釉里红花鸟瓷画创作的探索与研究

黄 震

（景德镇玉波瓷厂，景德镇市，333000）

0 引言

釉里红创烧于元代景德镇窑系，最早是在坯体上随意涂抹和作为青花的陪衬，到了现代釉里红不再像古代那么难烧成，有了现代窑炉设备，釉里红大量生产，达到鼎盛时期，釉里红的装饰瓷画创作百花齐放，题材丰富，各有所长，出现了许多精品之作。其中笔者最爱釉里红运用于花鸟瓷画。

1 釉里红的发展史

釉里红创烧于元代，釉里指的是在釉下进行绘画，红就是红颜色，古代，在1300摄氏度的高温下的很敏感的环境中，烧成颜色鲜艳的红色是件很难的事，做起来很不容易。窑工们凭借经验来对窑温、气氛、烧制时间来判断和控制火候，但是仍然很难准确把握，误差大。除了把握火候还需掌握色料内铜的含量和满窑时坯体所放的位置，通过不断地实践，慢慢地釉里红烧制技术逐渐成熟。

元代的釉里红装饰简单，略显粗糙，颜色呈灰色，不够鲜亮。根据元代釉里红底部的特征，可以分为底部为火石红的釉里红、底部露胎的釉里红和底部裹一层砂的釉里红。

到了明代，釉里红绘制的器物种类丰富起来，常见的有玉壶春瓶，装饰纹样上有了菊纹和牡丹纹，釉里红的颜色由灰色开始略带红色了，这说明了烧成技术开始成熟起来。

明末期间，受到战争的影响，釉里红工艺濒临失传，到了清代，官窑很重视釉里红技术的复烧，尤其是雍正时期，釉里红烧成技术到达顶峰，釉里红呈色上有了改进，红色变得明亮而鲜红，有了浓淡色阶，特有的一抹红征服了众人，被人们称为瓷中瑰宝。现在，我们在各大型博物馆能看到三朝官窑中的上乘釉里红作品。

2 釉里红在花鸟画陶瓷装饰中的运用

图1 黄震《三友图》梅瓶

图2 黄震《三友图》将军罐

现代，釉里红不再像古代那么难烧成，由于窑炉技术的改革，成功率也大大提高，艺术效果也有了很大的创新，釉里红绘画的题材、种类、表现手法越来越丰富起来，有一类为纯釉里红为主的绘画；一类为和青花相结合的青花釉里红绘画；还有一类为与其他画种结合的综合装饰。下面主要是谈谈花鸟画题材的釉里红绘画。

2.1 纯釉里红花鸟瓷画

釉里红的历史悠久，其中运用于花鸟瓷画更具特色，釉里红装饰是中国彩瓷装饰中一颗耀眼的红宝石，早在元代就崭露头角，经过后面的繁荣发展，直到现代经久不衰，它以雅俗共赏的格调深受世人的喜爱。

纯釉里红的花鸟装饰中画面更具灵性，釉里红花鸟瓷画创作者从大自然中观察花朵与鸟儿的情趣与生机，寄情于物，传花鸟之神态，绘心中之情。釉里红装饰使得花鸟瓷画更具装饰美、形式美、韵律美、和谐美等。好的花鸟瓷画作品能吸引人们的眼球，使观者产生共鸣，细细观摩，这就是釉里红装饰艺术美，一般传统的彩绘方式注重写实，但纯釉里红的花鸟瓷画更注重表现形态的特征、形式美感和意境表达。

现代釉里红花鸟瓷画创作者更是把自己的思想感情和艺术见解贯穿在自己的整个陶瓷作品中，追求自己独特的个人风格。当今社会，物质生活丰厚，信息丰富，对精神文化的追求不断提高，对自然、材质、色彩等不断探索，追求美的享受，陶瓷艺术创作者拥有一双敏锐而又智慧的眼睛，善于到自然中发现美好的事物，扑捉到美的画面，让美好的一瞬间停留在陶瓷作品上，使得广大陶瓷艺术喜爱者欣赏到优秀的釉里红花鸟瓷画。纯釉里红花鸟瓷画作品也可称为窑变作品，它的发色随着窑内气氛而变化，因此很难掌控，烧出桃花片的效果难能可贵，要是烧出红中带点绿的效果，便让人很是高兴。

要烧出一件好的釉里红花鸟瓷画作品是件非常不容易的事，随着技术的不断创新发展，人们总结出形成绿苔色的原因，主要是一方面与釉里红所绘的厚薄有关，颜料厚的话在烧成的高温阶段容易起泡，气泡吸入游离氧分子使釉中的部分铜离子还原为氧化铜，氧化铜会呈绿色。另一方面和所罩的面釉有关，面釉越厚，在烧成早期就容易玻化，形成绿苔的几率就越高。 纯釉里红的花鸟作品比较难表现工笔花鸟画，一般都是表现写意或装饰性的花鸟画，传达意境之美，较青花釉里红花鸟画表现来讲还是局限性大点。

2.2 青花釉里红花鸟瓷画

釉里红和青花相结合创始于元代，两者都是釉下彩工艺，一个发色剂是铜，一个发色剂是钴，釉里红和青花相结合，两者工序上大体相同，一个呈红色，一个呈蓝色，红色给人热烈而奔放之感，蓝色给人幽静沉着之美，动静结合，很是相配。

花鸟题材是文人雅士喜欢表现的题材之一，有着浓厚的传统名族文化特色，青花釉里红花鸟瓷画通过借助陶瓷材质，对泥性、料性等材料的把握，在陶瓷装饰上呈现出多姿多彩的艺术风格。青花釉里红花鸟画作品有着较强的视觉冲击力，给人非常雅致、空灵、韵味足的审美特征，能营造出非常丰富且美妙的意境，有浓浓的文人情怀。

青花釉里红花鸟画创作，比起釉上粉彩和釉下青花花鸟创作，虽没有粉彩那样粉润，也没有青花那样单纯，但它媚而不俗，层次丰富。在洁白的瓷胎上绘制花鸟，蓝色和红色对比，把造型美、材质美、釉色美、文化美集于一身，经过一把火的艺术洗礼，造就了火中凤凰。

青花釉里红花鸟画作品线条上多采用铁线描，线条粗放有力，以笔立形、以笔传神。釉里红花鸟线条不能画的很细，因为铜会挥发而失去，所以釉里红花鸟的线条要中锋运笔，料色均匀一致。它可以是釉里红白描方法，利用线条长短、粗细、虚实、疏密等来表现，发色均匀，形象鲜明。青花釉里红花鸟创作色彩方面以单纯、鲜明、沉着的美感示人。釉里红双勾出石头、草地、树叶、树干等，在窑变中，虚实相生，色彩斑斓，使得花朵更加娇润，如牡丹花、梅花、郁金花、百合花等，层次丰富，在透明釉的高光下折射出不一样的韵味。

在画竹时用釉里红画红竹更加妙趣横生，竹叶和竹杆用釉里红勾出，中间厚点，在窑变中形成自然绿色青苔给人欣欣向荣、生机勃勃的美感。

青花釉里红花鸟瓷画作品多表达一种文人情怀，通常表现人们追求自然的生活心态，随着现代技术的变革，陶瓷艺术家们能更好地掌握釉里红的发色效果，把工艺和艺术相结合，从而表达自己内心的思想感情。如秦錫麟开创的现代民间青花就是现代青花釉里红花鸟瓷画的优秀作品，传承了古代民间青花，又富有时代特色，打开了新的创作思路，吸收了其他姊妹艺术门类，如国画、版画、油画等，使得青花釉里红花鸟作品给人焕然一新的美感，回味无穷，满足了现代人的审美需求，是陶瓷的魅力展现。

2.3 与釉里红结合的综合装饰花鸟瓷画

综合装饰的特点是新颖、妙趣、独创，它的表现技法多样，吸收了多种艺术的优点，国画的水流法、拓印法、手指画法等，如手指画第一人戚培才的青花釉里红和手指牡丹的结合。当今，越来越多的陶瓷艺术家和学生投入到青花釉里红花鸟瓷画的综合装饰中，因其材质的特殊和多样性，使得现代综合装饰丰富多样，给现代陶瓷创作带来了更广阔的表现空间。学院派的代表人物何炳钦教授，他喜欢表现花卉，采用浮雕和青花釉里红等表现手法，他的作品大方且豪放，在传承传统技术工艺的基础上，大胆创新，作品充满活力，所绘的花卉温柔细腻，随和洒脱，具有动感，每一件作品都彰显了自己的观念和艺术认知，不拘泥于传统艺术，让人眼前一亮。

现代陶瓷综合装饰是具有包容性的，它不是一味的追求创新，对传统忽视，陶瓷艺术创作者们要对传统保持敬畏之心，传承传统。彭竞强老师在这方面做得很好，他传承传统花鸟瓷画的特征，不断完善和延续，吸收了传统文化内涵和艺术特点像古人学习，结合自己的认知和艺术修养进行再创作。

每一件釉里红综合装饰作品不是凭空想象出来的，而是站在巨人的肩膀上，后人们努力创新出来的。当今，艺术没有国界，我们要对西方艺术进行融合再造，取其精华，去其糟泊，创新出具有时代特色的现代优秀釉里红综合装饰作品出来。

3 结语

釉里红花鸟瓷画创作是我国传统陶瓷文化的代表者，无论其艺术价值、历史价值都不可估量，有着很强的艺术生命力。随着现代人们物质水平的提高，人们对精神文化的需求也不断地加大，釉里红花鸟瓷画作品能丰富人们的精神文化生活，把传统的釉里红注入到具有时代意识和审美特征的现代陶瓷作品中，使其展新颜，出现了新形式和新风格的釉里红花鸟瓷画作品，相信在高手如林的景德镇，在陶瓷人的不断努力下，釉里红花鸟瓷画创作会引来百花齐放的春天，散发出如红宝石般璀璨光芒。