探析艺术歌曲歌词创作的音乐性特征

摘 要：进入二十一世纪以来，浪漫主义成为艺术史上重要的一个篇章，艺术歌曲的创作在当时达到一个高峰，涌现出了舒伯特、李斯特、勃拉姆斯这些大师，这些艺术家们在作品创作中注重音乐的民族性，创造出了许多质朴，纯挚的音乐作品。文章分析了这一时期音乐的特征和艺术家的创作特点，详细阐述了浪漫主义时期艺术歌曲中民族性的特征。

关键词：艺术歌曲;歌词;音乐性

引言

艺术歌曲起源于欧洲，作为一种浪漫主义音乐的产物，具有专业性、室内性以及抒情性的特点，艺术歌曲是诗、声乐、器乐共同构成的整体，融合了文学、音乐与器乐，是音乐和诗歌的完美结合。艺术歌曲的形式比较趋于诗歌的结构，也有一些需要伴奏的诗独唱歌曲，一般歌词来源于著名诗人的诗篇，歌曲需要钢琴伴奏进行烘托，演唱要求也比较细致。艺术歌曲的特定表现手法、结构和所散发的抒情魅力，使其成为声乐艺术中比较杰出的艺术形态。

1歌词的可读性

将审美目光放于欧洲艺术歌曲中，在作品中获得诗意和审美快感时，可以发现一般只有精通多种语言的人才能够达到这样的境界，对于大多数音乐者而言，会碰到语言障碍问题，难以流畅的阅读作品，即使通过翻译也只是懂得歌词的大致意思，想要做到音韵动人，实属不易。我国一些著名的音乐家在欧洲艺术歌曲的译配方面做出了较大的贡献，例如：钱仁康先生将德国的格律诗按照川韵进行规范翻译，使中国音乐家根据谱进行歌唱，就可以了解到歌曲的诗、情和韵。对于艺术歌曲的歌词创作一般包括浪漫诗人的格律诗歌、古体十四行诗歌、民间传说以及圣经故事等，从中选取片段进行变奏结构处理，之后形成歌曲。例如：彼特拉克的《找不到和平》，将诗歌写成前八行和后六行等句式，用变奏曲结构处理词曲关系，体现出了诗歌的韵式特点。而中国的艺术歌曲歌词创作源于传统的古典诗词，利用合辙押韵等规律进行改编，对于传统的诗歌合辙押韵使用“十三辙”，其分类发音方法有利于认识发音规律并进行归韵。汉语诗歌的主要形态特征有以下几个方面：首先要音节响亮比较强化字头，对于加重语气的字音一定要重读，突出音节，例如：“圆圆的世界”世字就要语气重些，要实现点的跳跃和线的连贯。其次，要声调悦耳，在汉语中会有不同的字音和声调组合，在声、韵、调的运动过程中体现出腔调，而形成此种语言的条件就是要选择汉语的特有声韵因素。再次，要便于吟唱，在朗诵一首歌词时，要伴随一种比较自然的节奏形式，也就是汉语句逗，吟诵歌词就能感受到句逗的存在，并感知字音变化。歌词作为非可视性的一个音乐动态，要具有明确的内涵，用歌词将歌曲的结构和审美指向划分到一定的范围内，或对比或统一，更好的体现出音乐性。

2歌诗（歌词）的可唱性

歌词是能唱的诗。赵元任曾对诗歌与歌词的关系作过探讨：“诗是诗，歌是歌，诗歌愈进步，它们就免不了愈有分化发展的趋势;太坏的诗，固然不能作顶好的歌，可是好歌未必是很好的诗，顶好的诗也未必容易唱成好歌。”“诗歌不分化的时候，诗也是吟，歌也是吟，分化了之后诗就是读的，歌就是唱的了。”简言之，如赵元任所说：“歌就是唱的。”

歌词的节奏、韵律、结构是歌词具有音乐可唱性的重要因素，它对歌曲的节奏、旋律线的起伏、张弛、曲式有一定的制约作用。因此，歌词创作的文学性，要与具体的音乐性相结合。即与音乐共同塑造歌曲的艺术形象，在构思、结构，以至格律、语言等方面都要符合歌由“唱”、“听”的艺术规律。

萨波奇·本采在他的《旋律史》中有说：“每一种语言都有它自己固有的音色、速度、节奏和旋律，总之，有它自己的音乐。”

音乐和语言组成了最美的人声，二者互相渗透，唇齿相依，不同的语言又有着各自的形态特征，即不同的语言特质，由此形成语言之间的差异，语言不同所产生的旋律不同，演唱的方法与风格也不一样。当语言被提炼成具有一定格律的更具有音乐性的歌词时，它便是人们表达思想感情的工具，也是歌词用来言志、咏怀、达意、抒情的基本表现手段。

歌诗的语言，浸透着民族语言特有的结构形式、节奏特点、声调趋势等因素。我们学习艺术歌曲，就要认真分析欧洲民族语言和我国民族的语言习惯，不同民族的语言差异愈大，风格相距愈远;差异愈小，风格则相对靠近。在歌诗（歌词）的审美中，可以发现一个规律性问题，歌诗（歌词）选取质量的高低，直接影响着歌曲创作的艺术质量和美学价值。

3音乐作品的民族性

赵元任生活在一个传统家庭中，他的母亲是唱戏的，所以他就受到了母亲的耳濡目染，他创作的诗歌具有很浓厚的传统风格。他十分重视民族这一特征，他所选择的题材大多是民间的曲调，他对方言也颇有研究，在研究的同时加入北方特色的曲调。他留学在外，对外国的文化也有一定的研究，他的歌曲中也穿插着西洋乐曲。选择性的学习和借鉴，使得传统音乐与西洋音乐相结合。他的学习是有选择性的，对于西方音乐，他没有照搬全抄而是在音乐的基础上进行自己的加工和再创作，他除了传统的五声部以外还增添了以往没有的内部声和外部声，并将它们自由结合，构成和旋。他所创作的《卖布谣》就是利用以上的方式进行创作的。这种和旋的变化处理让他的创作更加具有特色。不仅中西结合，正因为他从小受母亲的耳濡目染。他对中国戏曲也十分了解，他将中国戏曲穿插在其中。这一特色让他的创作更加新颖。其中《教我如何不想她》就有戏曲中的影子。歌曲《西洋镜歌》也是结合了拉片小调才有了创作灵感。他的创作的第三個特点就是具有诗歌的韵律美。我们以他创作的《听雨》中就运用了这一特色。他将地方具有特色的古诗进行改编并加以创作，就产生了心得作品。不止是《听雨》这个作品，在他的其他作品中也有这样的体现，例如《花瓶》这一作品，他就将七绝运用在其中。《卖布谣》中还大量加入了地方方言。他运用的歌词都是已有的古代诗歌，这就注定了他所创作的作品要有韵律这一特点。这些具有民族特色的歌曲都是赵元任所创造的。

结语

总而言之，每个时代都有每个时代的音乐特色，每个作品也都有一定的时代局限性，艺术歌曲在当代人们生活中具有重要的价值，对于人民群众来说，都喜欢悦耳、有新意、有美感又容易记住的歌曲，所以艺术歌曲也在不断的加入一些时代性元素，满足艺术来源于生活的创作理念。在进行艺术歌曲歌词创作时，一定要突出音乐特性，将艺术歌曲赋予新的生命。

参考文献：

[1]申顾礼.语言录音杂谈[J].影视技术，1997.

[2]宋鑫.光与影的融合———德彪西艺术歌曲音乐色彩分析[J].北方音乐，2019（22）：51-52.

作者简介：

张吉祥（1998-5）男，山西省临汾人，音乐专业，硕士研究生，河北大学艺术学院。