探寻《广陵散》踪迹，传承古琴文化

王一枝 中国传媒大学

古琴是中国最古老的弹拨乐器，深受国人喜爱，并受三教（儒、道、佛）推崇，流传下来许多美丽的传说故事。本文作者通过追寻古曲《广陵散》的源头，带读者一起查阅古籍，走访古迹，轻抚古琴，仿佛穿越千年，感叹于广陵止息，让更多年轻人对中国音乐文化充满热爱，希望让琴声净化心灵，传播真善美。

高中毕业那年，我醉心于古琴，被指间流出的幽幽之声吸引，遂拜当代四大古琴大师之一徐匡华老师之徒“东流先生”刘均波为师，试图窥见古琴的一丝奥秘。我的故乡在绍兴上虞，越中山水不仅历史悠久、名人辈出，而且音乐文化一直在历史的长河中回响，舜创作五弦琴歌《南风》以治国，曹娥江边李白、杜甫飘然走过，为后人留下了一条山水人文结合、景观文化相映的“浙东唐诗之路 ”，如今景虽在，人却各不相同，相同的唯有琴声而已吧。

说起古琴，十大名曲《广陵散》当然是众人皆知了，当听说嵇康也是上虞的乡贤时我十分震惊，前年的春天去蒿坝卧龙山的普净寺，读到了上虞名人陈秋强先生所著的《舜水长流》其中一文《广陵无迹》，对广陵村真实性和嵇康是否在此居住也持怀疑态度，我充满了好奇，希望通过本文寻古曲踪迹，扬古琴文化。

寻古曲《广陵散》踪迹

（一）访广陵村，查证嵇康是否在此居住

广陵村，坐落在绍兴稽山东脚之下。这里四面环山，山势玲珑俊秀，云雾缭绕飘渺。伫立村前观望，前面的诸葛山似鹤立鸡群，雄踞群山之巅，山腰便是一片云蒸霞蔚的毛竹林。走访了几户村民，询问嵇康的来历，但他们竟既不知道嵇康是何许人，也不知道广陵村的由来与历史出典，而且在全村近乎千余人中，却没有一个姓奚或者姓嵇的，也没有留下一个民间故事，更找不到什么庙宇碑文之类，看来广陵无迹。

关于乡贤嵇康的故事和考证也是十分众多。出生于会稽的山水诗人谢灵运在公元431年，曾沿着谢安的足迹，在《道路忆山中》提及“怀故叵新欢，含悲望春暖。凄凄明月吹，恻恻广陵散”，后又有鲁迅、戴明扬抄录校理《嵇康集》10卷，耗费了巨大精力。应该说这都是绍籍名人对乡贤嵇康的追思。

根据经过多次论证，我觉得虞籍高龄老人陈绵武在《山阳笛声牵情思—记乡贤嵇康》中的推理比较合理，我认为嵇康的祖籍是浙江上虞。原名姓奚，他的祖辈迁到了谯郡铚（今安徽宿州市附近）避仇。嵇康在朝廷曾官任中散大夫，但是嵇康生性好静寡欲，他厌恶官场礼数，醉心于把庄子哲学理论人间化的人生境界，因此辞去官职，一直居于太行山麓的山阳（今河南）。嵇康不仅留下了精妙的诗篇，更是精通作曲，当时著名的文人如阮籍等都以嵇康所居地为核心形成了朋友圈，而这群风流文人成就了后人熟悉的“竹林七贤”。在魏吴蜀三国鼎立时期，作为王室姻亲的嵇康，是没法回吴国省亲的，倒是他的儿子嵇绍与祖籍上虞有过联系。

（二）嵇康与《广陵散》的传说

应该说嵇康最出名的故事便是学《广陵散》了。传说嵇康曾在洛西“华阳亭”留宿，在月光之下抚琴自娱。忽见一位气质非常出众的中年男子。嵇康停下琴来，与他谈起音乐理论来，知他是乐坛高手，就请他弹一曲，那位客人轻拢慢捻地弹奏起来，一曲既罢，余音绕梁，令人惊叹不止。嵇康沉浸其中赞叹不绝，来者便告诉他，此曲叫《广陵散》。曲子讲述的是一个悲壮的故事，战国时代韩国的侠士聂政为复父仇，隐居学习琴技刺杀韩王，最后毁容身死。嵇康听了，既陶醉于《广陵散》典雅绝伦的曲调，又钦佩聂政百折不挠的精神，于是要求客人传授此曲，但来客叮嘱不得外传。

公元262年，嵇康因被钟会构陷而被杀。钟会因不受嵇康待见心生恨意，借机上书司马昭，司马昭正为嵇康等社会名流不服自己擅权苦恼，杀了嵇康正合其意。嵇康在临刑前淡定从容，问哥哥要来古琴弹奏了《广陵散》。弹完之后，他长叹道：想当年袁孝尼（嵇康的外甥）曾想学此曲，我都没有答应，可惜《广陵散》从今以后将成为绝响了！当时，有三千太学生为嵇康请命未果。嵇康时年39岁。

（三）传说中成为绝响的《广陵散》并未失传

古琴曲《广陵散》在民间流传甚广。据传，嵇康外甥袁孝尼偷学了其中的三十三拍，并记谱续完，并没有让它真正失传。它的整体调式属于汉代相和楚调，内容考据来自汉代蔡邕所著《琴操》中的故事《聂政刺韩王曲》。后因为当时在广陵地区十分流行，所以就改称为《广陵散》，这两个曲子实际上便是异名同曲。根据以上论证，我觉得《广陵散》不是浙派琴曲，而应属广陵派琴曲，是因为广陵派的创始人徐常遇是江苏扬州人，古时扬州被称为广陵，所以与它按流行地区命名相合。《广陵散》是广陵派代表琴曲之一。

现在保存的《广陵散》，基调深沉厚重，整曲气势恢弘，共有四十五个乐段，分为三大部分。第一部分主要为开幕以及序，其中有开指一段以及序八段。这一部分的开头泛音旋律具有极强的叙事性，缓缓开篇，呈现出缅怀沉思的效果；第二部分为主体部分，包括正声十八段，主题是“正声主调”，展示出聂政的感情变化，从悲伤愤怒到坚定决心，用连续激烈的弹拨手法，形成全曲高潮。接着是由泛音导入壮阔豪迈的双声曲调，展现的是聂政不屈不挠，不怕强暴的英雄气概；第三部分包括后序八段，出现了“乱声主调”，这在最后部分出现，起到统一的作用，表现了人们对聂政壮烈事迹的歌颂与赞美。全曲的两种主题音调，分别处于开头结尾，最终统一全曲。

《广陵散》无疑是体现嵇康“声无哀乐”音乐观的一首代表作。尽管我们再也听不到 “嵇康版本”精妙绝伦的演奏了，但多种版本仍余音不绝，给人以永久的震撼。

古琴文化在现代传承的意义

（一）古琴文化在中国历史上地位不容忽视

古琴历史悠久，自3000年前便已经出现，是中国最古老的弹拨乐器。

在琴的构造中，便能感受到古人对琴的偏爱与敬重。琴的长度是三尺六寸六分，正好是代表一年有366天；琴的两块面板形状不同，琴面是弧形，代表天，琴底是平的，象征地，预示着“天圆地方”；琴还具有13个徵，这是指一年有12个月以及多加1个闰月；5根弦，则是指金、木、水、火、土五行，所以一开始的琴只是五弦琴，而后来周文王、武王各增添了一根弦，这才变成了如今的七根弦，所以又称文武七弦琴。

古琴文化在中国历史上的地位不容忽视。儒家重视音乐教化，琴就是止邪发善的工具，琴可以治国治心，追求“平和”和“中和”。而道家弹琴很大一部分在于“自娱”，悠然自得，追求琴的弦外之音，这使道家的琴具有淡然平和的韵味。佛教认为琴是极好的修身工具，追求因果极乐，修的自身宁静，遗世独立。可见古琴在儒、道、佛三教之中都有着非常高的地位，在中国，人们受这三教的影响是非常之大的，正是如此古琴才得以成为中国特殊的一种文化。

（二）作为国宝的古琴文化应该予以积极地保护和发掘

互联网的飞速发展，信息的爆炸式增长，5G时代的来临让人与人之间的交流更加的密切，同时也让生活以及人们的审美与获取信息的速度越来越快。自媒体的发展，各类直播短视频软件的出现使人们的兴趣时间大大缩短，15秒就是极限，但是人的记忆与思维的遗忘曲线告诉我们，短时记忆与瞬时记忆是非常容易消退的。在这样的状态之下，一些慢生活以及需要人们静下心来细细品味的文化非常容易被遗忘，被忽视。

古琴正是这样一种文化。当你焚香、静心、净身、净手，安坐于琴前，体验手在琴弦与琴身的接触与停留，随着乐句的起伏，感受全身的精气神与宇宙中的太和之气相通，与天地之间调和，仿佛穿越千古。这不仅仅是对自我的一种修养，而且能让听者得到共鸣。

现当代，所有学校外的知识获取都是碎片化的，人们在忙碌的生活与工作中无法沉淀下来，只能随波逐流，被人群裹挟。所以说音乐是让人能够沉淀下来的最佳举措之一，而古琴文化更是能够陶冶性情，值得我们传承和发扬光大。