音乐教学中创造性思维的培养策略探究

徐一方

（北京师范大学,北京 100875）

创造性思维是指在人们的意识空间里所具有的一种精神和能力，只要具有这种精神和能力，就可以用一种独特的、异于常人的方式去解决难题，使难题变得简单。学生时代是创造性思维能力形成的重要时期，通过有目的、有计划地实施音乐教育活动，不断满足学生表现、表达、创造的需要，从而让学生接触新的事物，加深对新事物的理解。在新的时代背景下，我国学校音乐教育方式比较滞后，忽视了学生的创造性思想，明显与社会要求的复合型人才培养标准相背离。为此，本文主要探究音乐教学中创造性思维的培养策略，以便更好地提升学校音乐教学质量，增强现代音乐专业人才的创作能力。

一、音乐教学中创造性思维培养的意义

从某种程度上讲，一个人的健康成长，需要接受良好的教育，而学生的可塑性特别强，若能在这个时期将创造性思维的概念灌输到他们的脑子里，使其形成固有的概念，将会大大提升当代大学生的创造性思维能力[1]。例如：音乐教师通过对学生思想的灌输，可以调动学生的音乐学习兴趣，以及主动学习音乐活动的积极性，促使他们主动地去创造。久而久之，学生就会在日常的音乐学习和相关实践活动中养成乐于思考问题、善于创新的良好习惯，也是其创造性思维能力培养的一个有效渠道。为此，在音乐教学中培养学生的创造性思维，可以增强学生的感知能力，激发其与人协作的能力；其次，创造性思维的培养，也可以增强学生的音乐表演能力，以及在音乐演唱中的艺术表现能力。最后，培养学生的创造性思维，还能发散学生的艺术思维，全方位促进音乐表演艺术的多元化发展。

二、现阶段我国音乐教学存在的问题

1.课程设置不合理

在我国传统观念里，人们普遍认为语、数、外是主要科目，甚至觉得学好数理化，走遍天下都不怕，从而将音、体、美仅仅当作是一些辅助科目，似乎可有可无，以至于学校在课程设置上也偏向语数外。正因为如此，我国高校音乐课程设置不合理，使得学生的学习效率低下，达不到预期的教学效果。有的高校音乐教师只将音乐学科当成选修课程来对待，不管是音乐理论知识，还是音乐实践，都没有进行科学的安排，既无法丰富学生的音乐理论知识，又满足不了学生的日常音乐实践活动。在这种情况下，许多大学生都是盲目地学习音乐，一旦感到吃力或者无兴趣，就会产生厌倦情绪，久而久之，渐渐地放弃这门选修课，难以充分发挥音乐在素养教育中的功能。

2.教学手段较单一

纵观当前高校音乐教育现状，学校的教学手段比较单一，跟不上教育改革的步伐，使得整个音乐课堂教学依然枯燥无味。众所周知，音乐是一门非常复杂的艺术学科，不易理解，且具有较强的实践性，若不进行大量的训练，就很难掌握作品的内涵和演唱法则。但是，当前许多高校音乐教师所选的音乐作品陈旧，乐器也不够先进，实践活动也非常少，一切都停留在过去的音乐学习模式中，让现代大学生难以融入其中，真正对音乐感兴趣的学生寥寥无几。当今，随着新课改的实施，学校越来越重视以生为本理念，同时注重师生互动式的教学方式，但是实际教学并没有完全落实。

3.音乐教师素养滞后

全球化下行业竞争日益激烈，音乐人才要想成为行业和时代的佼佼者，必须努力学习本行业的专业知识，掌握音乐演唱业务技能，但是无论一个人多么勤奋与努力，都离不开老师的指导，尤其是优秀教师指导下的学生更容易达到成功的彼岸。伴随着我国教育改革的推行，学校对音乐教师也提出了一定的要求，也就是对当前音乐教学质量的要求越来越高，对学生的考核标准逐年增加[2]。尽管如此，大部分高校音乐教师的自身音乐素养依然没有得到提升，即使有的教师专业知识较强，经验也丰富，但是其他素养跟不上时代发展的要求，满足不了音乐教学的新标准。例如：个别音乐教师年龄较大，不重视学生个性的培养，教学缺乏针对性，影响教学效果；还有的高校大力引进年轻音乐教师，思维活跃，具有创造性，但是经验不足，也抑制了音乐教学的有效性。

4.音乐实践性不足

音乐通过“演唱”的方式来展示其艺术魅力，演员的演唱功底不是一朝一夕就能提升的，而是需要一个漫长的、艰苦的训练过程，实践性十分突出。事实上，脱离实践的音乐教学，犹如鱼儿离开了水，学生所学到的知识仅浮于表面，经不起任何实践的检验，最终会影响学生的音乐学习效果。当前，社会发展充满了功利主义，一切都以成绩排名为主，大多数师生都倾向于音乐知识、音乐技巧、音乐理论等的学习，只要能提升成绩，师生就觉得自己很成功，忽略了创造性思维的培养，导致音乐实践活动几乎不被提及[3]。这样，学生很难深层次地学习音乐作品，也不容易牢固掌握音乐技巧，这都是因为音乐实践性不足。

三、音乐教学中创造性思维能力的培养策略

1.贯彻以人为本的教育理念

在现代社会，社会迅速发展，教育改革不断推行，以人为本理念日益深入人心，若是背离这个育人原则，很难达到预期的教学效果。在正式的音乐教学过程中，音乐教师要积极转变教学理念，立足于当代，坚持“以生为本”的育人理念，给予学生更多的自主学习机会，让他们在音乐课堂上展示自己，让性格内向的学生出声歌唱，完全摆脱传统式的授课方式。更为重要的是，音乐教师要在日常教学中深入了解每一个学生的基本功，然后采用针对性强的教学方案，决不让每一位学生掉队，也就是努力做到“因材施教”[4]。如此一来，学生才能带着兴趣学习音乐，积极主动地参与课堂活动，在音乐教学活动中敢于创新，不断增强其创新思维能力。

2.以所学知识创造思维空间

音乐教师要善于引导学生学习音乐，鼓励其根据个人对音乐作品的分析进行创新，争取形成个人的音乐演唱特色。只有得到优秀音乐教师的良性指导，学生才有机会发挥个人的音乐才华，不断发挥其想象力，让音乐演唱效果更富于韵味，令人回味无穷。所以，音乐教师要尽可能地为学生预留更多的课堂时间，让他们在想象中进行思维创新，以便提升其创造性思维能力。比如：在古诗词歌曲《红豆词》中，音乐教师应提前准备几个版本的演唱作品，让学生反复听、反复练，深入理解作品，并体会不同演唱版本的声调变化和感情基调，从而让学生积累经验[5]。在以后的演唱中，学生就能借鉴其中的演唱风格，有效控制声调和节奏，增强自己的创造性思维能力。

3.以教师经验发散学生思维

在音乐教学过程中，拥有丰富经验的教师，会在课堂上轻松自如地为学生讲解知识、传授技能，否则会浪费课堂时间。例如：以教师经验来发散学生的思维，需要音乐教师熟悉各种肢体语言的运用，用肢体语言引导学生学习节拍、巩固节奏。这样一来，学生能够根据音乐教师的手势命令进行演唱，同时可以借助智能手机来拍摄，牢记不同音乐演唱位置，不断改变指挥的手势，有助于发展学生的思维[6]。这样一来，学生就会脑洞大开，不再死板地以一种形式演唱，而是积极地创造音乐表演形式。

4.开展创造性的音乐类活动

音乐是一种实践性极强的艺术活动，整个实践过程不是从毕业生实习开始积累的，而是在学习期间就要开展，让学生在循序渐进中获得音乐演唱本领。但是，音乐实践活动的实施，内容不能过于浮浅，也不要过于深奥，而要依据学生的年龄特征选择内容，尽量突出其创造性，才有助于培养学生的创造性思维。例如：音乐教师可以让学生学习多种器乐，培养学生的综合音乐器乐实践能力，在实践中开发学生的创新性思维，增强其在演唱过程中的音乐表现力。当学生的器乐知识达到一定程度时，就会对音乐产生一种极大的热情，自然会主动地参与自己喜欢的音乐活动，甚至达到深入钻研的学习境界，必将大幅度提升其创造性思维[7]。

5.运用多元化音乐教学模式

只有采用多样化的教学手段，音乐教学才富有激情，从而更有力量吸引学生的注意力。当学生聚精会神地学习音乐知识时，其创造力是最强的时刻，也就更容易培养其创造性思维能力。其一，音乐教师要善于引导学生独立思考，自主分析音乐作品，乐于探索不懂的问题，争取在音乐表演中更好地锻炼自己，不断了解音乐演唱规律和技巧，并在此基础上增强其创造性思维。其二，音乐教师要借助先进技术进行授课，尤其是互联网技术在发散学生的思维方面起着不可低估的重要作用[8]。例如：在向学生讲解“音乐节拍”时，教师可以运用现代教学技术、现代教学工具等展示节后的奇妙性，让学生直观地学习，帮助其以多元化思维创造音乐表演艺术。

四、结语

总之，音乐表演是一个人在现实生活中精神状态的集中体现，音乐在这一块更加应该保持与学生思想创作特点的高度一致性。事实上，无论参与何种活动，学生按照自己想法实践时，其创造性都可以得到锻炼，当学生就自己的音乐作品进行成果展演时，就能充分传达出自己作品的内涵，这样有助于活跃班级气氛、培养友谊。不管怎以讲，音乐专业学生要注重对作品的理解以及二度创作，不断锻炼自己的创造性思维能力，才能丰富自己的表演个性，彰显与众不同的演唱风格。一旦拥有了这些特点，学生的音乐表演能力将会更加出色，可以让学生充分展示出内在的音乐天赋和演唱潜能。