浅析县级融媒体中心如何提升节目的可视性

段海峰 陇西县融媒体中心

在媒体融合发展的新环境下，电视频道、互联网站、手机平台产生的内容可谓琳琅满目，信息的传播与互动方式发生了巨大变化，节目选择权掌握在大众手中。在此情况下，电视节目在激烈的竞争中能否吸引受众显得尤为重要。文章主要从内容、画面、元素三个方面介绍了县级融媒体中心如何适应新形势，提升节目的可视性。

电视是一门集语言、文字、画面、声音等为一体的综合性视听艺术，有其内在的规律和原则。如果电视记者在策划、采访、制作过程中违背了规律和原则，那么节目的可视性就会大打折扣，受众也会逐渐流失。尤其是互联网、手机移动端等新兴媒体的出现，打破了信息传播的时间、空间限制，看什么节目、什么时间看，选择主动权掌握在受众手中。对于落后于中央、省、市媒体的县级融媒体中心，要在诸多挑战中寻找出新的突破口，电视节目的可视性是重中之重，只有信息量足、画面好看、表现形式新颖、可视性强的节目，才能留得住受众、赢得了收视率。

做好前期策划，强化节目“内容”可视性

（一）策划先行

电视节目策划有广义和狭义之分，广义的节目策划包含节目定位、风格、包装等。这里主要说的是狭义的节目策划，就是对某一线索进行研究分析，找出前因后果，提前策划制定报道方案，决定好做什么、何时做、怎么做。

笔者从事电视新闻采编工作近二十年，由采访岗位到后期编辑岗位，常听业界前辈说到策划先行，也在实践中深切体悟到：一篇好报道与前期策划密不可分。例如，某次采访前没有做足功课，到达采访现场后才了解事件的来龙去脉，既费时又费力，再加上各种突发状况或不可控因素，在有限的采访时间内没有把握住精髓，因此给采访留下诸多遗憾，一篇好报道就这样与自己失之交臂了。再如，审稿中常发现记者写的稿件不尽人意，要么却少要素、要么主题不突出，或者是报道内容不切合实际等。这些情况非常典型，往往是由于记者没有做好前期策划，打了无准备之仗。可见，策划先行对写好稿件、优化节目内容至关重要。

（二）策划创新

当前，媒体进入一个全新的“策划时代”，谁具有深度创新策划的能力，谁的节目就具有源源不断的生命力。就如央视的一些品牌栏目，之所以赢得高收视率，这与新颖的节目策划分不开。各卫视的品牌栏目能吸引很多受众，成功的关键就是富有创意的节目策划。我们在观看这些节目时发现，其形式新颖、内容丰富、互动性强，能带给受众耳目一新的视听体验。因此，对媒体资源相对缺乏的县级融媒体中心来说，要做好节目就需要重新定位目标受众，聚焦本土历史、关注人文、红色文化、热点话题、特色资源等，策划平民参与度高、受众距离感近、能引起共鸣的节目，把目光投向平民，把人文关怀融入策划，突出电视节目视听特色，融合受众喜欢的新媒体元素，打造出适合自身传播优势的节目，以丰富的内容和本土特色吸引住受众的眼球。

提升摄制水平，优化节目“画面”可视性

由于人力、物力、财力等因素的制约，县级融媒体中心的记者外出采访往往身兼摄像记者、文稿记者、后期剪辑以及节目编导等工作，在一定程度上，繁重的工作量影响对电视摄像环节投入的心思。另一方面，县级融媒体中心的记者大部分都是从其他行业调入从事采编工作的，自身缺少理论基础，摄像技术基本上是以“师带徒”方式学习，或者是自己在实践中逐步摸索提升，这也是造成摄像水平不稳定、节目质量时好时坏的一部分原因。结合自身在电视摄像、后期剪辑的实践经验以及审看节目时发现的问题，现将提升摄制水平应注意的问题，归纳为以下两点：

（一）掌握摄像技巧

电视表现的基本形式是动态画面，而不是静态的照片，其中包含有空间、时间、运动以及声音等元素，这就需要摄像记者着重把握动与静的关系。例如：拍摄会议新闻时，台上、台下的被摄主体相对处于静止状态，就应着重拍摄被摄主体讲话或做笔记等动作；拍摄开花的植物时，用特写呈现花瓣的细节，同时抓取蜂蝶在花朵上的活动状态，虽然处于静态拍摄，但画面中却有动态元素；拍摄相对静态的人或物时，还可以根据需要采用推、拉、摇、移、跟、升、降等拍摄方法，交代被摄主体所处的环境、状态以及发展变化过程，使画面静中有动、动中有静，荧屏才能“活”起来、“亮”起来。

彩色电视机、互联网技术、智能手机等让这个时代多姿多彩，在摄像中还需要我们更好地用好光线与色彩。电视摄像艺术是光影的艺术，光线直接影响着被摄主体的真实感和美感。拍摄中不可或缺的是自然光，可分为顺光、侧光、逆光、顶光等，不同的光线可以塑造出不同的艺术形象。摄像记者要善于运用光线与色彩，处理好主体与陪体，再配以恰当的角度、契合的景别，才能拍摄出形式与内容相统一的画面。

（二）遵循剪辑规律

后期剪辑是对画面的再次完善，画面剪辑要符合人们的认知规律和生活习惯，我们在画面拍摄时应该提前融入剪辑意识，并遵循剪辑中的逻辑关系。人们认识事物的顺序一般先是整体、再到局部，对应到拍摄中就是将拍摄画面组合起来。拍摄不同景别的画面，要按照一定顺序进行，可以先全景，再从中景过渡，最后特写。剪辑中表现为景别过渡自然、合理，全景交代主体与环境之间的关系，中景展现出主体较大的活动空间或交代出动作路线，特写则更能体现出细节引起受众的共鸣。一件事物的一个面，至少可以拍摄到三个画面，以此类推，丰富的画面、流畅的剪辑，才能让节目更加出彩。

对于摄像记者来说，每一次按下录像键时都应该明确目标。摄像机作为记者表达与受众感受的桥梁，受方向、距离、广度以及被摄主体运动状态等限制，就像我们的眼睛观察事物一样，在有限的视野内无法看到全部的变化和运动时，需要聚焦清晰，更需要转睛环顾，还需要边移动边观看。对应到摄像中就是运动摄像，即常用的“推、拉、摇、移”和固定画面拍摄方式，在后期剪辑中用于“动接动、静接静”，将画面内在的关系、节奏有序衔接，整体节目才能给受众带来良好的视觉体验。

电视画面摄制中还应该遵循镜头调度的轴线规律。实际上，轴线就是被摄主体的视线、运动方向和不同对象之间形成的一条虚拟的关系线。比如，我们在拍摄两个人物对话时，摄像机只能在人物的同一侧180°范围内活动，如果越过轴线到另一侧拍摄，则会出现背景和空间的错乱，后期剪辑中会出现“跳轴”画面，组接起来的人物关系会显得很混乱。再如，拍摄一组人物运动的画面，摄像机应在运动轨迹和方向的同一侧，不能越过轴线到另一侧，否则会出现画面运动方向的不一致，后期剪辑时会产生“离轴”画面，组接起来人物运动方向会前后矛盾，不符合我们认识事物的客观规律和观察习惯。

美化产品包装，增强节目“元素”可视性

当前，电视这一传统媒体的传播方式正在发生全方位变革，受众逐步转变为“客户”，节目也形象地被称为“产品”。作为产品，必不可少的就是包装，靓丽的面貌和优质的内容，才能吸引更多受众、更多流量。

笔者所在的单位地处西北地区，经济欠发达、专业技术人才缺乏、体制机制不完善，融媒体中心建设可谓困难重重。但是，就是在这样一种发展环境下，单位毅然决然聚集各类媒体人才和资源要素，挤经费组织节目包装培训，千方百计引进特殊人才充实到新媒体产品制作包装中。尤其是在节目包装中，注重超前思维，将原有的新闻节目改版升级，片头将蓝色调改为温馨的橙黄色调，重新进行板块化编排，以便快速拆条分发到全媒体平台。另外，注重专题节目的包装，将不同类型的专题片归类播出，节目突出本土元素的固定片头，在固定时段播出，全媒体传播平台有相应的浏览窗口。同时，在电视新闻专题节目和短视频、H5、VR全景等新媒体产品中注重音乐的使用，根据不同报道内容、不同情感表达、不同目标客户，选择适合的背景音乐，做到“慎用音乐”，力求用音乐渲染情绪、烘托主题，为提升整体节目质量画龙点睛。经过一系列探索和实践，融媒体中心节目可视性不断提升，逐步建全全媒体阵地，新媒体产品积极抢占手机屏和电脑端市场，形成“端、微、网、台”融合发展的良好态势，全媒体报道的传播力、影响力和公信力逐步增强，在甘肃省内融媒体建设中跑出了“加速度”。

总之，不管是电视节目还是融媒体产品都是做给观众看的，无实质内容的节目，杂乱无章的摄制，粗枝烂叶的包装，这些都会影响节目的可视性。面对人人都是新闻的发布者、人人都是短视频的参与者这样一种机遇与挑战，研究节目的可视性成为摆在媒体人面前紧迫而又长期的课题，创作更多品相俱佳的节目和产品成为融媒体生存和发展之道。