高师融合性美声唱法的实践教学研究

一、高师融合性美声唱法的实践教学研究的必要性

目前，美声唱法和民族唱法已经成为我国当代声乐发展的两大标志。美声唱法历史悠久，被世界认为是最科学的发声方法。在现在的声乐教学中，经过中国音乐学院金铁霖先生改革后，中国的民族声乐也逐渐形成一套科学的发声体系。在教学过程中，多数声乐老师都是按照原有曲目教材以及练声方法原封不动的给学生授课，没有结合美声唱法来进行教学实践。在教学理念上存在把美声和民族唱法划分出来误区。这显然是不科学的。“民族”与“美声”其实不能划分开，民族唱法同样需要科学的发声方法，而不能完全依靠嗓音条件。金铁霖先生提出的中国民族声乐教学应该朝着“科学性.民族性.艺术性.时代性”四个美学原则发展，著名歌唱家廖昌永做到了融合性—中国式的美声，他说：“歌唱要考虑大众的口味，用美声来唱中国民歌和流行歌曲是一种过渡。”有着“中西合璧的夜莺”之称的青年歌唱家吴碧霞认为：“对我来说，国外美声唱法与国内民族唱法没有任何冲突，在这一过程中，甚至有一种感觉对自然的回归”。对于综合师范院校的学生也需要学习与实践融入美学原则的民族声乐发声体系，在自然的歌唱状态下较多的学习美声声乐作品，这样对于学习声乐的学生们演唱自己的声乐作品能达到一个“美”和“好听”的声音。所以高师融合性美声唱法的实践教学是很有必要的。

二、高师融合性美声唱法教学实践的有效策略

高师融合性美声唱法教学实践必须根据高师声乐学生的学习现状，总结学生在以往的声乐学习过程中的问题，整理好更适合如今民族声乐学习者的教学与实践思路。以融合性美声唱法为基础，对美声与民族、流行的相互融合分别展开教学上的实践与演唱上的实践。

1.抓住每个学生自身的特点，在组织教学中灵活运用，不仅要让学生掌握美声唱法中的科学发声技术，懂得演唱时如何支持气息和综合运用共鸣，正确处理发声时喉头部位打開从而保持声音的流畅圆润，同时更应该让学生学习掌握、继承我国民族唱法中对语言、润腔的多样化处理方法，始终保持内外口型和面部表情随语言和感情变化的自如性。自然地歌唱要将美声唱法和民族唱法的优点融合在一起，学生演唱美声唱法时注意借鉴民族唱法的优点，在使用民族唱法时借助美声唱法的技巧，这样唱出来的声音才会完美，表现出来的语言才会更加优美，语气更加生动，方法更加科学，表情更加丰富，效果更佳显著。

2.培养声乐歌唱方法融合发展的概念，了解美声与民族其融合的必要性和必然性，只有相互取长补短，才能保持艺术文化的生命力。拓宽曲目范围，不单是在歌曲的演唱方法上民族唱法需要借鉴美声唱法的技巧，在曲目的选择上也不能只局限于民族唱法的歌手才可以演唱中国民族的声乐曲目。

3.对于民族声乐学习的学生长时间内进行科学性与综合性的训练打好基础，适当加入理论学习，使学生得到科学的发声方法，从训练中获得养分。

4.在声乐演唱风格上要通过美声与流行和民族的相互融合大胆探索，灵活运用，积极实践，勇于创新。

三、高师融合性美声唱法教学实践的操作范式

1.构建新型师生关系：

高师声乐实践教学改革的实施需要和谐的师生关系予以保障。让学生成为建构综合性声乐实践能力的主动学习者，教师不是通过声乐技能技巧的简单灌输帮助学生获得声乐实践能力，而是引导学生主动地自主学习多方面的声乐实践知识，帮助学习主体自觉自愿的持续获得综合性声乐实践能力。

2.设计合理实践教学体系：

（1）调整实践方式

利用专业资源，从整体性出发，根据教学内容调整师范学院音乐学专业声乐课程现有实践方式布局。按阶段实施，循序渐进地激发学生的学习主动性，促使其自主完成知识意义的建构，培养学生的综合性声乐时间能力和综合素质。在授课方式上做出改变，不再将传统的死板教学“教师死教，学生苦学”的模式搬上课堂，充分借鉴西方科学而系统的声乐技能训练方法与艺术表现手段。歌唱其本身没有技巧，不要让学生被束缚，鼓励学生多琢磨，多提问，使学生始终保持“自然”去歌唱。

（2）改进实践教学方法

综合性高师声乐课程实践教学涉及多种实践教学方式，不同教学实践之间的协调合作，有序的开展，需要相匹配的教学方法予以保障。例如：以“声乐表演二度创作”为学习主题，教学实践方面，用“口传心授”的教学方法帮助学习者直观体验和理解作品的内涵。通过模拟舞台艺术实践演出情景，让学生真实感受声光像三位一体实践环境下的声乐表演状态，提高学生的舞台实践认知。通过网络尽多的观摩世界各地的优秀演唱视频，仔细品味作品。同时教于学生时，不能丢的一个理念就是“好听、自然、舒服”，抛去一些“千篇一律”的声音。

（3）改进艺术实践教学

声乐舞台实践和教学能力训练为一体的综合性高师声乐艺术实践教学涉及“学”和“教”两个方面的教学内容，完成教学内容既需要调动学生的自主学习积极性，又需要循序渐进。首先，借鉴建构主义以学生为主体的教学理念，激发学生自主学习积极性。另外，通过团队协作发展学生自主学习的能力。利用团队之间的相互协商，也就是学习小组内部之间的相互辩论与讨论，引导学生完成当前学习任务。例如：组织学生排演四重唱，让学生就四重唱的演唱形式、曲目选择、人员选配等问题进行讨论。让学生深入了解“多元化的美声”，它包括了歌唱者的风格与技巧流派的借鉴，既有美声.民族.流行多元化声乐作品的融合，也有歌唱者“反串”不同声乐角色等，充分展现美声唱法的多元魅力。

（4）在中国民族声乐的演唱中，让学生取各种演唱方法的特色自如运用到作品中，做到融会贯通，例如谭晶演唱的夜来香，她把流行歌曲进行民族化的演绎，又借鉴了美声唱法的科学性，达到一个“美”的效果。

结语

在保留民族声乐基本特色的基础上，明确认识以及定位教学实践对象，吸取美声唱法的精华，使融合性美声唱法教学得到实践与发展。让学生接触到更多世界音乐之林与中华民族音乐融合到一起的特点与魅力。学生能够创作更优秀、更完整、更具特色的演唱作品，更准确地把握每首作品的风格，更完美地把融合性美声运用到实践中去，获得“自然好听”的声音。

参考文献：

[1]羡涛.高师声乐教学中美声唱法民族化的价值研究[J].大舞台，2013，11：159-160.

[2]李婷婷.美声唱法民族化在声乐教学中的实际应用[J].北方音乐，2015，11：124

[3]薛靖淳.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].教育艺术，2018（01）：74.

作者简介：邱兆伟，男，1978年9月出生于山东省济南市。毕业于中国音乐学院声乐系，声乐硕士。现任山东师范大学音乐学院青年教师，主要研究方向声乐教学。曾多次参加国内外重大演出，多次在中国音协及中国教育学会主办的全国声乐比赛中获得优秀指导教师奖。2010年在国家大剧院上演的歌剧《小二黑结婚》中担任主演并获得好评。2011年于北京成功举办个人独唱音乐会。2015年十月获山东省第六届高校音乐舞蹈专业师生基本功比赛教师声乐组一等奖。2018年12月发行专辑《最美春天的你》获得业内赞誉;2019年9月发行个人音乐专辑《致青春》再次获得业内好评。2019年11月出版个人音乐教育研究专著《音乐教学与声乐表演探索》。

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