历史维度中的中国陶瓷雕塑材料分析

姚翊姁

（长沙师范学院,湖南长沙 410000）

中国的陶瓷雕塑艺术发展具有非常悠久的历史，而且文化底蕴极为丰富，具有很大的文化价值内涵。在陶瓷雕塑作品的创作过程当中，所表现出来的创新理念等方面依旧存在着许多不足之处，要想进一步实现我国的陶瓷雕塑艺术在发展过程当中实现可持续，就必须要针对其创新手法、材料的运用等方面进行延伸和发展，也只有这样，才能够为陶瓷雕塑艺术的创新提供保障。

一、陶瓷雕塑的基本概况

（一）现当代陶瓷雕塑艺术发展的重要性

对于陶瓷雕塑工艺而言，其可以说是现当代陶艺术当中最为独特的艺术表现类型，并且在悠久的历史发展过程当中，陶瓷雕塑艺术也经历了各不相同的历史发展阶段，拥有者每一个阶段当中不同的发展和艺术特点。在现当代的陶瓷雕塑工艺变革与发展过程当中，现当代的文明悠久展现出一种多元化的、开放性的特点，对陶瓷艺术未来的发展有着各不相同的影响。由此，在现当代的陶瓷雕塑作品构建、创作与表现过程当中，艺术审美性更加的突出。特别是在艺术表现上也更加的多元化，并且在很大情况之下突破了雕塑艺术自身所独有的创造性思想，并且在发展过程当中将传统的陶瓷艺术与现当代的艺术审美性有效的融合，这也为陶瓷工艺后期的全面可持续发展指明了方向。由此可以看出，在现当代的陶瓷雕塑发展过程当中，其所具有的影响力这一地位则不容撼动，同时也是现当代陶艺术当中重要的艺术瑰宝。

（二）对陶瓷雕塑影响的主要因素

在近些年的发展过程当中，陶瓷雕塑艺术所表现出来的价值内容非常的突出。但是，就现当代的发展来看，陶瓷雕塑类所表现出来的艺术作品价格并不比现当代的绘画陶瓷类的艺术作品价值要高，导致现当代陶瓷雕塑艺术的市场发展以及价值提升最主要的还是在某些方面受到了牵制。针对陶瓷雕塑艺术后期的发展以及所产生的影响因素主要可以报考三个不同方面的内容：首先，陶瓷雕塑艺术在其形式发展上在整个行业当中的影响力都存在缺陷，而且被人们重视的程度也相对较弱，大多都是被人们当作是一件手工艺作品，而不是“艺术品”；其次，陶瓷雕塑大多都是通过模具的形式制作出来的，所以，在制作过程当中，也有许多人将这样一些作品看作是流水线大批量生产出来的，甚至是对著名的传统艺术品进行翻制，这样衍生出来的产品不利于收藏着自身后期对不同利益的获取，甚至还会对整个行业的发展带来不良的效果，所以，在发展过程当中，陶瓷雕塑艺术的创作并没有被人们列入艺术品这一行列当中。最后，受到现当代市场经济的迅猛发展，陶瓷雕塑在发展过程当中也受到了很大的影响，带来了前所未有的冲击，许多陶瓷雕塑艺术者在现实社会当中受到利益的驱使，在创作中过度注重其所带来的经济利益，由此，会对一些形式稍好的陶瓷作品大批量制作，影响了挣个艺术创作的质量，也不断降低了陶瓷雕塑作品身后的内涵，不利于陶瓷雕塑艺术后期的发展。

二、历史维度中的中国陶瓷雕塑材料的主要内容

（一）陶瓷原料非常容易获取并且极为丰富

对于陶瓷雕塑的原材料来说，非常容易获取而且材料种类也非常的多样化，从古至今，许多考古研究对陶瓷雕塑的材料研究可以看出，在最早起的陶瓷雕塑材料大多都是通过一元配方进行表现，在这当中，也就是采用最多一种黏土或者是瓷石来予以制作，一直到元代时期的景德镇瓷器，才逐渐开始采用二元的配方进行表现，进而方便在后期对所表现出来的工艺及性能进行调整，但是，从其发展上而言，材料配方表现并不是太复杂，所采用的原料也大多都是通过本地很容易获取的一些材料，由此，铜和其他的一些金属材料进行比较，中国陶瓷塑料在针对原材料的获取上就变得更加的简单，这也是陶瓷雕塑材料能够在短时间当中获得广泛使用的主要原因所在。

（二）陶瓷雕塑材料自身具备良好的可塑性特点

对于陶瓷雕塑的材料而言，其自身就具备非常优越的可塑性的特点，这与传统的雕塑所运用的技术以及石材等较为硬的材质材料相比，陶瓷雕塑所运用的材料在还没有烧制之前大多都是非常的柔软，由此，具备非常优秀的可塑性的表现特点，在陶瓷雕塑的制作过程当中，则能够通过自身独有的属性特点充分反映出艺术创作者自身的创作理念。

（三）陶瓷雕塑材料在后期烧制之后就会形成硬质材料

对于陶瓷雕塑当中的材料表现来看，不仅仅能够从起初原本比较软的一种材料，在烧制之后形成硬质材料，而且还能够具有非常良好的保存有事，陶瓷雕塑在经历长时间的烧制过程之后，逐渐从黏土演变成为无机硅酸盐陶瓷材料，这就是一种在硬度上表现与石材想媲美的非金属材料，在经历过上千年之后也不会被侵蚀、毁坏。在这样一种发展情况之下，陶瓷材料在发展过程当中具备非常优越的一种可塑性表现的时候，也能够展现出极为特殊的硬质材料特征。

（四）陶瓷雕塑材料为陶瓷工艺的快速发展提供了良好的物质及技术支撑

如果一种陶瓷雕塑材料想要在发展上获取良好的技术支撑以及广泛的运用，具备非常完整而且持续性的技术支撑大多都是非常必要的内容。陶瓷雕塑艺术在我国的发展过程当中，不管是在材料自身，还是在后期的窑炉工艺表现上、装烧的工艺表现上，都多多少少获得了很大的提升与发展，这也为陶瓷材料在整个雕塑艺术表现当中的有效运用提供了非常必要的技术性支撑以及物质上发展的条件。

（五）陶瓷雕塑材料给人以良好的亲和力

陶瓷雕塑材料在其发展过程当中，主要是通过人和泥土之间的相互使用和表现，带给人自然性以及亲和之感，促使整个雕塑创作者能够和陶瓷材料自身所表现出来的自然的温和的亲切感相适应。在黏土表现过程当中，不管是中国的传统文化还是西方的一些传统文化，大多都会和人有着非常密切的关联性。从战国时期一直到后期的女娲造人等传授，还有《山海经·大荒西经》当中所阐述的“有神十人，名曰女娲之肠，化为神”等等，不管所表达的内容是什么，大多都是通过黄土来对人进行塑造，而且在后期的圣经表现当中，也大多认为其在创造世界之前，都是一种混沌的表现特点，而对于这当中的人而言，也正是其发展的第六天，通过上帝借助地表当中的尘土来对自己的形象予以创造，在第六日的时候表现出来。由此我们可以看出，人类和泥土之间具有非常亲切的感觉，在来自人类所产生而且具有的，这也是许多陶瓷雕塑即便在表现当中不运用陶瓷材料，也会采用黏土针对陶瓷材料进行前期的创作，然后在后期再进行材料予以转换的一种内在的因素表现内容。

三、陶瓷雕塑艺术创作者运用材料突出自身个性化情感表现

在传统的陶瓷雕塑艺术与现当代的陶瓷雕塑艺术创作的主体表现当中，所存在的参与方式上则有着很大的区别。能够通过运用陶瓷雕塑材料对纯粹的艺术作品进行创作之前，人类在很长的时间当中，分别会从陶土以及火焰之上予以尝试，并且获得相应的技术手段以及相应的表现方法，通过这些手段来解决与人类生活当中息息相关的问题。先民们通过自己生活当中的积累和经验创造出陶瓷雕塑艺术，也能够在创作过程当中形成一种特殊的审美附加值，这就需要从本质之上来进一步决定传统陶瓷雕塑艺术在作用上讲究以实用性为主要内容，审美性为其次的表现地位。传统的陶瓷雕塑艺术在功能性表现当中也就决定了在创作过程当中所运用的工艺内容、材料特点、技法表现、创作过程等方面的规范性。这样一种“规范和理性”融合，与艺术创作表现当中所凸显出来的“自由与感性”之间存在一定的矛盾性的特点。在人们对这一传统的陶瓷雕塑作品进行欣赏的过程当中，也了解不到创作者到底是谁，因为其可以说是集体创作所表现出来的智慧结晶。

除此之外，艺术创作者不仅仅是具有审美情感的人，同时还是能够将材料特点以及材料意识表现在创造物当中，带给人美的感受以及特殊体验的创造者。从其进入创作构思、实践性的基础之上，在这样一种对话状态之下，陶瓷雕塑的创作者，就会通过人和材料之间的特殊表现，来实现美的创作，带给人特殊的身心体验。面对着这样一块“泥巴”，如何去欣赏其美感，则那样去对其独有的特质进行挖掘，进而转变成自身独有的艺术创作思想，成了每一位创作者对材料运用、传达自身特殊艺术思想的主要内容。此时的陶瓷雕塑艺术创作者则需要进行独立思考，并且在创作过程当中找寻不同的解决方法，也只有这样，才能够将材料的选择和技法表现的运用充满自由度以及主观能动性，才能够促使所创作的作品更具有特殊的生命光辉。

四、结论

综上所述，通过历史维度当中中国陶瓷雕塑材料的特点进行分析，充分探究陶瓷雕塑材料语言表现的个性化内容，这种内容不仅仅展现出艺术家独有的创作观念，而且还能够在材料的选择、技术技巧的运用上展现出创作者独有的风格内容以及个性化的特点，除此之外，这样一种表现也是对陶瓷雕塑艺术创作者生命的一种更新，能够促使整个陶瓷艺术创作作品焕发出强有力的生命力。