浅谈色彩在动画创作中的运用

摘要：色彩在生活以及艺术创作中被赋予了丰富的含义，为故事的讲述以及人物等的刻画提供了一个良好的载体。动画的创作是艺术创作中重要的组成部分，且动画创作主要包括故事的背景、中心角色以及故事剧情这三个重要的组成部分，在对这三者有效创作时，可以通过对色彩的有效利用来促进动画的整体性。因此，本文对色彩自身的象征意义在传统艺术创作中的应用进行简要的探讨与分析。

关键词：动画制作 色彩应用 背景 故事情节

随着科学技术的发展，艺术的表现形式也得到了多样化发展，动画就是一种典型的新的艺术表现形式。动画在发展与创作过程中有效地将科学技术手段与传统的艺术进行有机的结合，为艺术的表达提供了更多的可能性。现阶段，虽然动画创作与技术水平正在飞速发展，但我国动画行业相比发达国家而言依然存在较大的差异，需要相关从业人员积极对动画创作进行探索。在动画创作的过程中，影响动画创作质量的因素不仅仅体现在动画故事情节是否精彩上，更多地体现在创作人员在创作过程中结合故事情节对整体画面的把控上，其中，画面设计与创作的一个要素就是色彩的应用。技术水平高的创作人员往往能够有效地对色彩进行搭配与应用，不仅能够用色彩对整体的氛围进行烘托，还能够起到推动故事情节，使故事主人公更加立体的作用。因此，本文将探讨如何有效地将色彩应用在动画创作中，进而提升动画创作的整体水平。

一、色彩自身的象征意义在艺术创作中的应用

在现实生活中，人们通过对外界事物色彩的捕捉来感受外界事物，且随着人们对生活感知的加强，人们对色彩赋予了情感。例如，在生活中人们往往会以红色来表示积极、热情等充沛的思想感情，而用灰色等来表现出一种平和、安详甚至缺乏生机等情感。利用色彩来表达情感甚至对人物进行刻画是一种重要的艺术手段，其不仅被用在日常生活的表达中，还被广泛地应用在艺术的创作中，例如，在我国国粹京剧表演中，不同的脸谱配色往往代表着不一样的内涵。红色的脸谱往往表达的是一种赤胆忠心的英雄情怀，而黑色的脸表达的是一种耿直的人物性格，白脸往往代表一种凶狠奸诈的人物性格。随着京剧的不断演变，已经形成了一整套成熟的颜色与人物性格特征相对应的传统，该传统被约定俗成地作为京剧中色彩应用的规范。因此，在进行京剧欣赏的过程中，可以通过对脸谱色彩的搭配很容易地对各个角色的性格特征进行解析。此外，在各种绘画以及其他艺术创作中，创作人员往往通过对整体画面的颜色构造与拆解来向观众传达自身的精神世界。例如，在进行绘画创作过程中，往往采用低饱和度的颜色来表达作者内心世界的平和，或者通过明亮色彩的过渡，来体现自身思想以及心理上的冲击等。此外，色彩对情感的表达还普遍应用在电影以及动画的制作过程中，例如在动画片《美少女战士》中，设计师通过对每一个少女的服装在颜色上的不同，来向观众展示不同角色的性格特征以及其所代表的身份特质。

二、色彩在动画创作过程中的应用

动画作品的整体是由各部分不同的色彩构建而成的，色彩在动画创作过程中充当着极其重要的角色，其重要性体现在动画场景的构建，提升动画的整体性，促进动画整体氛围的构建上。色彩在动画人物构建中的应用，能够帮助创作人员对人物的性格进行构建，使画面中人物更加立体。此外，由于色彩自身具备一定的内涵，其在推动整个故事情节上有一定的作用。

（一）色彩应用于动画场景的构建

动画在进行创作的过程中，为了更好地凸显故事的情节，使整个画面更加立体，创作人员需要将故事的讲述放在一定的背景下进行。而在动画背景的创作过程中，结合其创作的主题进行色彩的搭配与应用，对整体背景构建的质量起着极其重要的影响。例如，创作人员在进行安静祥和氛围表达的过程中往往会采用冷色调进行动画背景的创作，以《围棋少年》为例，其整体的画面是以冷色调进行构建的，这与围棋对弈过程中需要保持一个安静的氛围进而保证对弈人员能够高度集中注意力相吻合。同时，该种氛围与围棋对弈中紧张的氛围形成一种对比，使整体的画面感扑面而来。而在进行激烈的、动态场景搭建的过程中往往会采用饱和度、明度高的色彩，通过色彩的搭配会产生冲击性的视觉效果，为观众营造一种热血沸腾的画面感，调动起观众的情绪。动画创作人员在背景创作上往往是一个动态的过程，随着动画故事整体情节的推动，在背景色彩应用上也会有一个明显的变化，该种变化显著提高了动画创作的层次感，为整体剧情以及角色塑造都起到了很好的促进作用。因此，创作背景中色彩的有效运用往往能够将观众的注意力吸引到動画作品的本身，帮助作者将自身的情感进行传递。

（二）色彩在动画主角创作中的应用

1.对主角性格的塑造

在动画创作过程中，创作人员往往会设置一个或多个主角，动画故事将以该动画创作的主角展开，而在动画故事推进的过程中，主角的性格特征决定了主角在面对问题时所作出的选择。例如在《斗破苍穹》中，萧炎经受过人生大起大落之后，逐渐退去了自身的稚气，思想上逐渐成熟，但由于其年少，在其性格中还藏着少年的心性，还未被成年人的世界所同化，因此，在面对困难时会勇于面对挑战，带着少年的冲劲一直奋力向前。动画设计人员在对其进行创作的过程中，采用了暗红色配黑色进行色彩的搭配，这两种颜色整体都偏向成熟，体现了主人公内心比同龄人更成熟的心理状态，而在配色中的红色元素又体现出萧炎自身还具备热血少年的特质，使萧炎这个角色更加立体。动画创作人员在进行动画创作的过程中，往往不能直接将人物的性格传达给观众，因此，要想让创作的人物更加立体以及鲜明，动画创作人员不仅需要对人物的行为习惯等进行揣摩，还应该深入挖掘不同颜色在主角性格塑造中所起到的重要作用。

2.对主人公的身份展示

在动画创作过程中，主角的身份特征也是影响整体故事推进的一个要素，创作人员在对主角进行刻画的过程中，要通过整体的着装分割以及色彩搭配来对其身份进行展示。例如，对动画故事中一般扮演警察或者其他公务人员角色的主人公而言，往往采用的是黑白灰以及西装这种衣着样式来对其性格特征以及身份进行展示;而对于主人公为孩童的动画中，创作人员往往采用鲜亮的色彩，来描绘主人公天真活泼的身份特质。因此，创作人员在对人物进行创作的过程中，需要结合人物性格的特点对人物总体的色彩进行搭配。

3.对主角心理状态以及成长的刻画

在动画创作的过程中，动画中的人物所处的心理状态也是整体描绘的重要组成部分，而色彩的运用对主角心情的刻画有着重要的作用，例如，所刻画的人物处在少女时期，为了凸显少女的心理状态，常常采用粉色系的颜色进行烘托。动画故事往往不仅仅描绘一个单薄的主角特征，随着人物阅历的增加，动画人物往往在心理状态上会有一个成长的过程，主人公在成长过程中的心理状态往往是一个起伏变化的过程，为了更好地凸显这种心理上的成熟，创作人员需要结合主角当时所处的心理状态对其进行色彩搭配的改变，尤其是女性角色从少女过渡为一个成熟女性这个过程，色彩由年少淡出时的粉红色，逐渐过渡为暗色系的成熟稳重色彩，能够在视觉上给人一个层次感，让观众能够从这种色彩的过渡中更好地对角色进行解读。

（三）色彩的改变推动故事情节的发展

动画创作除了需要一个动画的背景以及动画的主角之外，还需要搭建一个完整的动画故事，通过将人物与背景充分地结合与变化，来推动整个故事的剧情，若整体故事的构建平淡无奇，将直接影响到整个动画制作的品质。而在故事情节丰满时，动画创作人员要巧妙地应用色彩来对故事情节的承接进行烘托，使整体故事性更为连贯，为观众带来更强的视觉冲击，从而给观众留下深刻的印象。尤其是在故事起承转合的过程中，技术强的动画设计师能够通过一系列颜色的变化来对剧情进行衬托，例如对色彩明亮度进行调节，可以很好地将整体故事情节往下推动，同时，在颜色变化的过程中也使观众在感官上的刺激形成一种对比，让观众能够更深入地感受到故事情节的发展与变化。

三、结语

动画的创作是一种重要的艺术表现形式，动画创作人员在进行动画创作的过程中，不仅需要考虑故事情节是否具备吸引观众的能力，还应该对动画创作的各个细节进行严格的把控，并将自身的情感通过动画创作进行传递，使观众在进行动画觀看的过程中能够形成一种精神上的交流。而要达到该目标，创作人员可以通过对色彩以及其他要素的应用进行思想以及观点的传递。

参考文献：

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[3]许存福，周序.浅谈镜头画面设计在艺术动画短片中的应用[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013，（2）：96-98.

（作者简介：周妍捷，女，本科，扬州高等职业技术学校，助教，研究方向：动画设计）

（责任编辑 张云逸）