粉彩瓷色彩体系的形成与发展

张 露

（景德镇陶瓷大学，景德镇，333000）

0 引言

明清时期中国从青瓷进入白瓷时代，为彩瓷的发展创造了条件。彩瓷是带有色彩装饰的瓷器，有蓝白典雅的青花、群芳争艳的斗彩、热烈古朴的五彩、浓艳高贵的珐琅彩，以及粉润丰厚、工整雅致的粉彩，其中粉彩瓷最晚出现，博取众采，是彩瓷装饰中的色彩集大成者，于康熙晚期创烧，雍正乾隆时期广泛流行，至今枝繁叶茂。粉彩瓷的长盛不衰得益于色彩体系的丰富庞大和极强的艺术表现力，故本文对粉彩瓷色彩体系的形成与纵向发展作出论述。

1 粉彩瓷色彩体系的形成

粉彩瓷是基于康熙五彩，受珐琅彩技术影响并借鉴其制作工艺，融二者之长，而生成的釉上彩瓷新品种，色彩风格上却远比五彩瓷丰富柔和，又较珐琅彩平易淡雅。因此，粉彩瓷色彩体系在形成之初就与二者有着不能分割的血缘关系。

1.1 基于五彩瓷的发展

五彩瓷（也称“硬彩”或“古彩”）的色彩体系历经宋金红绿彩、宋三彩、大明五彩、康熙五彩等几个发展阶段。其中大明五彩是五彩的成熟期，色彩浓艳，蓝彩用釉下青花。康熙五彩是五彩瓷的鼎盛期，色彩光亮鲜艳，发明了釉上蓝彩，替代了釉下青花，同时，釉上黑料（珠明料）绘线取代了青花蓝线，这简化了绘烧工序，也大大丰富了五彩色系，增强了色彩的对比度和层次感。受院体画和西洋画的影响，五彩瓷逐渐向精细化发展，“但此时的设色还局限在少数几种，工匠们通过多次尝试终于产生了一种不同于康熙五彩的制作方法：一是对各种彩料进行粉化增加彩料的种类，使其色调风格得以扩大和发展；二是以玻璃白单独用作底色；三是采用金红，从紫红色到淡红色组合画面增加了画面的柔和气氛。”①这为粉彩瓷色彩体系的形成奠定了基础。

1.2 缘于珐琅彩的研制

珐琅彩（又称“瓷胎画珐琅”）源于西方的铜胎画珐琅。康熙帝迷恋珐琅器而大力展开珐琅彩的研制，将珐琅料细腻写实的绘画技法从铜胎移植到瓷胎上，研制的场所除清宫造办处外，还有景德镇御窑厂和宜兴等地，御窑厂则充分利用了当地得天独厚的历史条件，不仅有洁白质细的瓷胎供应，还创新性地将五彩技法融入瓷胎画珐琅的装饰中，瓷胎也完成了从“里釉外涩”到“里外皆釉”的转换，为粉彩瓷的形成创造了条件。

从康熙晚期不成体系的粉红、粉白、粉黄等少量颜色，到雍正时期彩料研制的成熟和过渡色的增多，至此，丰富多彩、绘画表现力强的色彩体系空间已形成。总体来说，粉彩瓷色彩体系中除珐琅料的胭脂红、锑黄，及引其砷而自创的玻璃白等色，大部分色彩来自五彩料的珠明料、矾红、雪白等基础色，以及被“淡化”“粉化”或调和成的不同深浅浓淡色阶的黄、绿、蓝、赭、紫等色系。

2 传统型粉彩瓷色彩体系的发展

在改革开放大量西方艺术观念涌入我国之前，粉彩瓷色彩体系的发展虽时有创新，但相对保守平稳，画面主体色系基本依照中国传统绘画或传统装饰图案的设色法则，地色多为单色，统列入“传统型粉彩瓷”②，整体风格表现为：绘画工整细致，色彩层次丰富，画风柔丽淡雅。它包括清代官民窑粉彩瓷、清末民初的浅绛彩瓷、民国产生的“新粉彩”及其传承者，此外还有粉彩仿古瓷。其色彩体系的发展受诸多方面的影响，总结如下：

2.1 国画的意境，西画的浓艳

绘画语言是粉彩瓷装饰的重要特征，“院体画讲究意境渲染，西洋画讲究光感透视，都被吸收到瓷样（官样）的设计绘制。”③粉彩瓷同样受其影响。

中国传统绘画早在隋唐时期已达极致，元明清时画派林立，蓬勃发展。首先，用色技法上，对粉彩瓷绘的运笔和填色技法都产生了直接影响，如渲染法、勾填法和罩色法等。其次，随着粉彩瓷色彩体系的不断完善，色彩风格渐与中国传统绘画趋同，甚至为完全效法中国传统绘画的意境和设色格调而改进颜料工艺和绘法，如清末民初的浅绛彩，几将淡墨淡赭的色彩风格和文人画的落款形式完全移植到了瓷绘上。再者，瓷绘工具同中国传统绘画一样都用毛笔，更易表现国画的意境。

与中国传统绘画相比，西洋绘画中色彩的运用更显丰富多彩，色彩中色相、明度、纯度的考究，呈现出明艳夺目的视觉效果。大量图片资料对比显示，清代的雍正、乾隆粉彩在用色上亦相当丰富大胆，鲜艳富丽的粉彩装饰色彩明显受到西洋绘画用色的影响，从而展现出不同于中国传统绘画的色彩效果。④而民国时期以“珠山八友”为代表的“新粉彩”更是汲取中国画的设色法则和西方绘画的写实色彩，使瓷绘画面的立体感和色彩层次的丰富性都得以增强。

然而，虽受到中国画和西洋绘画的影响，但粉彩瓷并不照搬照抄，而是利用其工艺优势，加以改变和创新，形色更为简洁亮丽且富有装饰意味，形成了自身独特的装饰色彩体系。

2.2 皇家的制约，民间的喜好

清代官窑粉彩瓷专为宫廷贵族服务，统治阶级的审美取向直接制约于粉彩瓷的艺术风格。康熙晚期，初创的粉彩瓷多与五彩同施于一器，设色凝重浓艳，施彩简朴粗略，受皇家的制约暂不明显。而艺术造诣极高的雍正帝就曾下旨规定和亲自指导，成就了雍正粉彩在中国美学史上浓重的一笔，画面疏朗，色调雅致，大面积留白，温润洁白的瓷胎凸显出纹样柔和的色彩和高雅的姿态。至乾隆时期，粉彩瓷的色彩风格从淡雅清丽走向繁缛奢华，重色浓彩，装饰新巧，有甚者如有“瓷母”之称的各色釉彩大瓶，集多种釉色（松石绿釉、粉青釉、酱釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、彷钧釉等）和彩绘之色（青花、粉彩、金彩、珐琅彩等）于一器，色彩绚烂无比，工艺极为复杂。值得一提的是，乾隆粉彩中仿生和仿品瓷有瓜果蟹螺、木竹铜石等多达30余种，其色彩质地几可乱真，可见此时粉彩瓷色彩种类之丰富、体系之庞大。 如果说官窑粉彩柔淡细腻、典雅华贵，善用金、黄等权贵色，那民窑粉彩则受民俗民风影响，粗犷生动，喜用红、绿等热闹吉祥之色。部分粉彩瓷在设色技法上还借鉴了民间流行的木板年画，多用矾红、西黄、大绿、古翠等色彩加以表现。另外，因受官窑影响，民窑粉彩也不乏精致之作，设色风格俗中有雅。

2.3 工匠的专攻，文人的心境

作为彩瓷的大宗产品，规模化生产必然导致分工明细，清代《南窑笔记》中记录仅色彩相关的工匠就“有描红工、填色工、吹色工、烧炉工、满炉工、乳料工”，各工专司其职，纯熟致精。代代相传的图样，约定俗成的色彩，相沿成习的绘填工序，确保了粉彩瓷色彩的标准化和高品质。也正因如此，“工匠色彩”形色呆板、缺乏生命力。

清末，浅绛彩首次将文人画引入到瓷绘艺术中，充满情境意趣，具有划时代的意义。色彩体系变化巨大，以“浅淡”代替“浓艳”，展现出清雅脱俗的艺术风貌。用黑料加铅粉直接绘于瓷面，画面薄填淡赭和少量水绿、草绿、淡蓝和淡紫等淡色透明颜料，更适宜文人画的随性自由和抒情达意，加饰黑字红章，形成了淡雅野逸的“文人色彩”。浅绛彩却也因单调乏味的色彩和色易剥落的工艺缺陷，于民国时淡出视野，但为浓墨重彩的“新粉彩”奠定了基础。

综上，粉彩瓷色彩体系在不同历史阶段受到多种因素的影响，相应地呈现出不同的风格特征，而“新粉彩”修正了浅绛彩画料的不足，继承其诗书画印的中国画审美形式，成为联系古今，连接传统与现代的重要纽带。（图1）

图1 粉彩瓷色彩体系发展历史特征

3 现当代创新型粉彩瓷色彩体系的多元发展

改革开放后，在与世界的融会中，艺术领域刮起一股清新亮丽之风，随着新技术、新颜料的进步与成熟、色彩设计理论的进一步完善、艺术家创作观念的不断更新，粉彩瓷也进而从色彩、造型和理念等不同视角打破了固有的思维惯性，大胆创新，形成与传统型粉彩迥乎不同的视觉风格，统列入“现当代创新型粉彩瓷”，以学院派师生为主体，由此，与传统型粉彩瓷并行发展，两者相互渗透，相互促进。现从色彩创新的角度总结如下：

（1）引入色彩斑斓的高温颜色釉，如花釉、裂纹釉、无光釉等。利用釉色的装饰功能，用泼、绘、涂、刷等手法，增加了粉彩瓷色彩的丰富性、艺术性和抽象性，突破了传统型粉彩瓷色地单一的局面。

（2）充分利用粉彩的料性和油性，使单纯的色彩产生流动和深浅的变化，增加画面色彩的肌理、层次和写意性。打破了传统型粉彩油料适中、色彩规整的的格调。

（3）简化色彩。在极简主义理性之风的影响下，通过运用色彩构成和色彩心理学等理论的复杂设计，迎合现代快节奏、重负荷生活方式下人们的审美需求，简约而不失优雅的粉彩色彩设计，增强了粉彩瓷舒缓内敛的现代装饰感。

（4）融入其他彩瓷颜色，综合不同装饰工艺，增强了粉彩瓷的层次性和多元性，即广义上的粉彩瓷或综合彩装饰。不同于乾隆炫技式的表现，现代综合彩更讲究设计美学，注重色彩的主从、冷暖、秩序、对比、统一等与造型的整体关系，充满了现代设计感。

（5）借鉴姊妹艺术或综合材料的介入，丰富了色彩语言。例如使用塑料薄膜、纤维、报纸、竹片等代笔绘瓷，甚至用手指作画，其色彩的笔触感、肌理效果感妙不可言。

简言之，现当代创新型粉彩瓷的色彩体系受到新时代多样文化和大胆创新风气的影响，变化巨大，（图2）呈现出五彩缤纷的多元艺术格局。

图2 现当代创新型粉彩与传统型粉彩用色对比

4 结语

在政治、经济、文化等历史因素，颜料、工具、窑炉等科技因素，以及西方艺术等外来因素的共同影响下，粉彩瓷装饰色彩体系的发展由少到多，色彩体系日渐庞大，但创新型粉彩的色彩设计却随着人类审美意识的更新而日趋精致简洁化和艺术多元化，正所谓“笔墨当随时代”。同时，传统型粉彩瓷典雅规范的色彩体系必定不会被取代，而是与现当代创新型粉彩瓷的多元化色彩体系双轨并行，此为国际现代一体化视域下保持民族多样化特征的必然结果，也是其他彩瓷健康发展的正确方向。

注释

①邹晓松.中华文脉：中国陶瓷艺术.粉彩瓷[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2013，第99页。

②“新粉彩”以较纯粹的传统中国画为瓷绘内容，于民国出现，相对清代传统粉彩属“新”，相对于“现当代创新型粉彩瓷”属“传统”，此处将“新粉彩”及其继承者纳入“传统型粉彩瓷”，而将二十世纪七八十年代以后创新观念明显的“新粉彩”传承者纳入“现当代创新型粉彩瓷”。故笔者用“传统型粉彩”以区别“传统粉彩”。

③阎崇年.御窑千年[M].北京：生活读书新知三联书店出版社，2017，第188页。

④同[1]，第100页。