水彩风景画与陶瓷山水画的关联性研究

2021-03-16胡赵军

陶瓷研究 2021年6期

关键词：风景画水彩颜料

胡赵军

（景德镇学院，景德镇，333000）

0 引言

绘画可以说是一种社会艺术实践活动，运用图形、构图、色彩等，依据一定的规律进行组合搭配，从而表达出创作者的内心情感，或是表达某种精神内涵。不管是水彩风景画或是陶瓷山水画不仅是表现形式的作用，更加是对表现内容的体现。

1 水彩风景画以及陶瓷山水画的形成和发展

传统的山水画历史悠久，自魏晋南北朝时期开始，山水画就作为一种独立的绘画题材一直发展至今。盛唐时期的吴道子所画的山水画，笔法简练但又具象写实。而五代时期的山水画在真实的展现大自然之美的同时，在审美意识上更是跨越到了一个全新的阶段。而元代的山水画更加趋向于表达创作情感，艺术家在创作山水画的时候更多的是希望展现自我的内在精神，并且也创新出不少新颖的创作形式。明清时期的山水画则更多的是在笔墨技法上进行探索，强调人与自然的高度结合。而西方的风景画最早出现与中国传统国画有着相同的历史背景，其创作初期也是作为人物画的背景出现的。而真正没有人物，单纯的之后风景的绘画题材，是以素描等小画面出现的。十五世纪初期，风景画为人物画做了一百多年的背景后，终于独立出来成为一种新颖画种。风景画发展至十七世纪，真正迎来了这个画种的高光时刻。这时的风景画产生了海景画、夜景画、街景画等。直至十八世纪后，英国的康斯特布尔真正将风景画推动到了历史最高峰。其直接采用写生的手法，描绘大自然中的景物，并且取得了不俗的反响。西方的风景画发展至十九世纪后，艺术家更加注重表达山川、大海以及自然中的各种季节，这些都是以前没有人表达过的自然景色。自此以后，风景画逐渐成为了西方绘画门类当中的重要组成部分。陶瓷山水画的形成，也是基于陶瓷材料以及装饰技法的不断发展所形成的。自元代的青花瓷和釉里红创烧后，给陶瓷山水画的创作提供了更多的可能。元代的青花瓷层次丰富，主次分明。而明代创烧的釉上彩瓷器，较之于青花瓷与单色釉瓷器，颜色极为丰富，且变化多端。无论是五彩瓷、粉彩瓷或是洋彩瓷，给陶瓷绘画装饰形式的发展奠定了坚实的基础。这些全新的绘画形式，给陶瓷山水画的创作提供了优渥的创作环境。陶瓷山水画，逐渐成为了当代陶瓷装饰当中的重要题材之一。近年来由于共产党的优秀领导下，祖国的经济实现了质的跨越，这也给当代的陶瓷绘画带来了很好的创作环境。中央更是在景德镇设立了部署陶瓷研究所，专门制作陶瓷、设计陶瓷、绘制陶瓷的地方，其中更是出现了一大批优秀的陶瓷山水画艺术家。像是王锡良、张松茂就是其中最为典型的代表。他们绘制的陶瓷山水画深受大家喜爱，在内容上采用了大自然中的山川美景，体现了祖国河山的壮美。在表现形式上，也摆脱了封建时期的绘画形式，实现了符合当代审美情趣的表现形式。

图1 空场

图2 匆匆

2 水彩风景画与陶瓷山水画的对比

陶瓷山水画内容上是以自然风景为主，题材不乏祖国中的名山大川、亭台楼阁、城市园林等。从画法上来看，有金碧山水、青绿山水以及水墨山水等。陶瓷山水画注重形神交融、天人合一的意境。不但可以展现丰富多彩的自然景物，更加能够在有限的景色当中，认识宇宙，认识自然。陶瓷山水画的构图讲究布局，对构图中的位置经营非常重视。不管是画面中的色彩、线条、形态的变化对比疏密、虚实、聚散、强弱、轻重、启程转折等相因相生。

水彩风景画则包含了线条、色彩、肌理、透视、光感、质感、空间、构图等诸多的因素。这些因素都是艺术家对作品的视觉感受，水彩风景画就是将这些因素在作品中体现出来。水彩风景画作品不仅表达了艺术家的思想情趣，还体现了水彩风景画独特的艺术性和绘画性。水彩风景画在创作对象的营造上，贯彻艺术家自身的美学思想，利用水彩画的特性展现风景中的瑰丽，真实的再现大自然中或是生活中的情景。

在具有千年历史的瓷都中，窑火自创烧伊始从来没有停息。景德镇一代代的艺术家用自己辛勤的汗水，以及艺术情感，编织出一道道耀眼的光芒。而陶瓷装饰，因为材料的独特性，能够学习各种绘画形式。像是中国山水画、水彩风景画等，都可以通过各种技法，通过独特的绘画形式展现在陶瓷之上。这充分的体现了陶瓷装饰的高度包容性，以及精湛的工艺性。陶瓷山水画最显著的特点就是运用独特的工艺以及材料，将创作对象与陶瓷和谐统一。当代的陶瓷山水画依靠陶瓷独特的技法和装饰性，不仅能体现国画中的皴、擦、点、染，也能够体现水彩风景画中的空间感、光影感、虚实感。陶瓷山水画与其他的绘画艺术一样，在思想上也要体现时代精神，在培养艺术家高尚的道德情操的同时，也要满足观者的审美需求。从而创作出满足和谐社会，以及构建精神文明的优秀艺术品。

3 陶瓷风景画的表现形式

中国的绘画形式最为侧重于线条的表达，所以画线的工具尤其重要。对线条的表现最重要的就是笔，笔这种工具能很好的满足国画中对线条的表现。陶瓷山水画中的笔是艺术家对情感的一种独特认知。笔的好坏直接影响到作品的优秀与否，用笔则是艺术家技法成熟与否的标准。而水彩风景画中的笔与国画的笔有所区别，这与西方水彩画的传统不无关系。西方画家善于表现色彩以及宽面感，并不侧重于表达线条的变化。所以，陶瓷风景画在未来的发展当中，也要善于开发利用西方水彩画的绘画工具，以期希望陶瓷风景画能够达到水彩风景画的表现形式。

中国画中的颜料主要是墨和国画颜料等，而水彩风景画则主要就是利用水彩。水彩风景画的特点在于把控事物的明暗关系，在色彩上属于环境色体系，表达物像的透视感和体积感。墨色在宣纸上的变化有着无穷尽的艺术效果，也是国画中最具生命力的部分。而水彩风景画最重要的是对色彩的表达。无论是现实主义还是浪漫主义，不管是古典时期还是近代，水彩风景画都旨在运用色彩来表达大自然的变化，体现自然中的精美精致。陶瓷的颜料与中国画或是水彩画的颜料都不同，所以艺术家需要在绘制陶瓷风景画之前掌握陶瓷颜料，把控颜料之间的变化，这样才能在绘画中得心应手。