河南曲艺三弦铰子书的艺术特点研究

邓清心 陈珂盈

摘要：河南省素有“曲艺之乡”之称，曲艺音乐十分丰富。三弦铰子书是其中的重要组成部分，距今已有二百多年的历史。本文阐述该曲种的表演形式、曲体结构、唱腔特点、伴奏乐器及历史发展改革，分析其重要的价值、面临的问题及保护方式。

关键词：三弦铰子书 艺术特点 价值 保护方式

河南省素有“曲艺之乡”之称，曲艺音乐十分丰富。早在春秋时期，中原便有“郑卫之音”之称，自古以来，中原曲艺音乐十分繁荣，音乐表现手法和演唱形式已具有相当高的水平。河南曲艺音乐上承古代之遗音，广集八方之传曲，博收戏曲、歌舞之优长，扎根于民歌、小调之沃土，虽几经沉浮，但仍以其顽强的生命力活跃在广大乡村城镇中。三弦铰子书便是河南有代表性的曲种之一，主要流行于豫西汝阳、嵩县及南阳地区，距今已有二百多年的历史，是河南省级非物质文化遗产。

一、三弦铰子书的表演形式

三弦铰子书，是因其伴奏乐器为三弦，演唱者手持铜器铰子击节拍而得名的。它的音乐包括声腔音乐和伴奏音乐两部分。从总体看来，它是从民歌基础上发展起来的，而在三弦铰子书自身发展过程中又不断受到地方戏曲和坠子书及其他曲种音乐的影响，形成了自己的曲牌联套体的唱腔结构类型。三弦铰子书音乐在演变发展过程中，深刻地改变了自身音乐性格和面貌，形成了“唱犹如说”的多种唱腔，具有唱着说、说着唱的音乐风格。

演唱形式有一人自弹自唱的“单档”;一人操铰子或八角鼓主唱，另一人弹三弦，蹬脚绑，兼容说唱打诨的“双档”;还有三人演唱或一人操铰子、八角鼓主唱，多人伴奏，帮唱打诨的“群档”。三弦铰子书的曲调音域宽、跳跃大，板式也较灵活，曲词口语化，富有浓厚的地方特色。艺人们在演唱时采用半说半唱，或者压缩、扩展节奏的方法，很自然地形成了不同节奏、板式的变化。

二、三弦铰子书的曲体结构

三弦铰子书的曲体结构为曲牌套体，在演唱过程中，根据曲目中特定情绪的需要，以能表达多种不同感情的曲牌来连缀演唱的唱腔结构。三弦铰子书的唱词，最早是上下句式对称的结构，以七字句为基础。但艺人在长期的艺术实践中，根据内容演唱和表达故事情节的需要会将七字句格改变为三、五、十、抡八、十三巧等字数来丰富唱腔音乐，使听众听起来感觉新颖。同时把句子叠起来形成垛句，更显示出速度和板式的变化，制造典型人物特点和环境的紧张气氛，艺人称变格词组为“三字紧” “五字垛”“十字句”。由于唱词变格，唱腔音乐也随之发生变化。七字句格式一般为二、二、三字为一句;三字句格式是三字一句;五字句格式是五字一句;十字句格式有两种：即平+字头。词组格式为三、三、四字一句;尖+字头，词组格式三、四、三字一句。还有七字句前加三个字，从字组上看是十字组，但艺人们不叫它十字句，而叫它“抡十字巧”。在十字句前加三个字，艺人们统称“十三巧”，七字句前加一个字叫“抡八字”，唱词韵脚通用十三辙。

三、三弦铰子书的唱腔特点

三弦书唱腔分铰子腔和鼓子腔两类。铰子腔唱腔刚劲明快，节奏紧凑;鼓子腔唱腔淡雅恬静、节奏平稳。铰子腔起腔多在弱拍（眼）上，鼓子腔起腔多在强（板）拍上;再一点从演员手执的击打乐器上看，执铰子演唱称铰子腔，执鼓子演唱称鼓子腔。铰子腔类有：三腔四送、杨腔、叹腔、送铰子腔等;鼓子腔类有：送鼓子腔、鼓子顶腔、叹腔等。三弦书在表演时多以铰子腔慢板开始，中间转为鼓子腔二八板，最后又转入铰子腔流水板结束。

（一）慢板

三腔四送（两个上下句）是四句唱词，唱法是第一腔作为全段的起腔，演员演奏第一腔前四个字后行腔三次，落音各为“1”“5”“1”，第二腔是演员再从头唱起，唱到第三句第四个字。乐队接唱后三个字行腔落音“1”，后三个字则由乐队接唱，又行腔三次，落音各为“1”“5”“1”与第一腔相同。过门音乐后，演员从头再唱这四句歌词。慢板可作为介绍故事发生的环境及故事中人物的概括叙述，其旋律的跳跃性很大，曲调表现亲切、活泼流利、烘托气氛，可表现刚劲雄厚的气势，加上拖腔行韵会给听众有引向情景之中的感觉，但速度不宜过慢，演唱也不宜过长。

（二）二八板

中间换鼓子腔二八板，因其平静优雅的特点，一来适宜叙述故事，能表现风趣、悲、喜、缠绵徘徊的感觉;二来能使艺人在演唱中间换气休息，曲调自由、活泼、口语化、易长篇叙述，能表现出多方面的情绪。上下对称句式，可反复使用，起音可以是任何因，但落音必须是“1”音，给人以稳定感。

（三）流水板

最后又用铰子腔流水板，曲调紧张而淳朴、流利，极具口语化，能制造高潮，表现英雄人物、战斗场面和喜、怒、哀、乐的情绪，期间有说有唱，听起来极为轻松。流水板通常用于全段将要结束之前，或者是情绪发展到高潮部分，效果极好，能带给听众一个唱腔音乐完美的整体感。

四、三弦铰子书的伴奏乐器

三弦书由自弹自唱发展到一人唱，一人伴奏后，便有击节乐器铰子和鼓子的伴奏。铰子即单镲，系红绸，左手执铰子，右手拿一根筷子敲击，在唱腔中除快板、紧打快唱、铰子随腔击打外，遇到小过门或在拖腔中要加空击之。鼓子又叫八角鼓，用蟒皮蒙面，下系红缨长穗。左手执鼓子，右手敲击鼓面，左右手指弹奏指法有鼓、打、弹、震、推、拉、摇、搓等。它在前奏或较长的间奏里同铰子一样，随曲调的节奏敲击鼓面，八角鼓鼓边上嵌有小铜钹，可震、可摇，又有长穗子配在身边表演，变化多样，演唱中轻摇，也可用右手击鼓面，通常在弱拍上。

三弦铰子书的伴奏乐队在过去多用三弦、揚琴、四胡，有时也可单独用三弦和扬琴伴奏。随着时代的发展和与其他曲种的汇合，逐渐加进了八角鼓、琵琶、二胡、坠琴等乐器。有的还增加了大提琴、电子琴等西洋乐器，加上配乐法，大大丰富了三弦铰子书的音乐色彩和音乐艺术效果。

五、三弦铰子书的发展和改革

三弦铰子书唱腔音乐自上世纪六十年代开始吸收女学员，在演唱上为了适合发挥女声的特长，对三弦书只适合男声的原唱腔音乐进行了大胆创新。在演唱上仍然沿用以低弦平唱为主的声腔，虽浑厚有力，但比较低沉，压抑了女声高亢清脆的特长，女学员仿效男声唱法，引起了人们不同的议论。为了解决男声低唱与女声高嗓音不协调的情况，他们经过多次创新与实验，将低弦改为高弦，将平唱改成高唱，同时在节奏处理上做到尽量跟上时代发展的步伐。改革后的唱腔清脆明亮，另外在伴奏上改革节奏，对表现现代生活的题材会更加得心应手，从而受到人民群众的欢迎。

同时，演奏者对三弦铰子书的调式，也进行了改革探索，在传统曲目中，无论是铰子腔还是鼓子腔都是“宫”调式，但对于现代生活题材的剧目，如按原来的演唱习惯结束音是落在“宫”音上，就有不尽如人意之处。演奏者经过反复实验，将原来结束的“宫”音改为“徵”音，从而满足曲目中人物表达情感的需要，又达到了预期的艺术效果。

六、三弦铰子书的重要价值

（一）社会价值

三弦铰子书是河南曲艺文化的重要组成部分，是中原人民思想观念表达、精神风貌呈现和情感交流的重要方式。其保护与传承，对于增强民众的认同感、凝聚力、构建和谐社会具有重要的价值。其传承保留下来的曲艺作品，尤其是长篇大书，在历史学、人类学、社会学、汉语言文学等多个学科領域均有较高的研究价值。

（二）文化价值

三弦铰子书以方言方音为基础，是地域性浓郁的表演艺术，其曲本也具有较强的口头文学价值。因此，它具有文化传承载体的功能，实施保护不仅仅是保护其本身，也是在保护文化传承的载体，如方言方音、行话俗语等，更是在保护孕育河南民间艺术样式的文化土壤和文化植被。

（三）经济价值

虽然多数时候观看的三弦铰子书是不收费的，但是这并不意味着其没有经济价值。河南省曲艺文化土壤孕育了庞大的表演群体，进而形成了曲艺演出、乐器制作、服装道具、灯光音响、人才培训等一个完整的经济链条。这一系列活动都是依靠农村劳动力来开展的，在很大程度上带动了当地农村的就业，让他们多了一份收入，对地方经济发展起到了积极的带动作用。近年来，文化产业化发展如火如荼，这对于三弦铰子书来说，正是一个难得的机遇。目前，其经济价值还没有被充分挖掘，需要更多的经济政策支持，使其进一步发展。

七、三弦铰子书的保护方式

从20世纪80年代开始，伴随着时代变化和环境变迁，三弦铰子书也渐渐失去了往日的繁荣，老艺人已经逐渐衰老，年轻人纷纷进城务工。因为从事这门行业已经难以满足他们现实的经济需要，所以能够完整和熟练表演的人越来越少，直接导致这门艺术已经到了灭绝的边缘。所以在认识到其特有价值后，则要迅速开展一系列保护和传承措施，对此可以从以下几个角度入手

（一）整体性保护

通过保护区建设，实现其保护与保存、传承与传播、代表性项目与传承人、文化空间，以及文化生态与人文环境和自然环境的整体性保护，维系其音乐文化形态的完整性和文化生态的平衡性。

（二）常规性保护

依照非物质文化遗产保护工作路线图，定期开展传承人的调查、认定、记录、立档等工作，开展传习所、展示馆建设，以及认定和扶持工作，培养新一代的接班人。

（三）抢救性保护

对因生产、生活方式改变或年老病弱等原因导致丧失传承活力的艺人及处于濒危状态的项目开展专项保护工作，给予政策和经济上的扶持。

（四）数字化、网络化保护

基于非物质文化遗产“活态”传承的特性，运用数字化手段对三弦铰子书采取记录、保存、宣传和研究工作，并通过网络传播与大数据平台，促进非物质文化遗产的传播与弘扬。

★基金项目：本文系邓清心主持的2020年河南省高等学校大学生创新训练计划项目“豫西濒危曲种三弦铰子书的调查及传承策略研究”（项目编号：S202011070013）的研究成果。。

（作者简介：邓清心，女，洛阳理工学院教育科学与音乐学院，研究方向：音乐表演;陈珂盈，女，江西师范大学音乐学院，研究方向：音乐表演）

（责任编辑 刘月娇）