光影随形

吴铁

摘 要 摄影与设计，可以说是一对不可分离的“兄弟”，缺少哪一个，都创造不出完美的作品。中国的设计逐渐与国际化相对接，风格形式日趋多样化，对摄影表现提出了更高的要求，促使摄影也转为国际化竞争，并与设计的发展相同步。在设计引导下，摄影的目的变得明确清晰，需要通过发挥摄影的优势将设计的主题、内容转化为生动的作品。主题、画面、情节、视线是设计的要点，在设计表现及传播过程中，强烈的视觉表现力与摄影手段运用息息相关，这种综合的视觉表现手段能够真实、生动、完整地表现出被摄主体的形象、内容、特点等；能够完整、有效地传达商品的各种信息，给消费者直观的视觉感受，一幅好的作品应有鲜明的主题和准确的视觉引导。图片、影像已经广泛运用于各种传播媒介，它正以独特的艺术表现形式和语言迅速地进入了社会各个领域。

关键词 摄影 设计 传播 视觉表现

中图分类号：J41 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2016.03.077

1 本质趋同

摄影与设计本质趋同有两重含义：一是它们的对象是普通大众；二是作品的创意构思来自生活。设计的根本出发点是为“人”服务，它是人本主义的精髓。在设计与人的关系上，人是主体，设计表现要以“人”为本。设计作品要富于亲近感，富有生活气息，从生活中寻找灵感，视觉表现要尽量以情动人。现代设计更要本着为大众服务的观点，设身处地为他们着想，才会不断产生优质的设计作品。从这一意义来说，设计是连接社会与大众生活的纽带。只有顺应时代的需求以及大众的需要 ，艺术的传播以及美学的内涵才能有明确的发展方向，从而体现出其存在的现实感以及历史客观的必然性。当今的营销主体是产品的销售，营销活动都是萦绕着产品销售利润而展开，利润最大化是营销所追求的目标。但不能为了达成功利意愿，而对美学上的要求置若罔闻，将摄影沦为市场营销的纯粹工具。因此在作品的创作以及表现形式上应为受众考虑，反对实利主义思想，并且强调设计与摄影是生活本质的重要组成部分，又是与生活密不可分、包罗万象和内在统一的真实反映。

由于受受众因素的制约，进而设计者在进行摄影作品的创作、应用以及表现方面必须要做诸多的考虑，权衡利弊不能以个人的喜好进行随性单一的表现。应立足于多角度将销售、消费以及反馈等一系列问题进行全面分析进而思量解决方案。当今社会提倡尊重大众，因此设计也以此为前提，摄影在传递与接受信息这两者之间相通性的保持得到了广泛关注与重视。如果忽视这一点便会导致无的放矢，甚至难以理解其设计意图。从整体的宏观方面着眼，摄影及设计是当代社会物质生活与精神生活特征的侧面体现。作品在时代背景下产生因此都会留下具有时代特征的“烙印”，而当代的摄影表现，就应该主动自觉地在设计中将时代精神进行完美的诠释及展现，进而迎合当代的社会活动以及行为模式的需求。运用当代的技术手段表现具有当代精神特征的价值观及审美观。同时，人类社会的发展，无论是物质技术的发展，还是精神文化层面的提升，都具有一定的历史延续性，因此尊重历史与追踪时代发展的步伐，就其社会发展的本质上是有机统一与融合发展的。①

2 规律一致

摄影与设计在视觉感受上有许多共同性。设计同摄影一样，都是在制造可供感觉图像的传递，这种共同性决定了其表现形式、画面构成内在规律的一致性。摄影讲求画面通过微妙的光影对比以获得丰富的影调、层次及质感表现，也看重画面构图、编排、导引，追求色彩的冷暖、明度、纯度的对比关系，讲求画面的点、线、面、体及节奏、韵律感等。其画面的构成规律与设计的视觉规律有着极高的相似性。对设计者而言，影像丰富的光影变化以及真实、便捷、完整的视觉表现能力，恰恰能够弥补设计的不足，摄影的图像语言也为设计者的创意提供了更大的表现空间和可能性。就摄影表现而言，设计主题的定位和创意可为摄影创作激发更为丰富的表现能力。摄影与设计的共同目的，就是要充分满足受众的视觉及心理需求。

设计要素指设计中的点、线、面、体、形状、色彩、材料工具等基本元素，是构成形象，体现感情的前提元素。摄影也可称为设计艺术，因为摄影作品不能没有设计性、设计味或设计风格。摄影作品有了设计的成分，融入创作者的感情，才有助于创造高格调、高品位、高情感的作品。

当设计要素与人类的社会实践和生活实践发生联系时，就被赋予了一定的意味，表现出一定的个性特征和象征意义。设计要素丰富广泛，自然界中的任何对象都可以为设计所用，不同的要素具有不同性格特征和象征意义，即便是细微的差异也能形成正直、浓淡、柔和、厚重、沉静、虚化等系列情感变化。遵循设计规律的摄影表现，最直接的情感魅力就是“变”，设计可以自觉主动地组合、调剂审美要素，突出创作者的情感意愿。成功的摄影作品，都是巧妙地借助光线、色彩、线条、形状、材料等构成艺术形象，体现创作者的审美情感和高雅情趣，时刻牵动着人们的情感神经，给人以审美享受。设计材料也能呈现出不同的性格特征，如玻璃透明纯洁；金属光洁冰冷，有工业化的成分；木材温暖亲切等。无论是现代摄影还是传统摄影都应该是超越自然、高于自然的写照。设计要素成了设计者把握和体现情感的手段，并与情感互为影响。②

3 意蕴相通

意蕴是对设计对象深层次的情感理解，具有审美的深刻性。它运用设计法则对摄影因素进行构思和组合，以深化乃至提高情感意境。

设计法则是设计者从自身长期生活、艺术实践中经过不断积累、探索总结出的具有普遍性和共识性的规律，如平衡对称、对立统一、聚合分散、节奏韵律等。创作者正是以此为依据引导人们理解情感，设计法则的构成方法是不拘一格的，它应该是创作者创造性地运用美的原则和艺术原理，以充分表达设计语言的驾驭力和表现力，赋予作品异乎寻常的情感魅力和价值。荷兰画家蒙德里安创立的分割构图法，既是对设计法则的突破，也是对设计法则的丰富，画面中的色块亮丽丰满、对比协调，线条刚毅沉着、组合有致，构图均衡考究，有着强烈的设计效果，蕴含着画家个人的情感色彩，成为艺术创作者普遍采用的经典法则。人的情感对设计法则具有一种本能的敏感，如节奏强烈地影响着人的心理及生理方面，失去节奏人便会情绪烦躁，心理失衡，以至于一些生理机能都随之紊乱。当人身处在嘈杂的环境中、噪声不绝于耳，或一些杂乱的色彩，以及无序的线条都会导致人情绪失控，心跳加快，烦躁不安，甚至会心律失常。然而绚丽的色彩，排列有序的线条，优美动听的旋律，却可以使人心情愉悦，生气勃发，有益于身心健康。法国著名画家亨利·马蒂斯以其人物画形体之简洁，用色之大胆而著称。在他看来画家“构图，就应以表达自己的感受为主体，将不同的因素以设计手法按着画家自身的意图进行安排的艺术”。③

设计法则体现了情感的意蕴，意蕴中有情感的热流，这种意蕴是寓情于理的，合乎设计法则和规范的。成功的设计需要情感的倾注，然而情感倾注要适度，因此需要一个规范进行制约，那就是设计法则。若想真正理解情感就必须要追随设计法则。现代摄影艺术的表现与发展，正逐步向准确的情感表达，及适度的容纳足够的情感方向迈进。著名的艺术评论家塞费尔特曾说过：“艺术是一种对人们施加影响力的形式。”若想打动受众的心灵，就必须要与其建立起情感共鸣，及所谓的“情趣相投”，这边要求摄影者具备高的艺术水平，同时还要用高的情感进行补偿，高格调、高兴趣地进行丰富及理解。

人类的基本情感是指亲情、友情、爱情和乡情，它是各种情感的基础，伴随审美感知而产生，贯穿于审美想象的全过程，融化于审美理解之中，使整个审美过程带有强烈的感情。摄影与设计在情感诉求中都是对上述基本情感的独立或综合运用，它们是创意表现的永恒主题。

4 结论

摄影是以光影的方式呈现出来的，具有设计的自然形态，是架构设计理论的重要部分。从设计的角度来看，摄影更多地表现为一种手段而非目的，当摄影者拿起相机，涉及到主题、构图、色彩、明暗、表情、虚实等要素时，设计意识就已经体现于摄影中了。摄影的构思创意要受到设计引导，具有明确的方向性，特别是设计构思和创作讲求准确的定位和定向，因此，摄影除了表现个性和风格外，还须服从主题的需要，不然就会南辕北辙、事与愿违。摄影要带有艺术性，但并不是纯粹的艺术。摄影不能随心所欲地去玩“新”、“奇”，一旦“新”得过分，“奇”得离题，会使人们对设计的理解带来障碍。

人的精神需求与日俱增，社会的艺术文化形态也正在不断地丰富，人们审美情趣也随之提升，对摄影的认识已有曾经简单的欣赏逐步上升至分析理解的层面。优秀摄影作品均含有极强的设计感，其主题也需要通过设计来获得加强和表现。摄影要积极主动地靠近设计，在拍摄过程中充分利用设计法则控制摄影的力度，采取丰富多彩的摄影手法，并为设计及创意提供借鉴和营养，充分发挥设计的指导作用和摄影的独特优势，强调技术与艺术并重的原则，将二者有机结合，使摄影创作向更高层次迈进。

注释

① （美）鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].腾守尧，译.成都：四川人民出版社，1998.

② （法） J·J德鲁西奥·迈耶著.视觉美学[M].李玮，周水涛，译.上海：上海人民美术出版社，1990：179.

③ 王烟生.艺术创造与接受[D].南京：南京大学出版社，1998：222.