国内外平面设计行业主流设计趋势及发展研究

郭磊

摘要：平面设计行业是创意文化产业的重要组成部分，对带动产业经济发展、传播艺术文化思想、强化中西方文化交流起着积极作用。本文分析了国内外平面设计行业现状，从设计风格和设计样式两个层面入手论述了国内外平面设计行业主流设计趋势，并提出了我国平面设计行业主流设计的发展建议，期望对提高国内平面设计水平有所帮助。

关键词：平面设计;主流设计;行业发展

中图分类号：TP3      文献标识码：A

文章编号：1009-3044（2021）03-0221-03

平面设计缘起于西方国家，在发展中深受波普艺术、极简艺术、孟菲斯艺术、超写实艺术等艺术理念和思想的影响，形成了各个阶段的设计风格特点，引领着主流设计的传播。从全球平面设计行业发展现状来看，英国、美国、德国、日本一直处于领先水平，而我国平面设计行业起步较晚，在主流设计上盲从国外平面设计理念，缺少自主创新意识。为此，我国平面设计行业发展必须抓住时代脉搏，结合自身传统文化优势，另辟主流设计路径。

1 国内外平面设计行业现状

1.1 国外平面设计行业现状

1.1.1 英国

英国是平面设计行业形成最早的国家之一，英国政府大力支持平面设计行业发展，每年会向设计行业提供上亿英镑的经费。现阶段，英国平面设计行业是英国第二大服务业，公司达到1.25万家，其中世界上最著名的10家设计公司有8家在英国设立了办事处，并且“伦敦设计节”现已成为设计行业中最高等级的设计节日[1]。

1.1.2 美国

美国平面设计行业发展以社会资金为助推力，形成多个行业协会和基金会组织，已经构建起较为完善的全国性平面设计网络。美国为培养出更多的平面设计人才，设立教育委员会，以促进设计教育全面开展。当前，平面设计行业已经成为美国从业人数多、营业收入高的创意产业之一。

1.1.3 德国

德国平面设计行业依托成熟的工业基础，已经形成完善的设计行业链，其“红点设计奖”是全球最具影响力的设计奖项之一。德国平面设计行业是推动区域产业发展的先驱力量，现阶段建成了“欧洲文化创意之都”、创意设计艺术区等设计产业区域，为聚集优秀的平面设计人才、保持較高的平面设计水准打下了基础。

1.1.4 日本

日本政府将“设计立业”作为国策，促进本国平面设计由模仿他国设计向创新设计领域发展。近年来，日本频出世界级的设计大师，引领着平面设计行业的主流趋势。当前，日本将高科技与平面设计相融合，使设计产品突出“轻、薄、巧”的特点。

1.2 国内平面设计行业现状

国内的平面设计相比较国外而言起步较晚，最早的设计行业协会为1984年建立在深圳市的工业设计行会[2]。现阶段，位于全国发展前列的平面设计行业城市为深圳、北京和上海。

1.2.1 深圳

深圳是全国平面设计行业发展快速的城市，共有6000多家具有一定发展实力的设计公司，7万多名设计师，素有国内“设计之都”的美誉。深圳市为了推进平面设计发展，陆续出台多个重要文件，着力建设国家创意文化中心，提倡品牌运营模式，为深圳快速跻身世界级设计城市之列奠定了基础。

1.2.2 北京

北京拥有全国最多的设计院校、设计公司和设计从业人员，年产值突破800亿元人民币。北京已经建成21个市文化创意产业聚集区，投入大量财政资金用于扶持产业发展，实施设计创新提升计划，并着力打造世界一流设计之都，为平面设计发展迎来了良好机遇。

1.2.3 上海

上海是全球第七个设计之都，现有创意产业聚集区250万平方米，容纳了来自国内外各地区的设计人才，社会资金投入已经超过800亿元。当前，上海市出台多个设计产业发展意见，以及平面设计人才培育计划，助推着上海平面设计行业的快速发展。

2 国内外平面设计行业主流设计趋势

2.1 主流设计风格趋势

2.1.1 波普艺术

波普艺术是英国20世纪50年代发展起来的艺术形式，该艺术形式突出大众文化的细节，通过放大复制连环画、快餐等图像，实现商业艺术与近现代艺术的相结合[3]。波普艺术对平面主流设计产生了深远影响，促进设计领域发生质的变化，使平面设计作品带有强烈的拼接感、复古感，突显平面设计的个性。

2.1.2 极简艺术

极简艺术以极简主义理念为导向，强调在设计风格上突出简单、极致、宁静、轻薄、优雅，给人带来整洁的视觉体验。基于极简主义的平面设计只能采用较少的设计元素，使整个设计作品呈现出浅色搭配画面。

2.1.3 孟菲斯艺术

索特萨斯是孟菲斯集团中的核心人物，在他的带领下吸引了一大批设计风格类似的设计师，强调平面设计的个性化发展。孟菲斯平面设计打破了传统的色彩搭配规律，在设计中突出离奇、怪诞的情趣，并用明亮的色调突出平面设计的与众不同，如使用粉红、粉绿等较为艳俗的颜色，增加平面设计的鲜明感和活泼感。

2.1.4 超写实艺术

该艺术风格盛行于美国，之后向世界各地传播，基于超写实艺术的平面设计风格体现为空间感强、真实厚重。在平面设计中，设计师需要掌握解剖学、透视学等学科知识，以保证平面设计能够展现写实风格[4]。

2.1.5 蒸汽波艺术

该艺术风格是随着互联网文化的发展而形成的，将复古电子科技作为设计元素，体现出对电子时代的追寻，能够使平面设计展现出怪异、年轻感。基于蒸汽波艺术的平面设计继承了赛博朋克精神，不认同新时代流行文化的发展。

2.1.6 MEB插画风格

平面设计以简单的色彩元素画为主，对图画进行黑色描边，突出设计作品的可爱、明快，富有时代感。

2.1.7 LOW POLY风格

平面设计以低多边形为主，是一种复古派风格设计，突出强调美学中对平衡的追求。基于LOW POLY风格的平面设计是对物体的模拟，体现出对物体的抽象化表达。

2.2 主流设计样式趋势

2.2.1 3D设计

平面设计作品已经普遍应用3D设计技术，其设计形态能够成功吸引受众的关注。在设计过程中，采用不受限制的字体丰富设计样式，如粗体、手写体、衬线字体、花卉元素字体等[5]。传统平面与3D结合，特别是在标志设计时，运用3D设计方法能够增强LOGO的质感，带给受众者强大和奇妙的视觉冲击力。

2.2.2 不对称版式

当前，功能多样的设计工具得到了广泛应用，设计人员可借助设计工具设计平面作品，追求设计作品的新奇感，其中不对称设计在网络板式设计中脱颖而出，其设计画面动感十足，在滑动屏幕的过程中图像信息也会随之变化，提升了平面设计的灵动性。

2.2.3 现代风设计

二十世纪中期的现代风设计样式在近年来占据着一定的市场空间，尤其在室内平面设计中，设计师十分看中对现代风设计样式的运用，使室内装饰呈现出复古梦幻的特点，彰显出时代气息。

2.2.4 装饰风设计

在平面设计中融入复杂且对称的线条，用以装饰设计作品，突出设计作品的精致与奢华，这种平面设计样式与极簡主义倡导的质朴设计样式截然相反。

2.2.5 撞色和渐变色设计

在平面设计中大量运用渐变色的设计方法，给人带来不一样的视觉体验。为了增强色彩的强烈对比，还可以运用双色渐变的方法进行设计，这已经成为平面设计的主流设计趋势之一。

2.2.6 高灰度设计

这种设计样式是将饱和大胆的撞色应用到的设计中，适当提高画面灰度，体现出复古柔和之感。如，近期在国内流行的“中国传统色”和“莫兰迪色”就是对高灰度设计手法的应用。以《知否 知否 应是绿肥红瘦》的海报设计为例，运用了高灰度设计手法，采用莫兰迪色渲染温暖哀伤的氛围，体现出整幅海报的传统古典美，在海报设计中独树一帜。

2.2.7 开放组合设计

在创新设计理念下，更多的设计师追求开放自由的元素组合方式，对空白空间进行大胆运用，将看似破碎、分散的元素整合为构图，以显现出视觉层次感，代表着设计师的标新立异。

3 国内平面设计行业主流设计的发展建议

3.1 平面设计同传统文化有效融合

我国平面设计行业发展要依托于设计本土化的强劲动力，从传统文化内涵上挖掘平面设计灵感，运用富有民族特征的设计表现手法，塑造平面设计行业的主流设计风格与样式，提高我国在国际上的平面设计水平[6]。如，将国画艺术元素应用到平面设计中，可以实现传统元素与现代感设计作品的完美结合，显示出设计作品的文化内涵。中国画善于用墨进行艺术创作，具有形式美感，所以平面设计可将墨元素作为设计元素，巧妙运用浓墨与淡墨的切换，设计出气势磅礴、简洁飘逸的作品。同时，设计师还可以运用中国画中的干湿手法、留白手法，创造出脱俗的意境。以香港著名的平面设计师靳埭强作品为例，他运用毛笔线条和水墨渗透化的手法设计出《自在》系列作品，彰显了设计作品中的传统文化情感，体现着民族特色。《自在》系列作品用水墨画中意态表达方式，设计出“吃”“睡”“行”“坐”的主题作品，结合各个主题融入“山”“水”“风”“云”的元素，体现了作品形与意的完美结合，表达着作者对自由自在的深刻理解。

3.2 多元化设计理念

在现代平面设计行业发展中，要将人性化设计作为主流设计，围绕人性的需求，衡量设计价值导向，使设计作品赢得客户和广大受众群体的认可。在人性化平面设计中，要确立以消费者为中心的设计理念，将受众对产品设计的满意度作为衡量平面设计作品质量的重要标准，以拓展平面设计行业市场发展，积累更多的忠实客户。因此，从平面设计行业长远可持续发展层面来看，有必要坚定人性化设计理念，确保设计作品能够迎合受众心理，逐步塑造品牌设计形象。此外，在国内倡导绿色经济、低碳经济的新形势下，绿色设计必然成为平面设计行业发展中的主流设计导向，体现出生态环保的理念。如，在包装设计中，包装纸的平面设计要做到简洁、美观、实用性强，以利于回收再利用。

3.3 数字媒体平面设计

随着多媒体时代、信息时代和互联网时代的到来，对平面设计产生了深远影响。从平面设计内容来看，智能手机界面设计和图标设计成为了重要的设计内容，设计师需要结合操作系统的特点、手机尺寸、按键位置等因素，设计出简洁的图标图案，以吸引广大受众的喜爱。当前，国内一些知名的设计赛事已经将手机界面与图标设计纳入比赛范围内，成为设计领域的新模块。此外，随着科技技术的发展，数码技术、软件技术为平面设计带来了全新的设计工具，使设计师可以将手绘作品转移到电脑平台进行设计，拓展平面设计的想象空间。基于新技术平台的平面设计工作效率更高，有助于设计师打破传统的设计思维，借助新技术将设计灵感跃然于设计平台界面之上。

4 结论

综上所述，国内外高度重视平面设计行业发展，将平面设计行业作为带动创意产业发展的重要着力点，使平面设计行业迎来了广阔的发展空间。我国要加大对平面设计行业的支持力度，吸收和借鉴英国、美国、德国和日本的成功经验，并认清平面设计中主流设计的趋势，结合中国传统文化特点，探寻具有本民族特色的平面设计发展之路。

参考文献：

[1] 蒋慧伦，蒋卓成.后现代主义对中国平面设计发展影响的探究[J].明日风尚，2018（13）：18.

[2] 杜聪寒.中华传统工艺美术与平面设计的整合发展之我见[J].艺术评鉴，2017（15）：145-146.

[3] 佀冬梅.扁平化设计风格在平面设计中的应用[J].文教资料，2019（18）：78-79.

[4] 黄琪.基于多维视野下的平面设计研究[J].美术文献，2018（9）：74-75.

[5] 徐倩.平面设计中多维视野的视觉语言研究[J].辽宁经济，2018（1）：71-73.

[6] 赵爽.平面设计的现状和发展趋势的探究[J].明日风尚，2018（17）：62-62.

【通联编辑：张薇】