高温颜色釉人物画探究——以仙佛题材为例

刘明亮

（福天器皿工作室，景德镇，333000）

0 引言

高温颜色釉人物画是当代陶瓷绘画形式中比较特殊的装饰形式，其在陶瓷装饰当中占据着重要的地位。高温颜色釉是经过1300多度的高温气氛下烧制而成的，其烧制后呈现的色彩非常丰富，且具有变幻莫测的艺术效果。这种在高温下形成的艺术效果，具有非常独特的创作意识，以及非常巨大的偶然性。如果艺术家想要很好的掌握这门装饰形式，就必须不停的进行实验，掌握高温颜色釉的装饰特性。当代的陶瓷艺术家，将高温颜色釉的肌理与装饰纹样完美结合，更是将仙佛人物这种题材融汇于这一装饰形式，逐渐形成了陶瓷高温颜色釉装饰中的重要流派，达到了一种极为具有特点且具有一定高度的艺术形式。

1 高温颜色釉画的表现力

中国的陶瓷装饰种类繁多，不仅形成了非常完备的艺术系统，其主要的绘画形式还是以釉上的粉彩、五彩以及新彩，釉下的青花为主。但是近段时间由于高温颜色釉的快速发展，逐渐也形成了一种新兴的装饰形式。而且这种绘画形式具有独树一帜，以及非常丰富的艺术特性。

高温颜色釉，顾名思义是一种以釉料为装饰材料的陶瓷绘画形式。所以，高温颜色釉绘画主要体现在釉料。釉料经过高温烧制之后，会形成一种玻璃质的晶体，这种晶体会很好的附着在陶瓷表面，而且会形成如玉一般的温润质感。将釉料利用各种方式绘于瓷坯之上，经过高温烧制后会形成各种意想不到的化学反应，从而形成肌理丰富的高温颜色釉。

高温颜色釉绘画的重要部分，包括了烧制的气氛。这种气氛按照不同的烧制方式有还原焰和氧化焰两种。通过不同的烧制方式，烧成出来后的颜色釉成品也截然不同。高温颜色釉的色彩表现力具有非常丰富的艺术性，这种绘画形式给当代的陶瓷绘画提供了更为广泛的艺术形式。由于高温颜色釉独有的特点，不仅在表现形式上更加丰富，而且其不仅可以表现具象的绘画题材，也能表现抽象的艺术形态。这种绘画形式不仅能够展现中国画特殊的东方意蕴，也能够体现西方绘画的艺术性，达到一种出神入化的境界。陶瓷由于其有别于纸本画，其材料的特殊性，赋予了高温颜色釉一种特殊的肌理效果。这种自然形成的艺术效果，是其他绘画形式所达不到的。不同的釉色，经过高温气氛烧制幻化出各种独特的肌理。但是想要掌握这种肌理，也需要艺术家不断的进行实验。

2 高温颜色釉人物画的色彩运用

高温颜色釉人物画的特色之一就是其颜色的丰富性，这也是其深受众多艺术家喜爱的原因。所以，艺术家在创作高温颜色釉人物画的过程中，要将色彩运用得当，就是呈现出作品优劣的重要关键。高温颜色釉人物画的色彩是采用各种釉料调配而成的，高温颜色釉的颜色丰富，色彩鲜明，这个特点很容易让艺术家应用于传统国画的效仿，或是对西方绘画的效仿。艺术家可以通过这种对东方艺术或是西方艺术的效仿过程中，展现出发散性的思维过程，使得艺术家可以创作出变化多端的艺术作品。色彩是一件艺术品的重要组成部分，更加是表达作品情感和作者创作感悟的方法。在高温颜色釉人物画的创作过程中，高温颜色釉的色彩并不是对色彩还原的一个过程，而是艺术家通过色彩来表达作品的意境，不但能够还原表达对象的色相，更加能够摆脱原有的色调，更加可以让艺术家根据需求进行反复的调整。

3 高温颜色釉人物画的表现形式和发展方向

高温颜色釉人物画的表现形式，是区别其与其他绘画形式的重要特征之一。陶瓷艺术家用不同的釉料来进行绘画，表达艺术情感，以及展现作品的装饰形式。传统的陶瓷人物画无论是粉彩、新彩或是青花表现手法都比较单一，但是高温颜色釉却有着独特的表现形式，其不仅可以通过各种工艺让作品更加饱满，画面的整体视觉冲击力更强。高温颜色釉装饰方式的独特性，给其创作手法上提供了更多的可能。

高温颜色釉人物画就创作来说，艺术家的创作理念、造型语言以及工艺手法都会直接影响最终的创作结果。观者对艺术品的视觉感受来说，高温颜色釉的颜色是重要的组成部分。艺术家的创作灵感来源于生活，只有真正展现艺术品的价值，没才能真正展现艺术品的艺术美感。随着社会的不断进步，高温颜色釉人物画也逐渐在当下的生活环境下与时俱进。所以，陶瓷艺术家需要跟随时代的脚步，诠释标新立异的创作观念，达到与观者一致的情感共鸣，这样才能真正体现作品的情感和艺术家表达的意义。

4 高温颜色釉仙佛人物画

高温颜色釉仙佛人物瓷画，是以传统的国画仙佛题材作为主要的装饰题材（如图1）。这种高温颜色釉装饰技法，可以呈现出其他陶瓷装饰技法难以企及的艺术效果。高温颜色釉仙佛人物画运用了传统的国画仙佛人物风格，将颜色釉作为绘画的色料进行绘画的诠释，选择工笔、写意或是兼工带写的绘画形式进行表达。艺术家利用单色、复色、窑变等装饰形式，利用填、涂、喷、洒、刷等技法进行刻划。

图1 高温颜色釉仙佛人物画

高温颜色釉仙佛人物画可以分为故事类、非故事类两大板块。故事类有佛本故事、佛转故事、经变故事等等。而非故事类的包括了佛像、罗汉、高僧、菩萨等人物的画像。而唐朝之前的仙佛题材，大多以壁画或是雕塑的装饰形式出现。唐朝之后的仙佛人物画逐渐摆脱异域风情，更加的侧重于画面的韵味。

仙佛人物画随着中国佛学思想的发展，从最早的汉明帝时期开始，佛像艺术逐渐开始流行。仙佛人物画最早的作用是教化，宗教传播。随着佛教文化的不断渗入，无论是皇宫贵族或是平民百姓都开始信奉佛教，从而专职于绘制佛像的画工也在地位上有明显的提升。仙佛人物的发展，也极大的影响到传统的人物画的发展。并且佛像的逐渐汉化，更是的仙佛人物开始本土化。

在魏晋时期，佛教的文化开始兴盛，而当时的仙佛人物画则带有浓厚的异域风情。从大环境出发，当时的仙佛人物画风靡也是不无原因的。当时的社会环境不好，贫民百姓生活困苦，人们需要一些宗教信仰来慰籍心灵。这种仙佛人物对善法救市或是舍己救人的价值观，填补了世人的精神信仰。当代的仙佛人物画较之于以往任何一个时代都更加发达，尤其是陶瓷高温颜色釉仙佛人物画。当代的仙佛人物画在形象上早已脱离了传统的仙佛人物形象，开始转而向亚洲人的想象转变。例如高温颜色釉仙佛人物画（如图2），其釉色上的色彩浓烈，颜色鲜明。高温颜色釉仙佛人物画的审美情趣也逐渐更贴近生活。在图画的背景上也出现了非常多的山林树木，或是房屋亭台。高温颜色釉仙佛人物画是以陶瓷作为创作的载体，不仅具有传承宗教思想的教化作用，而且也是一种利用色釉材料进行的艺术表达。这不仅成为了传统与当代文化的依托，也成为了当代陶瓷艺术装饰的重要表现形式。

图2 高温颜色釉仙佛人物画

5 结语

在时代发展的重要背景下，高温颜色釉人物画汲取了传统文化的精华，其将陶瓷的工艺与材料，艺术家的创作观念与思想有机的结合于一起。高温颜色釉仙佛人物画经过艺术家的合理运营，使得艺术作品呈现出艺术家的理想状态。当代的高温颜色釉仙佛人物画，可以利用各种艺术形式的结合，使得艺术作品的表现形式更加多元化，这些都是高温颜色釉艺术家需要面对的问题。