浅析“喜怒哀乐”在现代字体设计中的视觉表现

刘中旭

摘 要：在高速发展的时代背景下，字体设计的语意同质化现象愈发明显，而受众对设计的感性层面需求却不斷扩大。情感化设计是字体设计等具有深厚文化底蕴的设计的一种发展趋势，同时也为弘扬中华文化注入了蓬勃的生命力。本文以“喜怒哀乐”这四种人类主要情感在字体设计中的视觉表现作为设计实例，探讨字体设计如何更加满足用户的情感需求。

关键词：字体设计;喜怒哀乐;视觉表现

字体设计是一种承载着文化、信息、蕴意的视觉传达符号，在生活中随处可见，是沟通的桥梁、传承的纽带。在如今媒体信息化互联网时代的推进下，字体设计的视觉表现形式也不断地进行着突破与蜕变。

从广义层面分析，需求分为两种：一种是实用需求，另一种是情感需求;市面上大多数字体已经满足了实用需求的层面，但在现有的这些字体中，并非所有字体都能够满足使用者的情感需求。从现代不断推陈出新的字体设计中就可以看出，目前出现在大众面前的字体的功能等效性和设计语意同质化现象越来越明显，从而导致使用者们不再对字体设计的实用性，即能够传递接受并获取信息这方面产生更多的需求，转而对字体设计的情感方面的需求不断增长。

将喜怒哀乐之情感融入字体设计的表现中，能够使文字散发出独特的魅力，赋予文字更深层次的内涵，创造出更具温度的字体设计，进而激发受众更强烈的情感共鸣，促使大众将其延续、传播。

一、何为字体设计中的“喜怒哀乐”

日本设计大师浅叶克己提出：“文字有三个层面， 一是书写在表面上的文字;二是语言学意义上的文字; 还有就是激发人们的艺术想象力的文字。”具有想象力的字体暗指字体的内在温度和情感。他的观点很好地诠释了文字设计需要具备的几个要素[1] 。

喜怒哀乐主要来源于生活，而字体设计的喜怒哀乐之感，主要指字体设计基于词汇字句本身所蕴含的感情色彩，通过设计额外传达给受众的情感化色彩。一幅优秀的字体设计作品，能够表现出与词汇字句本身含义相符合的感情色彩，例如图1，就通过笔划的粗细、间距以及走向等设计从而向受众表现出了“喜”字的情绪——喜庆、吉祥。

“喜”指的是喜悦感，是七情中的一种感情，这种感情包含了喜悦、幸福、愉悦、爱好等类似情绪，喜悦感通常是一种较为温柔的感受，它与乐感往往有一些不同之处，“喜”感是由内而发的一种安宁舒适，是心底里溢出来的满满幸福感，“喜”从内心深处油然而生，一旦从内心迸发出并且拥有，便通常很难再被物质世界所动摇。

《遇见未知的自己》一书中第二十九章曾提到：快乐是需要外在条件的，而且它的范围比较小;喜悦是发自内心的，然后可以大范围地渗透到你的全人[2]。

图2是我通过网络和书籍及杂志等媒介搜集的近10年来部分“喜”字的字体设计表现形式，由图可见，“喜”字的表现手法多种多样，有图形设计形式的，有插画结合字体设计形式的，有延续传统双喜字的，也有针对笔划进行设计的形式等，多种多样。传统的双喜字一直延续至今，是中国美术民俗中的一绝，两个并列的喜字成轴对称样式，骨架结构较为稳定，好似一对新人并肩携手站立，又因为其字体内含四个又字，所以既象征男女欢喜，又象征子孙满堂，家庭融洽与美满。

喜悦感是柔和的、持久的，并不像快乐感一般通过外界的刺激获得并仅持续一段时间;喜悦感存在于生活中的点点滴滴，需要你循序渐进地去寻找，它并非是一种刺激，你必须用心灵去感受喜悦，一步一步地慢慢寻觅。

那么设计师如何将“喜”字通过现代字体设计的方法进行表现，并且使带有“喜”语意的字的设计更具现代感呢？设计者可通过颜色、图形、字体笔划、字架结构等部分的设计使字体设计让观者心生喜悦感，让他们感受到柔和、温暖，使这种感觉尽可能的保持更为长久的时间，在文章第二部分我将展示如何通过插画、笔划设计和图形设计这三种形式来表现带有“喜”语意的字。设计的主观感受是让人理解和视觉享受。这样才能达到宣传的目的，如果设计过程中，主次絮乱使其没有中心，没有主题而让阅读者眼花缭乱，就会失去画面的美感从而失去应有的艺术效果[3]。

“怒”的感觉指的是人的一种心理状态，它是人的本能，同样是属于七情中的一种感情;“怒感”指的是人们对某种事物强烈不满的心理表现。它在生活中很常见，是生种很普遍传递的情绪，汉语里面用来表述这种情绪的词汇比较丰富，比如怒发冲冠、怒火中烧、怒不可遏、勃然大怒、暴怒、震怒、气急败坏、怒则无智等等，这些词汇都是形容人心中的怒感。

图3是我通过网络和书籍及杂志等媒介搜集的近十年来的部分“怒”字的字体设计表现形式。由图可见，表现“怒”字的设计形式多种多样，有进行笔划设计的，有结合图形设计的，也有通过色彩表达设计的，这些设计给人的直观感受就是愤怒的、生气的。因此在对“怒”字进行现代化字体设计时，设计者们不能将“怒感”丢失，万变不离其宗，仍要通过设计展现这种愤怒的感觉。

要使字体设计的视觉表现能够传递怒感，则需要使受众的感观上受到强烈的视觉刺激，我们可以通过选择本身含义含有怒感的词句，然后通过字体设计、图形设计或其他表达方式来使观者产生怒感。当然，这种愤怒感必须得到控制，因为这种情绪在控制不当的情况下就会对人产生危害，反而要 是如果控制得当、利用合理的化，愤怒也会使人创造出很大的社会价值，这就是“发愤图强”，在下文中我将展示如何通过现代字体设计表现形式来设计带有“怒”语意的字。

哀的本意是指悲伤，悲痛，悼念，怜悯等的感受，同时传递着伤心、难过的感觉，与快乐、幸福、乐观、高兴等感受相对，是七情中的一种负面、消极的感觉，汉语中含有哀感的词汇有哀伤、哀愁、哀思、哀怨、哀楚等

快乐感的产生往往来自于外界的刺激，并且大多的快乐感不如喜悦感那般持久。想要通过字体设计的视觉表现使观者产生快乐感，有许多种方法，例如可以通过字形外观的设计使观者感受到前所未有的愉悦刺激，亦或是通过设计使观者享受其中等。

二、字体设计中“喜怒哀乐”之感的视觉表现

在《设计心理学3--情感化设计》一书中，唐纳德·A·诺曼将大脑活动的三个层次运用于设计之中，将情感化设计分为本能层次设计、行为层次设计和反思层次设计。【6】接下来我将分别以“喜、怒、哀、乐”四字的字体设计来举例论证。

1.“喜”字的视觉化设计

首先，从本能层次出发，具有喜悦感的字体设计的整体特征为：愉悦、舒适、赏心悦目的;含有喜悦感的字体设计的形状、笔划、间架结构、色彩都应是温婉、柔和、波澜不惊的，字体大小则应该是适中的。虽然喜感与乐感都会使人感到开心，但要考虑到喜感与乐感之间的差异，因此不能将含有喜悦感的字体设计理解为过于醒目的/过分刺激视觉感受的快乐感字体设计。

然后从行为层次进行设计，具有喜悦感的字体设计的文本内容应该是词义舒缓且温和的;此类感觉的字体设计可以应用在想传达一种愉悦、舒适与温和感受的平面设计和其他一些设计中。

最后从反思层次进行再设计，即指希望通过字体设计与观者之间建立怎样的一种情感化交流。带有喜悦感的字体设计应该使观者产生一种平和、愉悦的情感，并且这种愉悦舒适的感觉应该是持久的，而非暂时性的。

图六是我对“喜”字进行的字体设计尝试，是图形设计形式的、字体笔划结构形式的和插图形式的。左起第一幅的“喜”字是将图形设计与字体设计结合，在字体设计中融入了鸟儿的图形，具有喜上眉梢的吉祥寓意，颜色选用了饱和度较低的橙色，同时将笔划设计成轻轻上扬的样式，含有微笑的感觉，传递给受众一种喜悦、轻松的感觉;图七选自百度，是从字架结构和笔画角度思考进行设计的“双喜字”，是对传统文化与现代设计结合的一次尝试，将左右各半部分“喜”字分别与英文单词“love”结合，设计初衷是将中传统文化更为广泛的传播，具有现代感的同时不失底蕴。

2.“怒”字的视觉化设计

要在字体设计中体现“怒感”，需要从情感化设计理论中大脑活动的三个层面出发进行设计。首先，从本能层次出发，具有怒感的字体设计的整体特征为：愤怒的、激烈的、不悦的、火冒三丈的等。含有怒感的字体设计的形状、笔划、间架结构、色彩都应是张扬刺激的、令人不悦的、使人怒火中烧的。

然后从行为层次进行设计，具有怒感的字体设计的文本内容应该是使人恼怒的;此类感觉的字体设计可以应用在想传达一种愤慨的力量感的平面设计和其他一些设计中，例如图8的三幅作品：

最后從反思层次进行再设计，含有怒感的字体设计希望通过设计与观者之间建立一种类似不愉悦、愤慨、愤怒的情感交流;含有这类情感的字体设计应该使受众看到后产生一种想要发怒的感觉等亦或是产生发奋图强的力量等。

希望传达一种怒感的字体设计的笔划不应是规规矩矩、整整齐齐的，而应该是棱角分明并向外张扬的，整体字架结构的效果具有一种视觉上的强烈冲突感等，而非和谐的画面，只有这样才能通过视觉传递出愤怒的感受;而含有怒感的字体设计的配色应设计为较为极端的颜色，例如强烈的火热的红色等;若是要在字体设计中采用多种颜色搭配，则需要选用饱和度高、明度高的鲜明的对比色，例如鲜红与鲜绿的配色等，这样会增加视觉上的冲突感，强化怒的视觉感受。

3.如何表现“哀”感

首先，需要设计者从字体设计的本能层次出发进行考虑，具有哀感的字体设计的整体特征应为：使观者感受到沮丧的、失落的、心情低落的等。含有哀感的字体设计的笔划应该是能传递消极、忧郁感受的，间架结构应该是低垂、散落的，而非积极向上的，色彩也应该选用最能代表压抑、忧郁的。

然后从行为层次进行设计，具有哀感的字体设计的文本内容本身就应该是令人感到哀愁、失落的;此类感觉的字体设计可以应用在想传达一种失落的哀伤感的平面设计和其他设计中。最后应该从反思层次进行再设计，含有哀感的字体设计希望：使观者感受到这种字体设计所展现的表现形式与本身含义具有哀感的词汇一致的感觉，例如失望、低落、消极、无力感等。在将字体设计的“哀感”进行表现的时候，要注意字体形状、结构表现要凝重，不要以过于活泼、放松的形式向外展现，颜色可以选用能够代表忧伤的蓝、或者苍弱无力的白等。接下来将结合以下字体设计实例进行分析：

在对“哀”字进？字体设计时，如何表现出其本？具有的负？含义才是设计时最需要关注的点，如图九三幅作品所？，低落向下的笔划、愁眉苦脸的表情以及显？忧伤的颜？，都是使“哀”字以及具有哀感的字体设计中应该有所表现的，只有如此才能够传递给受众这种哀伤的情感，赋予字体设计情感价值。

4.如何表现“乐”感

首先，从字体设计的本能层次出发进行考虑，考虑具有“乐感”的字体设计的形状、大小、字架结构和表现形式等。含有快乐感的字体设计的整体特征应该为使人愉悦、快乐的、表现力丰富等。具有快乐感的字体设计的笔划应该为饱满、圆润的，形状与字体结构都应该是整体的、统一的，色彩应该是鲜艳亮丽、具有的活力的。

接下来从行为层次进行设计，在对“乐”字进行字体设计尝试时，主要是将快乐感、愉悦感等积极感受融入到设计中，使受众一眼就能感受到该字体设计的快乐情感，如图十所示，我将最容易传递快乐的表情，即笑容的图形设计与“乐”字的字体设计进行了结合，使乐的感受更加明显，具有“乐感”的字体设计的文本内容应该是使人愉悦、积极向上的， 此类感觉的字体设计可以应用在想传达一种积极向上的快乐感受的平面设计与其他设计。

将喜怒哀乐等情感融入字体设计的视觉表现中，不仅需要注重本能层次设计的美观性和独特性以及行为层次设计的识别性和互动性，还需格外重视反思层次设计的全方面情感要素。本文阐明情感化设计在字体设计中的必要性，从情感化设计理论中获得启示并应用于字体设计之中，最后通过各种案例从自然的灵感、生活的体验、题材的创意和传统的情怀几个角度探讨字体设计的情感化设计方法。从简单概念到复杂理论，从抽象思维到具体实践，为更多设计师提供经验的借鉴。

参考文献：

[1]（浅叶克己字体设计的创作特征  孙雅洁 吴卫 艺术探索）.

[2]（引用自遇见未知的自己第二十九章 遇见未知的自己，作者：  张德芬 ，出版社： 华夏出版社，出版年： 2008-1，页数： 249，定价： 29.00，装帧： 平装ISBN： 9787508044019）.

[3]浅析文字图形化与字体设计--李含笑、刘翔.

[4]情感类同义词素并列式复合词研究——李轶 .