唐代卷草纹与威廉莫里斯纹样融合在视觉传达中的应用

宋美音，毕学颖

（山东科技大学，山东青岛 266590）

1 唐代卷草纹的由来与特征

1.1 卷草纹的起源

在汉代，卷草纹就被人们所运用到衣物、器皿当中。在南北朝时期，卷曲的草纹被广泛用于铭文的边缘。风格简单明了，有强烈的节奏感。在波浪形结构中，它对称地位于标题栏的两侧。茎单叶，双叶或三叶，形成连续的带状流。敦煌莫高窟北朝的壁画大多是用草卷画的，材料大多是用金银花制成的。在唐代，卷曲的草纹很流行。牡丹的多数枝叶都被使用，花复杂而华丽，层次丰富;叶子弯曲而有弹性；静脉在旋转和滚动，充满了活力。整体结构细长而光滑，饱满而华丽，充满生命力，反映了唐代宏伟的手工艺风格，并成为后代卷曲草纹的典范。唐代以后，唐草图案不仅从金银花和牡丹中继承，而且还从石榴、莲花、菊花和兰花中继承。在明代中期，以莲花为主体强调了唐草纹。后来，荷花图案演变成一束花图案，被广泛用于织锦。明清时期的唐草纹趋于复杂细腻，失去了唐朝的生命力，但仍是重要的传统纹样。

1.2 唐朝植物纹样的特征

1.2.1 唐朝植物纹样的造型

大唐民族文化多元，这种文化氛围表现在造型艺术上就是崇尚健康、浑圆的审美风格，以线或纹样的节奏和层次营造画面的美感。

1.2.2 唐朝植物纹样的构图

纹样的构图端庄稳重，可分为两种结构形式。一种是中心式对称图形，向外层层发散，一种是相对较自由的结构，但整体结构具有规律性。

1.2.3 唐朝植物纹样的色彩

唐朝的植物纹样附着于各种物质之上，运用对比色、补色、多色以达到绚丽浓郁的效果，又常在色彩中加饰金银，以求辉煌。

中国的卷曲草和西方的植被格局清楚地显示出两种截然不同的审美品味。从古希腊的莲花纹、掌状叶纹、忍冬纹和莨苕叶纹到古罗马和中世纪的各种形式-它们大多数以有序等距的排列出现，形成与数字比例之和的和谐组合，通常更多地关注所呈现对象的实际内容；而在中国，草的卷曲图案表现出平滑，不具代表性的图像特征，无法使用普通数字来计算。金银花图案的中国式转变就是这种审美趣味的缩影。是一种十分具有中国特色的纹样。（如图1 所示）

图1 唐代卷草纹

2 威廉·莫里斯的植物纹样的特征

2.1 威廉·莫里斯的设计思想

威廉·莫里斯提出设计民主，并强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，设计工作必须是集体活动。反对机械化批量生产，认为手工制品更艺术化。在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴的设计，提倡艺术与技术结合

2.2 威廉·莫里斯植物纹样设计的特点

2.2.1 师法自然

在纹样设计中，莫里斯设计的样式达到与自然平衡。莫里斯的设计纹样与植物形态相协调。莫里斯的图案结构很有特色，植物的枝蔓、枝干等为平面图形，细节比较丰富，花鸟比较写实，形象逼真。

2.2.2 纹饰设计的统一完整性

莫里斯接受欧洲中世纪以及东方艺术的影响，提倡浪漫、自然、华美的风格，主张以二度空间的形式，采用线条勾勒花纹和平涂的色彩结合的表现手法。作品结构严谨，并极具装饰趣味，体现生命与秩序的和谐统一。

2.3 威廉莫里斯植物纹样图案的造型

2.3.1 菱形结构线

莫里斯表现在图案中的几何形结构线，用枝条和花叶的缠绕形成的几何形去组织图案整体的结构，给人的视觉效果是饱满、整齐、紧凑、无限延展感。

莫里斯在此描述的几何建模功能是以其图案表示的几何结构线。莫里斯主要利用树枝和花朵的交织形成一些几何形状来组织图案，菱形是莫里斯经常使用的结构形式。莫里斯认为，钻石是所有古代和古典世界中的重复图案。

2.3.2 倾斜结构线

莫里斯认为由枝条构成的斜线也是设计的基本结构。他在构图中采用对角的设计，对斜线结构的强调，形成了他图案设计中倾斜风格时期。

莫里斯认为，由分支形成的对角线也是图案的主要结构。英国维多利亚和阿尔巴特艺术博物馆曾经研究过莫里斯的设计，并将1883 年至1890 年这一时期称为莫里斯对角线风格时期。在此期间，莫里斯对某些传统面料进行了大量研究。天鹅绒是莫里斯常用的设计媒介，为了适应传统织物的斜纹纹理，莫里斯开始在合成物中使用对角线图案，并强调了对角线。框架-在图案设计中塑造了斜线样式的时期。

2.3.3 “S”形结构线

莫里斯的图案极喜欢使用弧线，图像中的弧线通常使用S 形结构线，这种结构线使弧线非常自然，没有丝毫人工或不适感。莫里斯认为，模型应具有清晰的结构线条，从而可以使人们感受到视觉上的结构乐趣。莫里斯图案与其他植物和花朵完全不同。似乎他的每个模式都没有止境。在看似完整的图片中，接收者的想法总是在图片外面留下回声，并形成一种模式。它营造出一种心理上的愉悦感，S 形结构线的形状仅反映了植物枝叶的柔韧性。形状本身具有扭矩，这种冲动会产生视觉愉悦感。莫里斯巧妙地运用了这种结构性线条，以使视觉和心理上的愉悦感同时得以实现，这是他在《艺术的目的》中提出的使人愉悦的艺术目的的实现。S 形结构线通常看起来像卷曲的草图案，并且它们的叶子的弯曲程度各不相同，这使该形状成为图案设计中的重要特征。（如图2 所示）

3 两者相容

因为东西方文化差异的的不同，包括历史条件、时代背景、人们的审美观念、接触的文化背景，所以影响到了设计师的设计思路，虽然同样是根据自然事物的灵感，但是设计的纹样却有着不同的风格。

3.1 两者的相同点

图2 威廉莫里斯植物纹样

图3 艺博logo

图4 卡婷包装设计

3.1.1 植物纹样与自然平衡

威廉·莫里斯植物纹样和唐朝植物纹样所体现出的原则是源于自然，融于自然，人与自然和睦共处，从自然中获得审美情趣与心理平衡。

3.1.2 植物纹样题材

两者的植物纹样题材多以花卉、植物蔓藤为主，表现其饱满充实的完美形态。

3.2 两者的不同点

3.2.1 时代背景不同

莫里斯设计的装饰纹样都采用自然元素作为装饰动机，使人们在感官上远离了大工业时代的喧嚣，暂时回归了自然质朴的生活状态。唐朝是文化交流活跃、经济繁荣的时期，人们在审美领域逐渐摆脱宗教意识和神化思想的束缚，在装饰纹样艺术上唐朝纹样表现为造型完美、形象丰满、线条柔和，着重于自然写实与精神刻化，从而获得思想上的解放。

3.2.2 纹样颜色的不同

莫里斯植物纹样设计通过色彩的明度、纯度及色相的对比产生一种视觉效果。具有层次感。色彩的变化能够烘托主题。唐代植物纹样的色彩几乎不受技术的限制，织物多采用复色。常用金色、白、橘黄、深棕、宝蓝及墨绿色线等色彩。

3.2.3 纹样作品的真实性

威廉·莫里斯的植物纹样设计写实、逼真。唐朝的植物纹样会结合象征性的动植物而创造，内容真实而又有幻想，具体而又抽象。

4 植物纹样在视觉传达中的应用

现代社会生活节奏变快，人们对自己身边的事物关心度也渐渐减少，自然给我们带了很多不同的景色，也没有时间去关注，通过传统艺术和历史，让我们再一次去关注身边的美好事物，并积极的去想象如何与现代生活相结合。

设计师会受传统纹样的影响，许多企业的设计理念都传承了优秀的历史文化，利用其中的文化内涵来表达企业的发展理念。因此，传统纹样的寓意也在现代设计中锋常运用，而且还具有了时代性的恃点，我们可以通过以下几点的运用与融合。

4.1 在标志设计中的运用

传统的植物纹样为标志提供了丰富的元素与符号。在现代设计中，我们应选用唐代植物纹样和威廉·莫里斯的植物纹样设计作为创作单元，来挖掘与现代设计产品、图形相适应的关键点，并在此基础上进行创意，以此达到古典与现代的融合。

标志是一种具有象征符号的图形，通过简单、易识别的图形来表达特定寓意。在标志设计中运用了植物纹样的设计，让设计更有独特的含义。在2006 世界园艺博览会的标志，是对卷草纹的进行了抽象变形的设计，标志渦形曲卷圆润，体现着生生不息的活力，象征着沈阳从重工业城市发展至绿色环保的生态城市，同样表现人与自然之美。（如图3 所示）

4.2 在包装设计中的应用

对传统纹样的文化内涵在当代社会语意的转换与研究，能够使我们对传统纹样的应用有一个比较深入的了解，我们可以在当中提取它们的精华，运用到现代生活当中。传统纹样能够更好的融入到平面设计中，从而展现中国当代设计的民族特色、个性化设计与文化内涵。在国货化妆品当中，许多包装设计都融入中国传统元素。国货产品卡婷在化妆品的包装设计中运用卷草纹的元素，让年轻人逐渐接受、喜爱传统文化。包装设计不仅美而且有内涵，设计也将中国风运用的恰到好处。（如图4 所示）

5 总结

结合我国唐朝时期的植物纹样和威廉·莫里斯所创作的植物纹样作品，有利于我们更好的研究历史文化，具有文化价值。对传统文化的保护与继承，以缓解和解决现代设计中面临的一些问题，激发了我们的创作热情。一个民族的传统文化，必然是一个民族的智慧结晶，传统文化是民族精神的一部分，儒家文化历史悠久，其中有很多值得我们学习的地方。要明智的对待传统文化，发扬传统文化精神，这是一个民族成熟与理性、智慧的表现。在现代社会中，传统文化如何发展，可以结合现代社会的发展，并融入到新的艺术形式当中。