传统民艺传承和发展的出路探讨

曾世巧

（青岛科技大学，山东青岛 266061）

1 传统民艺传承和发展的现状

随着社会的进步和经济的飞速发展，文化和艺术也受到了巨大的影响，作为文化遗产的民间艺术也面临着很大的冲击[1]。民间艺术作为艺术的一部分，在传承中华传统文化方面发挥了重要的作用。在当今的社会背景下，传统的民间艺术的传承和发展面临着重大的危机。文化艺术的发扬，传统民间艺术的传承和发展举步维艰，任重而道远[2]。

1.1 地道的民间艺人收入低下，对民艺的传承失去信心

活在最底层，生活会无比的艰辛。地道的民间艺人一定是没有经过加工和社会洗礼的，其艺术作品是纯粹的，地道的，纯天然的。但是，随着社会的发展和当今社会经济水平的显著提高，大部分的民间艺人以追求经济效益而忽视了民间艺术在传承和发展过程中的纯粹性和地道性。这对坚持在做民艺传承的艺人来说是打击巨大的，使得民艺的传承者对民间艺术的创作和研究失去信心。

1.2 民间美术面临尴尬境地，民间美术的传承变成了谋生的手段

民间美术是我国传统文化的重要部分，民间美术在经济和现代化飞速发展和巨大的冲击下，处于尴尬的境地，民间美术的传承变成了谋生的手段。传统文化得不到应有的保护和继承，人们的观念上追求经济效益，即刻变现，忽视了民间美术的持久稳定繁荣。这些对于民间美术在现代社会的发展都不利，更不利于传统民艺的传承和发展。

1.3 传统民艺传承人信仰缺失，民族传统民间美术逐渐消失

一方面，传统民艺传承人信仰缺失，失去了制作作品的思想和目的，片面追求经济效益和荣誉，不利于传统民间美术的发展。另一方面，民间美术在发展的过程中得不到重视，逐渐的被社会忽视和同化，加之外来文化的影响和冲击，民间艺术更得不到应有的重视和保护，很多民间艺术已经流失。很多民间艺术的继承者也无法将艺术更好的传承下去，民间美术的发展现状令人堪忧。

2 对比刘伟，高杰和荆宝海在民艺传承和发展上的差异

2.1 刘伟

刘伟工艺美术专业毕业，在学习面塑之前是主攻设计方向的。具有一定的美术功底和造型能力，早年在兴趣的驱使下，力求把绘画二维的东西转为三维的面塑作品。因此开始了自己的面塑之旅。

从事面塑创作六年的刘伟，用双手将柔韧的太空泥玩出了诸多“花样”，崂山、五月风、回澜阁、天主教堂、灯塔、海上皇宫，六处青岛地标美景，关公，十二荆钗，在巴掌大小的工作室，欢聚一堂。艺术的氛围浓烈，有其学习之处。

面塑传承人刘伟比较年轻，对面塑的传承处于探索上升的阶段，比较务实。与其说他的创作是兴趣驱动，倒不如说是利益使然。面塑者刘伟讲述国家和政府的扶持力度较好，对于其他工作来说，这便是一个较好的选择和生存法宝。当今社会的发展，市场繁荣，材料多样性，这无疑给面塑者刘伟带来了便利。新材料的出现，追求较高的利润空间，面塑者刘伟则采用价格低廉的太空泥和超轻粘土来进行创作。创作出来的作品，其销售渠道主要是通过展销会，文化市场及学校授课。综合来看，刘伟在创作民艺作品以谋生为目的，养家和收入占据主导因素，在此动机之下，无疑不利面塑的传承和发展。

2.2 高杰

平度泥塑传承者高杰“小时候跟着姥姥、母亲捏面团，那时候就喜欢上了捏小玩意儿。”据高杰介绍，上世纪六七十年代，儿童常玩的玩具往往是土泥老技法烧制而成，像皮老虎、土哨、土转鸟，捏面团、捏泥巴成了很多人挥之不去的儿时印记。高杰在小的时候，经常居住在奶奶家里，童年最美好的回忆就是在奶奶的家中，奶奶的家在美丽的古城即墨。即墨的文化底蕴十分厚重，文化艺术源远流长，民间美术十分繁荣，特别是泥塑远近文明。高奶奶是传统面塑的热爱着和追求者，特别喜欢面塑这门手艺，她说：“能捏出各种各样的面塑艺术品，她觉得非常的满足和幸福！”高杰奶奶还说：“她们那个年代很穷，没有面粉，为了自己的爱好和追求，只能就地取材，用泥土来代替面粉，完成自己的作品。”奶奶经常感叹道：“我们这一辈的人非常幸福，珍惜现在的生活很是重要。”因此，高杰深受奶奶影响，特别热爱泥塑这门手艺，坚持不懈的捏制出了大量的泥塑作品。

“从小到大，玩泥巴一直没断过。”高杰说，16 岁时，他进入平度文化馆学习国画，由于勤奋努力，绘画技艺大有长进。就业后，他在装饰公司做着设计、刻字、雕刻模型等工作，业余时间就创作山水画。高杰在一次偶然的比赛中脱颖而出，至此之后他信心倍增，也正式开始了他的泥塑创作之路。高杰一开始的泥塑作品种类繁多，后来主要以人物和猪为题材。人物运用了夸张的手法制作，大大小小的人物摆满了架子，人物形象相似，但每个细微的表情都不一样，身临其境就觉得很震撼，其数量之庞大。他除了人物外，最喜欢制作的还有猪，在他的介绍中还有参观者捏制的作品。他成立工作室及对接生产车间，经济收入较高。在平度，有“西城年画、东城泥塑”一说，50 岁的高杰便是平度泥塑技艺的传承人。

2.3 荆宝海

荆宝海今年51 岁,1 岁时因患小儿麻痹症导致双脚萎缩,行动不便。为了能养家糊口,8 岁时,荆宝海开始跟着爷爷学习祖传的泥塑手艺。虽然行动不便,但荆宝海心灵手巧,很快就能自己制作泥塑了。“一开始是学着捏一些简单的泥哨和泥人,拿到集上,能换点地瓜干。”想起刚开始学习制作泥塑时的情境,荆宝海说,当时泥塑只是用来养家糊口的手艺。荆宝海制作泥塑的题材多种多样，从简单的泥哨和泥人,到形象生动的狮子狗(烛台)、农村人物等。泥哨有专门的模具进行制作，他感叹道：“早年没有想到这个办法，都是慢慢的捏制而成”。泥人品类繁多，有可歌可泣的英雄人物、夸张变形的妇女形象、神奇怪诞的神话人物等。这些作品都展示了荆宝海制作泥塑的独特思想和对民间艺术精神的追求。荆宝海特别热爱泥塑这门手艺，但迫于生活的无奈，光靠传承民间艺术已经无法维持自身的生活。他谈到之后有段时间有从事其他的门当。这两年,传统文化又开始焕发生机,那些曾经消失的民间艺术品又逐渐回归人们的视线。荆宝海再次将泥塑技艺重新“捡起”。据介绍,以前泥塑制作在平度非常流行,制作者也很多。但是如今许多人都已另谋生计不再热衷这种传统手艺,现如今只有荆宝海等极少数人还守候着祖祖辈辈流传下来的手艺。为了让泥塑能与时俱进,荆宝海开始在泥塑的制作工艺、内容和形式上下功夫。“我把狮子狗烛台进行配饰和颜色上的改进,让泥塑看起来更加逼真、栩栩如生。”荆宝海介绍,他改进工艺将原先单调的泥塑雕饰得更加逼真,颜色更加丰富多彩,丰富泥塑作品的内容和形式。

3 刘伟，高杰和荆宝海在民艺传承和发展上的优点

3.1 坚持了继承和发展的统一

刘伟，高杰和荆宝海在民艺传承和发展上都坚持了继承和发展的优点。继承是发展的必要前提,发展是继承的必然要求，平度民艺传承人就做到了继承和发展的统一。在新时代变革的今天，民间艺术品不是一成不变的，它们会随着时间的进步而不断的发展，形成新的面貌和格局[3]。刘伟在继承面塑传统材料面粉之余，利用新材料太空泥和超轻粘土进行创作，节约了时间，减少了成本，增大了利润空间。除此以外，在其题材上也有所创新，不是单一的乡土题材，融合了当下的时事热点进行创作，提升了大众参与性和民族共享性，使传统民间艺术在多元化的文化中得以生存和发展。高杰则创新了民间艺术品的销售渠道，一改传统的集市售卖到签约经纪人，公司合作化大量生产，这都是在继承基础上的发展。荆宝海可以说是民间美术传承的最好最地道的民间艺人。虽环境闭塞，加上身体上的残缺，但作品都是继承传统工艺而成，又发扬了自身的特色，民间味儿十足，耐人寻味。

3.2 坚持与地方特色相结合

图1

刘伟，高杰和荆宝海在民艺传承和发展上都坚持与地方特色相结合的优点。平度市相当重视非物质文化遗产保护，民间艺术在平度市发展的较好，民间艺人注重与当地的特色相结合，地方味道十足。

4 传统民艺传承和发展的出路探讨

社会在不断地进步，各种各样的新事物在竞相发展，涌现出生机勃勃的景象。传统民间艺术发展，应充分把握时代发展的方向，紧跟时代的脉搏，踊跃的投身到社会主义的伟大实践中去，为传统民间艺术的传承和发展注入新鲜的血液，为我国的灿烂文化提供可靠的支持。民间美术作为我国灿烂文化中的分支，其发展对我国文化的繁荣有着举足轻重的作用。随着经济的增长，民间艺术受到了空前的冲击，传承和发展民间艺术迫在眉睫。

4.1 创新和发展是传统民间艺术源远流长的前提

创新和发展是时代的主题，民间美术只有在传承的基础上不断创新，才能满足时代发展的需求。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是中华民族最深沉的民族禀赋。民间艺术也只有不断地创新和发展才能越来越充满生机和活力，民间艺术只有创新和发展才能在新时代的浪潮中传承和发展。传统民间艺术应发扬传统，取其精华，去其糟粕，与时俱进。这样既能提高传统民间艺术的创新性，又能提高自身的创造力和生产效率。

4.2 民间艺人定期的自我检测和考核

传统民间艺术的发展离不开民间艺人的努力，传统民间艺人的素质和技能考核可以更好地服务于传统民间艺术的发展。即使是民间艺术也需要完善的理论知识作为铺垫，零散的知识储备对民间艺术的传承不是特别有力的，民间艺人是直接关系民间艺术传承发展好与坏的关键，是民间艺术有效传播的保障，因而民间艺人定期的自我检测和考核是十分有必要的。

4.3 加大对民间艺人的培养

科技强国，人才兴国。人才是第一要素，加大对传统民间艺人的培养，有益于传统民间艺术的传承和发展。在当代社会，传统的民间艺人越来越少，纯正地道的民间艺人更是屈指可数。民间艺术的传承和发展在今天而言是不太可观的。在机械化大生产的今天，追求高效率和高收入，许多的机械生产代替了传统的手工制作。从事传统民间艺术的艺人越来越少，大多手工艺人被迫转行，民间艺术的发展受到空前的阻碍，这对文化的大繁荣非常不利[4]。加大对民间艺人的培养对传统民间艺术的传承和发展提供了可靠的保证。

4.4 树立全民思想教育，为民间艺术的传承和发展提供坚实基础。

物质文化丰富的时代，全民更加重视精神世界的享受，引导全民重视传统民间艺术，加强公众的思想建设对传统民间艺术的发展和传承至关重要。一方面政府要发挥主导带头作用，广泛宣传教育大众，引导全民学习民间艺术。另一方面，学校要落实在学科教育当中，积极宣传传统民间艺术传承和发展的重要性。除此以外，在家庭教育中，父母要提高自身的学习能力，言传身教落实到子女的学习教育之中，切实保证民间艺术从小抓起，从基础抓起。

4.5 对优秀的民间艺人进行奖励

在民间艺术的传承和发展过程中，应对其优秀的民间艺人进行奖励。例如：每季度每年对民间艺人进行考核，对其优秀的民间艺人采取适当奖励的政策。一来可以鼓励更多的人参与到民间艺术的创作中，壮大民间艺术参与人群的规模。二来可以鼓励民间艺人投身到民间艺术的创作中去，激发他们的创作热情和斗志。

5 结语

艺术源于生活又回归于生活，享受其中，更应发展和传承[5]。文化的传承和发展至关重要，直接关系民族尊严，拥有文化自信是屹立在世界的根本。面塑和泥塑的现状仅仅只是民间艺术中的缩影，传承和发展民间艺术是十分重要的。民间艺术是我国民族文化的灿烂瑰宝，弘扬民间艺术是保障先进文化进步的基础。传承和发展民间艺术是我们每一个人的义务和责任，这关系着文化的大发展和大繁荣。在众多外来文化的入侵下，我国的民族文化受到严重的冲击，民间艺术的传承和发展也相当艰难，传承和发展民间艺术刻不容缓。虽路漫且艰巨，但心向仍之光明。