浅谈高中音乐教学的有效性

李婧

摘  要：爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限地，而想象力概括了世界上的一切，并且是知识进化的源泉”。学习音乐的人都有通过音乐愉悦自己和感动别人的愿望，并希望通过特定的形式表达出来，使情感得到表现。若不给学生提供参与和表现的机会，那么学生将失去创作音乐和享受音乐的机会。教师应当因势利导，让学生充分的发挥自己的艺术感受。

关键词：高中音乐;有效教学;音乐教学

音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。一堂优质有特色的音乐课往往给人“乱”的感觉，这种“乱”正是音乐课“活”的表现。如何让音乐课“乱”中有序、生机勃勃、人人投入呢？这就要求教师要不断探索新型的教学方式，以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识。我想这也是当下素质教育的真谛。合理、有效的教学方法是紧跟时代发展要求的，符合学生学习意愿和心理需求，是在长期的教学实践中总结、归纳、提炼出来的。

一、高中音乐教学中存在的问题

在传统的教学模式下，音乐教师扮演“主导者”的角色，会要求学生在规定时间内完成这样或者那样的练习任务，根本不考虑实际情况，做活动方案的优化，整体节奏的控制。异常紧张的师生关系，导致教学质量越来越差，互动效果不尽人意，音乐教育无法展现出它的特有魅力，还极大的限制着大多数人个性化发展目标的顺利实现。高中音乐课堂教学的问题可以这样总结：首先，部分教师的教学观念非常落后，他们对待学生不够公平，有的时候乐于指导，有的时候盲目灌输，就使学生素质提高难度变得越来越大，未来发展阻碍重重。其次，音乐教学一直拘泥于教材，未能引进一些趣味的元素和新颖的材料，来刺激学生的兴奋点，丰富他们的内心情感，学生思考、探究问题中衍生了严重的抵触情绪，又何谈有效学习计划的完成呢？再次，教师教学时缺乏热情，学生音乐视野较狭窄，课堂也常出现“自导自演”的情况，直接影响到最终的育人效果，专业指导失去了它本身的存在意义。最后，学生从未占据主体地位，他们宁愿把精力放在语文、数学、英语等知识的研究上，也不想参加形式单一、毫无乐趣的音乐活动。甚至说，其他学科教师认为学生没有必要学习音乐，所以，干脆霸占音乐课讲解各类习题、阅读写作等，不在乎学生的真实想法，不关注音乐教育长远规划。

二、激趣导入，未成曲调先有情

導入是高中音乐课堂教学活动开展的起始环节，其在很大程度上决定了课堂教学质量。在传统音乐教学活动开展中，大部分教师会采取开门见山的方式，将本节课所要讲授的内容直接地展现在学生面前，以期在节约宝贵的课堂时间的过程中，帮助学生掌握有价值的音乐知识。其实不然，教师在长期使用开门见山该方式的过程中，会使学生产生厌倦心理，对知识内容提不起兴趣。甚至一些学生在教师讲到新知内容的时候，其意识还停留在生动有趣的课间活动中，如此导入自然是低效甚至无效的。面对此种情况，我在组织音乐教学活动的时候，会立足学生的兴趣爱好，采取不同的激趣导入方式，点燃学生的学习欲望。

以“中国民歌”为例，我在导入活动开展中，就利用“音乐导入法”，这样引导学生探索新知：首先，我在教学之初，先利用多媒体为学生播放了《蝉虫歌》该侗族大歌，借助节奏鲜明的乐曲和直观的画面吸引学生的注意力。接着，在学生观看的过程中，我提出了如此问题：这首乐曲的演唱方式是？你知道哪些与侗族歌曲有关的内容呢？在这样的问题驱使下，学生会调动其已有的知识储备，结合视频内容，积极探究，从而在问题解决中，一步步地对“民歌”建立感性的认知，为其深入学习民歌内容打下坚实的基础。

三、巧妙运用导课方法，提高教学有效性

中学阶段，学生的心理发育日渐成熟，在音乐的学习过程中积累了一些经验和知识，对音乐理论问题也有所关注，随着现代信息技术的发展以及多媒体技术在课堂教学中的普及，学生接触的音乐范围也越来越广泛，看到的艺术表现形式也越来越新颖，因此，音乐教学也要跟上时代的步伐，做到与时俱进。巧妙运用多种艺术表现手法来引导学生走进音乐艺术世界的殿堂。

（一）利用多媒体音像画面导入。在音乐课堂教学中采用多媒体技术，已经成为了广大音乐教师们常用的教学手法。的确，多媒体画面内容丰富有趣，形象逼真，加之多媒体音响效果，能是音乐的感染性充分释放，调动学生的视听感官，使学生耳目一新，获得形象生动的艺术形式。

（二）以扣人心弦，引人入胜的故事导入。中学生对叙事性内容的艺术作品比较感兴趣，教师可以充分抓住这一点，在课前准备一段与课题相关的视频或故事作为开场，使学生在学习之前了解艺术作品的创作背景，激发进一步学习的兴趣。如在鉴赏《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲时，因艺术内容取材与我国的一个古老传说，情感变化跌宕起伏，叙事性很强，所以教师在正式引领学生欣赏前可以先讲述故事，了解艺术背景，这样有助于学生体会作品的内在深意。

四、结合生活设计音乐鉴赏能力教学素材

高中生根据已有的生活经验，思维方式对音乐有一定的感知能力，能够明白作家要表达的情感，但是理解具有片面性，差异性。因此，需要教师在音乐课堂上利用自己的人生阅历，丰富的知识正确的指导学生学习音乐。老师要理解将要讲解的音乐歌曲作者要表达的意境，情感，音乐的主旋律是什么？德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》，它的创作灵感是贝多芬根据自身的一段难以忘怀的爱情，自己的心境创作了这首曲子，在讲解名曲之前，老师要讲解独奏曲创作当时的社会现状。欣赏贝多芬与他学生之间纯洁美好的恋情，因恋情引发的社会冲突，社会的不解，指导学生鉴赏作品，明白不同的作品来源作者的不同的亲身经历，艺术来源但高于生活。是生活中情感的升华，欣赏音乐作品时要融入自己的情感，生活经历，感情的自然流露。高中生正处于敏感，思想多样化，激情四方的青春期。老师在指导学生学习音乐鉴赏时要多鼓励学生结合自己的生活感受，心里想法，把自己融入到作品中去，有利于把握作品情感，作者的创作的灵感，鉴赏能力的培养，老师更好的完成教学任务。

总之，高中阶段的音乐教学中，教师要把更多时间放在教学方法的创新上，教学策略的研究上。唯有把握正确的教学目标，选择合适的教学方式，才能激发学生浓厚的学习兴趣，为他们的未来开拓出更多可能，将音乐的艺术魅力真正展现出来。

参考文献：

[1]赵静.浅析高中音乐有效教学[J].戏剧之家，2019（01）：208.

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