰设计中，深入挖掘藏族装饰纹样所蕴含的文化内涵，并结合时代要求进行传承创新，是现代国潮品牌发展趋势之一，也是弘扬传统文化的趋势之一。本文从藏族服饰装饰纹样入手，挖掘其深层次的文化内涵，结合潮牌服饰的设计理念，运用现代的设计手法发展藏族传统装饰纹样，并举例归纳了藏族传统装饰纹样应用于潮牌设计的新思路。作为当代设计行业的从业者，有责任也有义务传承这一宝贵的文化遗产，并以实际行动拓宽少数民族文化的应用领域，为广大群众带来更多优秀的民族设计作品。