粉彩花鸟瓷画写实性精神探析

汪奇波

（汪奇波陶瓷艺术工作室，景德镇，333000）

0 引言

随着人们的审美不断提高，现代粉彩花鸟瓷画已是当下陶瓷装饰艺术中不可缺少的靓丽风景之一，静观现代粉彩花鸟瓷画，不难发现陶瓷艺术家把写实性精神注入到陶瓷中，形成了崭新的粉彩花鸟瓷画面貌。笔者从粉彩花鸟瓷画写实性精神出发，探究中国粉彩花鸟瓷画特有的用笔、色彩、结构和意境等艺术元素。

1 对花鸟画写实性精神的认识

写实首先要深入现实生活中观察，艺术源于生活，但又高于生活，这句名言足可见生活是艺术的源泉。写实需要如实地表现和描绘物象，并对物象做到基本相符的境界。花鸟瓷画要从自然界中提炼，不能照搬，要高于生活本身。那么如何能让笔下的花鸟鲜活如真呢？清代画家邹一桂《小山画谱》中写到：“要之画以象形，取之造物，不假师传。自临摹家专事粉本，而生气索然矣。今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”这段话告诉我们只有以自然界中的万物为老师，仔细观察和认真研究，深入现实生活中，才能让笔下的万物变得鲜活如真。画竹大家郑板桥在画竹时题跋：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑板桥画竹子的经历告诉我们只有经历了表现自然界中万物的精神能寄托自己的情感时，所绘的作品就达到了源于生活且高于生活的境界了。

2 粉彩花鸟瓷画创作中的写实表现

在中国的粉彩花鸟瓷画写实性精神表现手法常用国画中的工笔手法，画法严谨工整繁琐，讲究细部的刻画，对线条、渲染有严格要求，讲笔意、气韵生动。与写意比起来更加显得工细和工重。

粉彩花鸟瓷画写实性准确度的视觉传达首先要熟悉花鸟生长结构和规律以及生活习性。这要分为三布走：临摹、写生、创作。在临摹经典的传统粉彩花鸟时，要深入体会传统粉彩瓷画作品中的构图、花鸟的结构、空间、意境，领会陶瓷粉彩画的独特风格与形式，审美与观念，这个过程是循序渐进、从简到繁的。远在彩陶时期先人们就开始了陶瓷绘画，人们把对大自然的感悟绘制在陶器上，关注自然中充满活力和生机的花鸟虫草。粉彩瓷的诞生，给花鸟画又带来一次在瓷上永生的机会。自清雍正起粉彩花鸟瓷画开始走向成熟，也逐渐被大家喜欢并收藏。新粉彩花鸟瓷画较传统粉彩花鸟瓷画来讲更具现代感，更符合当代人的审美需求，成为了现代釉上彩瓷绘画的主流陶瓷装饰力量。传统的粉彩花鸟瓷画追求纤巧繁缛、雍容富贵的视觉感受，工艺精湛，它以柔和细腻、高贵典雅的艺术特点影响着现代粉彩花鸟瓷画的发展。

新粉彩花鸟瓷画在写实性的艺术表现上，不仅仅对自然界的花鸟形态上描绘，还把外来文化和本土固有的工笔花鸟技法融合在一起，这需要陶瓷艺术家们长期写生和临摹，对粉彩花鸟瓷画各个方面深入研究和总结。在新粉彩花鸟瓷画的写实表现中，作品的构图和色彩技法表现上看似是无章法的布局，其实是艺术家有心经营的，留白的处理尽显艺术家的功底，他们努力观察花鸟的形态特征绘制于瓷器上，这里的写实性精神更能增加艺术家的情感表达，不是依葫芦画瓢，对色彩、结构的表达与取舍，把自己内心的情感更好地融入到作品中。传统粉彩花鸟瓷画更注重器型的色彩感觉，对花鸟的设色上较弱。写实的构图形式在实的形式上增添了个人对万物的感情抒发，是一种文人风格的体现。

粉彩花鸟瓷画写实性精神对花鸟的视觉传达上，需要熟知花鸟的生长规律、内部结构，以及四季面貌和状态变化，对其生长结构和基本形态清楚明了后力求将形象画准、画美。自然界中的花鸟有着千姿百态的美，是陶瓷艺术家永不枯竭的创作源泉。艺术家们在写生的基础上提炼塑造，再创经典。当代，粉彩花鸟瓷画面临百花齐放之盛期，陶瓷艺术家们纷纷走出画室，不再闭门造车地死画，到公园里，植物园中去实景写生。对植物、动物学的知识有一定的掌握，用科学理性的状态来认识它们的内在规律。每一种花都有不同的形态和组织结构，在画粉彩花鸟瓷画时要从整体属性上分清，做到心中有数，分析其枝干、花朵、叶、萼、梗、蒂、果等的结构，对其生长特征，了如指掌，用园艺学知识，分辨不同花朵的特征和细微判别。地域和季节也会对植物形态外观产生影响，写生时要多加体会，掌握其特征。植物在不同的季节里呈现的形态、颜色、气韵都有所不同，千变万化。

粉彩花鸟瓷画写实性精神具体到生活中，要多去自然中观察花儿和鸟儿，对其生活习性、生长结构、形态特征、运动状态等深入细致的观察了解，通过写生，将它们进行概括提炼加工，从而创作出更好的、更生动的花鸟形象。粉彩花鸟瓷画的写实性精神在掌握了花鸟的准确造型后，要注重表现对象外在的特征与内在精神。粉彩花鸟瓷画的写实性精神展现在瓷上，通过花鸟其特征、意境、背景等营造其文化内涵。粉彩花鸟写实性精神的艺术价值体现在构图位置得宜、层次分明，把握花鸟的特有的形象特征，以形立意，形神兼备。

粉彩花鸟瓷画写实性精神在生活中用现代人的审美情趣去发现和捕捉花鸟虫草一瞬间所蕴含的美并领悟其内在的美。在写实的基础上，对其形象正确的艺术加工，提炼概括和夸张的手法来表现粉彩花鸟瓷画，赋予其自然物象的生命精神。

3 粉彩花鸟瓷画写实性精神对陶瓷装饰的启示

很多人对写实性的概念有所误解，认为写实就是照相式的临摹，虽然写实对造型、色彩等要求严格，但也在一定程度上束缚了陶瓷艺术家的思想，一味的追求写实性，而忽略花鸟的神韵和意境会使得作品索然无味。因此，我们一定要深入观察自然，体会和理解写实性精神的本质与内涵。粉彩花鸟瓷画的写实精神不同于西方的写实主义，它不是对物象完全模仿再现，而是在描绘客观物象的基础上，提炼和超越，最后融入陶瓷艺术家的思想感情。

我们观察现代粉彩花鸟瓷画作品发现他们在构图上讲究含蓄、留白，设色上推崇自然真实，追求天人合一、情景交融的意境，从而形成了现代花鸟瓷画形神兼备的写实风格特征，它对我们今天的陶瓷装饰具有重大的现实指导意义，粉彩花鸟瓷画所体现出来的严谨与格物致知的写实精神对后面的陶瓷人有着深远的影响。陶瓷艺术作品的创作与当时的文化氛围和艺术背景是分不开的，粉彩花鸟瓷画崇尚自然写实、重写生，要求陶瓷艺术家把写实性精神的内涵运用到自己的陶瓷作品中，使得作品更精细严谨、自然生动、形神兼备。

笔者所绘粉彩花鸟瓷板《临》，用写实的手法描绘了一对老鹰停在了悬崖边，一只俯瞰下方，一只看向对方，还鸣叫了一声，像是在说什么。整副作品把写实性精神贯穿在粉彩花鸟作品中，羽毛、鹰爪刻画细致入微，鹰的眼睛炯炯有神，透着锐利、勇敢，表达了笔者对老鹰的敬畏之情，老鹰是百鸟之王，能领导整片天空，是强者的代名词。（图1）笔者所绘的粉彩瓷板画《竹报平安》，也是用写实性手法描绘了鹌鹑、竹子和山石等，写实性精神贯穿了整件作品。（图2）

图1 汪奇波《临》粉彩瓷板

图2 汪奇波《竹报平安》粉彩瓷板

粉彩花鸟瓷盘《小憩》，一只黄苇鳽停留在荷塘中小憩，荷花娇艳欲滴，有一只蜻蜓立上头，采用传统粉彩花鸟技法描绘，设色清新淡雅，荷花、鸟儿、蜻蜓、荷叶描绘形象逼真，这与笔者长期到荷塘中观察其特征并写生下来是分不开的，只有深入生活，才能创作出好的粉彩花鸟瓷画作品。（图3）

图3 汪奇波《小憩》粉彩瓷盘

结语

粉彩花鸟瓷画经过多年的艺术实践，从粉彩相关的研究论著、粉彩花鸟瓷画创作、历代传世花鸟瓷画名作等中都能反映出粉彩花鸟瓷画写实性精神的形成是时代发展的产物，也是艺术发展的必然规律。陶瓷艺术家们对生命的理解通过花鸟瓷画表现出来，借笔抒情，一幅好的粉彩花鸟瓷画作品离不开写实性精神的输入，因此陶瓷艺术家们在绘制粉彩花鸟瓷画作品时一定要注意写实性精神的表现，用一双善于观察的眼睛体悟生活、歌颂生活！