浅谈中国时代中绘画艺术之美

摘 要：笔者对于绘画中所渗透的艺术之美进行了解与剖析。需知，美学是在人类文明生活和精神文明基础上发展而来的。文文章将从文化自信的意义背景之下出发，研究如何体会绘画之艺术美感。并且以时代特色鲜明的唐朝繁盛时代举例，提取画作与时代之间紧密相连的关系。通过对中国水墨画的研究指出绘画与时代协调共生的交织美感。然后基于对不停发展时代之中的绘画艺术之美的感受和感悟，从美学及文化视角下欣赏当代绘画艺术之美，并对未来绘画艺术发展进行展望。得出国泰民安之下的绘画画作一般特点，并讨论结合科技和经济的时代发展情况，中国绘画艺术之美终将落于何处。

关键词：中国;绘画;艺术之美

一、研究背景与意义

自古以来，中国就积攒了数不尽的文化财富。而这些，是现如今绘画艺术之美的根源助力。是在中国历史中，宛若一个巨大的无穷宝库一般的存在。也是我国国民文化自信提升最为根本的原因。五千年的中华文明、丰富的文化遗产，在当前经济的滋养之下，使得发展更为繁盛。

对于中国古代中绘画艺术之美进行赏析总结，并研究给出一定的结论和经验，并对未来规划发展给予一定的思考，是具有非常重大的意义的。不仅有利于我们生成更为厚重的文化自信，更是使我国的绘画艺术发展更为顺畅。

二、绘画与艺术之美感

首先我们要具备审美的能力，能够了解中国古代绘画与艺术之美感。知道何为美，如何制造美，去不断了解绘画与艺术的关系、绘画与美感的关系。在美学中我们强调艺术创作过程与美感是同时产生的，彼此是不可分割的关系。并且，由于每个人的经历及审美趣味各不相同，所以审美具有一定的差距性。即每个人感受到的绘画艺术之美是不同的，是依据于个人而生的。

對于绘画艺术之美的研究历史悠久。早在在远古时期，人们从学会制作工具之初便产生了绘画，这种最初的艺术萌芽也是凭借对美的追求和喜爱而产生。所谓“食必常饱，之后求美;衣必常暖，然后求丽”。揭示了人们对于美丽的最初要求。因而在贝壳上、墙壁上、石头上，渐渐刻满了每个人和每个民族心中理解的美和“绘画作品”。而之后的各个时代中，绘画艺术之美则是一直穿插于人们的生活之中，是人们对于情感情怀的一种追求。

三、绘画艺术在时代中

以不同的视角对中国古代的绘画艺术做详细研究，将从以下几个方面进行阐述。一是从朝代角度出发：例如在文化达到一时巅峰的唐朝绘画艺术中，绘画作为艺术中的最大门类便十分符合时代的特征。唐朝中国与国外各个国家频繁进行友好交流，因此绘画作品也呈现与政治相辅的多元特征，有着蓬勃的生机。唐朝的绘画艺术之美是基于政治之上，并且多为描绘时代的繁盛之景，不但是在艺术作品方面对人类产生很大的影响，更是在当时为政治文化交流，起到了很大的作用。

二是从单一画作类别出发：例如水墨画在时代中的变化。在东方的绘画艺术作品中，水墨绘画是一个重要的组成部分，是我们中华民族文化的符号。无论是工笔重彩，水墨丹青，中国画，国画还是现代水墨、抽象水墨，都为中国文化的发扬起到了重要的作用，并且拥有最为明显的中国特色。在时代的发展中，中国水墨画的大体作用都是从未改变的，便是体现当时当代的美景与精神。但是随着时代的变迁，水墨画所能反映的文化的精神本质，也发生了很多转向。这些转向中既蕴含着艺术精神的转化，也蕴含着社会政治和经济基础所造成的社会文化背景下的转化。研究水墨画在不同时代之美，实际上就是研究这个时代之美。

四、从美学及文化视角看当代绘画艺术之美

当代绘画艺术之美，在继承前人的传统艺术及传统功法的基础之上，进一步进行了中西方的融合。这与现如今时代中，中国的发展飞速以及中国特色的文化输出强烈有十分重要的关系。并且在信息时代的今日，常见的绘画作品更注重时代性及科技感的体现。这与繁盛大唐有异曲同工之妙，因人们生活于幸福生活之中，所以绘画作品多是体现丰美生活的作品。不同于战争时期的“鼓励式”绘画，也不同于完全理想主义之下的画。，目前的绘画艺术之美体现在时代科技与艺术实践相结合。但要注意注重实用性的同时，更注重艺术性，注重人的主观感受。毕竟人的大脑所感知到的美，才能称为艺术之美。而不是客观存在于某一标准之上的“美”。

五、从当代的视觉之美视角下展望未来绘画艺术

众所周知，通过对美的认知能够对人的主观行为及观念文化产生一定的影响。人对自我的感悟和对生活及环境的感悟大多都是随着地域，历史，教育，生活环境等各方面的影响而展开的，那么绘画中亦如此。对于美有良好的感悟能力，则会更容易对身边的美好之物以及生活的美好一面有着更为深刻的认知和感悟。如此一来，在冗杂的信息中更就容易明辨黑白，内心可明辨何为美好，何为丑陋。将这样的情感诉诸于绘画的艺术作品之上，便可以赋予绘画以艺术之灵魂。目前的视觉之美视角展望未来，将是打造具有更多元性艺术性的艺术家。并且绘画表达的方式将更加多样，是人们被开发了的想象力更加加倍的发挥出来。随着科技的进步，设备也会越来越复杂。真正的成为了另一种方面的记录史料。是对时代进行分析提供了重要的依据，同时。对未来的发展提供一定的作用。

六、总结

从美学教育的视角出发，绘画艺术之美就是人在接触美的事物后引发的一种感动，是一种感性意义上的心理状态。是人们产生赏心悦目、怡情悦性的评价与欣赏的内心满足之感。绘画艺术之美意识充斥于“爱美之人”的视、听、味、嗅、触，使人全方位地感受美，追求美。只有绘画艺术之美意识有所加强，才能够有对美追求更加强烈的欲望。绘画艺术之美意识是一剂催化剂，源于人的天性。生命之中，对于绘画艺术之美意识有意识地加强，是我们对于生命“美学之树”的枝丫人为地灌溉与引导，使通过对绘画艺术之美意识的培养，使产生对于生命之树发展与生长之思考，能在纷繁的世界中，有清醒的自我认知，通过自身思考，决定自己的美丽人生。这便是绘画艺术之美意识的深层意义。

随着科技的进步，设备会愈加复杂，内容也会愈加繁多，艺术文化终将迎来大爆发。为时代分析提供依据的同时，在时代中造就了极大的艺术之美。

参考文献：

[1]邢昊. 民国上海绘画社团研究（1912-1937）[D].河北大学，2020

[2]易未. 意·象·境[D].湖南师范大学，2020.

[3]李继开. 本土化艺术的当代性探索[D].中国艺术研究院，2020.

作者简介：

冷鹏程（1998-），男，汉，籍贯：湖北孝感，本科，研究方向：美术教育。

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