谈二胡声腔化作品的艺术表现和演奏技法

刘书君 闫正君 吉林艺术学院

二胡演奏声腔化是一个历久弥新的课题，由于乐器本身的声音近似于人声，其演奏技法也必然是朝着拟人声化的效果发展，这也正是这门演奏艺术长青于艺术之林的重要因素之一，更是所有专业从业者毕生所追求的目标与理想。在二胡现代创作作品的发展历程中，不乏各种有益的探索，对于后人来讲，要沿着这条道路坚定不移地走下去，才能不断发扬这门艺术的特色。文章将以二胡名作《洪湖主题随想曲》（又名《洪湖人民的心愿》）为研究对象，对其创作背景、人物形象、思想情感及艺术特色等诸多方面进行细致的阐述，并对这首乐曲所蕴含的演奏技术声腔化的风格特点以及内容技法等展开系统性研究和分析。希望给众多的演奏者提供一些理论素材和研究依据，并且有效地提升他们对此曲的认知和理解，从而为这首作品的理论研究和演奏技巧分析贡献一点薄力。

我国的胡琴演奏艺术历史悠久，源远流长，在其近千年的历史发展长河中不断孕育着自身丰厚的文化底蕴。这门艺术起源于我国北方游牧民族，在宋代的《梦溪笔谈》中就有“马尾胡琴随汉车”的记载。随着时代的发展变迁，胡琴艺术在江南丝竹音乐和北方梆子腔的兴盛下得到了长足发展，民间戏曲艺术的滋养给予了胡琴艺术无限的艺术创造空间。

随着近代天华专业二胡学派的开创，二胡演奏艺术在全国各个地区如雨后春笋般涌现发展而来。特别是新中国成立后的几十年间，二胡演奏和创作的发展成就可谓踏上了高速列车一般。在文化积淀相对深厚的地域，产生了较多且影响较为广泛的演奏风格，例如：秦派二胡、江南风格二胡等都是具有典型代表性的，且都具有自身的代表作品和代表性人物等。

我国是一个地博物广、文化丰富多样的多民族国家。不同地域、不同民族的风土人情造就了风格多样的文化特征，也自然逐步形成了不同的音乐风格。在胡琴艺术上自然也不例外，但由于经济、文化等因素的制约与发展差异，许多风格性的艺术还未能形成体系甚至流派，目前还处于发展中状态。但在其多年的不断发展中，出现了很多优秀的艺术作品、人物及艺术形式等等。随着时代的发展与进步，有必要对其进行系统梳理，并对其进行必要的保护，以推动中国文化的传承和发展。

将优秀的民族歌剧改编成二胡作品的现象并不多见。由于民族歌剧其本身的旋律具有极其浓郁的民族特色，旋律线条优美流畅，声腔特色鲜明立体，所以非常符合二胡的演奏特点，并且会产生演唱之外的更为新颖的艺术表现力。从而拓宽了作品本身的艺术生命力。闵惠芬老师改编的《洪湖人民的心愿》无疑是这一形式最为成功的典范。自二十世纪八十年代至今，经历了四十余年的时间检验与沉淀，该作品依然是各类艺术舞台上频繁上演、经久不衰的作品，众多演奏家也极为青睐此曲，最为重要的是它深受百姓的喜爱，可见其传统文化生命力之顽强、艺术感染力之强大。

随着中华民族器乐演奏艺术的不断创新、不断升华，涌现出了很多非常优秀的经典作品。其中经典歌剧《洪湖赤卫队》就采用了湖北一带的天沔花鼓戏和民间小调这些民间音乐素材，使得它充满了浓厚的时代感与乡土气息。它是一部大气磅礴的歌剧，是在新中国建国后影响最大、流行最广的歌剧作品之一。“二胡皇后”闵惠芬老师由此改编创作了二胡协奏曲《洪湖主题随想曲》（又名《洪湖人民的心愿》），该曲在二十世纪七十年代初完成。在改编上，她保留了《看天下劳苦人民都解放》旋律素材，经过改编以及二度创作，在保留原曲特色的基础上形成了一首崭新的乐曲。此曲在创作过程中极大地发挥了二胡拟人化音色的演奏特点，展示了民间音乐的艺术化特色，充满了风骨神韵，令人感心动耳，成为了她的舞台保留曲目，并因强烈的感召力走出国门，受到了国内外听众的热烈追捧。

声腔化作品的艺术特点和演奏技巧

在一首作品中除了主题以外，人物形象也是重中之重，其性格色彩的塑造也是特别重要的。《洪湖水》是由我国剧作家鞠盛先生创作的，《洪湖赤卫队》这部歌剧就是由鞠盛先生的这部作品改编而来的，并作为国庆十周年献礼剧目于1959年在京演出。1961年，该剧被拍成了电影公映后，更是深入人心，风靡全国，“洪湖水，浪打浪”的歌声传唱至今，脍炙人口。韩英经历坎坷，被威逼利诱，但她始终不屈服于恶势力，最终成功消灭了来犯的敌人。

在声腔化的演奏技巧方面，左右两手的技法各有千秋。以左手为例，二胡演奏中的各种类型的滑音，使二胡的音效最大程度地接近人声化，这是任何一种乐器都无法比拟的。在演唱中，字与字之间，腔与腔的连接转换技巧是极为细腻的，二胡演奏也恰恰具备了这一特色，大小滑音、回转滑音以及丰富多变的揉弦技巧，总是能达到感人肺腑、深情动人的艺术效果，有时甚至要高于演唱的艺术感染力。例如，红楼梦主题音乐中的《葬花吟》就是这方面的典型实例，二胡如泣如诉、委婉细腻的表达方式，其艺术深度要远胜于原版的演唱形式。从这一点看来，二胡演奏追求艺术声腔化无疑是没有问题的。

右手演奏技巧方面，弓弦乐器的发音特点是连续不断的，不同于点状的弹拨乐器等，如要获得线状音效也是极为不易的。二胡则不然，天生自带优越属性。那么也更加符合了演唱声腔化的本质特点。在实际演奏当中，右手的弓法技巧等诸多因素都直接影响了音质音色的特性，与左手技法的密切配合也是非常丰富细腻的。综上所述，左右两手的演奏技巧与声腔化演奏效果是密不可分的，需要我们不断地进行探究。

洪湖演奏中“声腔化”的重要性

声腔化演奏是由闵慧芬老师在二十世纪六十年代所提出的一种个性化的二胡创作与演奏方式。她对一些歌剧和戏曲进行了改编，数十年来引发了二胡艺术界的讨论和探索，极大地拓展了二胡演奏上的技法和艺术表现形式，声腔化技法是闵惠芬老师对中国二胡艺术的发展最为突出的贡献。中国的戏曲剧种繁多，这为声腔化艺术发展提供了丰厚的传统因素，培育了深厚的文化土壤。

二胡是我国传统弓弦乐器，其音色近似于人的声音，左手技法繁多，滑音是二胡中最具代表性的技法之一，而在滑音过程中的这种节奏感与声腔化的关系非常紧密，要格外重视滑音的运用。二胡在“声腔化演奏”方面本身就具有得天独厚的优势，二胡不仅具有最像人声的音色与音质，而且又富有歌唱性、抒情性等艺术特点，所以声腔化艺术在二胡曲中横空出世，《秦腔主题随想曲》《川江号子》就都存在声腔化的技法。唱段《看天下劳苦人民》具有“板腔体”的音乐结构特征，我们需要去找寻乐曲中旋律的线条感和表达出的情感走向，与本身独有的韵味相融合才能更加完美地展现出曲目所蕴含的情感与我们的内心感受。

在二胡专业的学习中，我们将会接触到许多不同风格的作品，在对于这类作品的学习中，需要对做好故事内容中的句子进行划分，才能很好地把握作品内涵。这首作品吸取了民族的艺术特色，更好地表现出对天下劳苦人民的感怀和对民族解放事业的一种期许和盼望。

《洪湖主题随想曲》的开头是A调，全曲由引子和慢板、快板、散板三个段落构成。在改编的过程当中，做了三处比较大幅度的修改，以便于更加符合二胡演奏的特点。叙事式的唱腔更具戏剧性并且偏向于抽象，二胡声腔化的特色在音乐旋律的开头发挥到了极致。《洪湖主题随想曲》中衍生的一些旋律仍然是取材于《看天下劳苦人民都解放》歌剧本身和《洪湖赤卫队》音乐中的唱段。此曲根据歌剧中唱词的叙事经过，一步一步地讲述了主人公的故事。

准确把握作品思想内涵的必要性

引子部分是由扬琴演奏的，弹出曲子的主题，将人的思绪带入到曲中，展现了洪湖人民抗敌斗争的场景，使人感到不安。

第一段是整首曲子的中心唱段，在这个部分中对于演奏抒情歌唱性的情绪把控是非常关键的。开篇部分在短短的数十小节中，就出现了情绪上的起起伏伏。在起起落落的过程中，情绪的转换也是有一定要求的，所以在此部分充分展现了二胡在凸显情绪方面的演奏表达能力。开篇第一句断人心肠的滑音，成功将听者带入到作品的情绪中，慢板的演奏方式，将故事慢慢呈现。歌剧中的剧情是韩英在狱中与母亲的生死离别的场景。像第一句中“娘的眼泪似水淌，点点洒在儿的心上”和“满腹的话儿，不知从何讲”，表达出了生死离别时，主人公对母亲的依依不舍之情，临牺牲之前有许多许多的心里话要对母亲诉说，但她又需要强忍着内心的悲伤，不想让母亲伤心难过，她把想对母亲说的话换成一声声的呼唤，一句句“娘啊”，悲痛欲绝的呼唤声，令人代入感极强。在切分和休止的节奏上就可以看得出来一种欲言又止的纠结心理。而在二胡的演奏中要如同唱腔般，就要用很多的垫指滑音、揉弦、换把，一定要用心多体会这种伤感。“娘说过那二十六年前……”唱到这一句时生动表现出韩英的辛酸与悲痛，所以要注意此时二胡的弓速与力度，要慢且轻，像是在远方，使它更贴切回忆性的场景。

在二胡的演奏中，一定要强弱分明，力度由弱变强，把内心无比的恨意施展出来。到了悲伤的片段，需要把韩英的哭表达得淋漓尽致。悲伤的情绪又发生变化，并开始逐步缓和。在二胡的演奏中，弓子要有力度的对比，同时也要注意揉弦，可以用压揉的手法来展现韩英悲愤压抑的情绪。

第一段运用了复调手法，通过二胡主旋律与乐队的呼应来形成叙述手法，正如闵惠芬老师所说的：“演奏如演唱一样，要富有情感的抒发和流畅。”

第二段的音乐建立在“希望”上，所以在二胡的演奏中，快弓奏出了这种欣喜的、欢快的、激动的旋律，一气呵成。人们心中的快乐无法用语言形容，在十六分音符的引导下，二胡以大跳五度音进入主题，足以看出旋律走向是积极向上、热烈欢快的。演奏时速度可以不快，但发音一定要积极、明快及轻巧。这段很重要的一个点需要我们重点注意，那就是二胡的快弓与歌唱的乐段交替出现，歌唱的乐段重点突出表现了韩英对于洪湖未来解放美好场景的无限畅想，所以在“娘啊，儿死后”的唱段中情绪是越来越高涨的，注意揉弦的速度、幅度、力度以及运弓的弓段运用和力度，更要在技巧做的熟练之时，注重音乐的感情色彩。

第三段是乐曲的尾声部分，是一个散板，意味着“天下的人民都解放”，音乐激昂，字字有力，表现了韩英对母亲的感激之情。这段唱腔中主要运用了拖腔的手法，模仿人声的拖腔是二胡声腔化演奏的一大特色。二胡形象处理上有一定的难度，要重点注意和扬琴在伴奏上的配合。“生我是娘”体现了对母亲的感激之情，“教我是党”是对内心的庄严宣誓，所以这两句也要做出情感上的变化对比，三组音是三个不同的感受。最后一组“2 3 1”要拉得强劲有力，表达韩英对革命对党的坚定。情绪悲壮，句句铿锵有力，在演奏这段时特别要注意乐句的划分，一定要注意把握呼吸的节奏，做到声情并茂，以此来来表现主人公大义凛然、视死如归的革命英雄情结。这一连串由慢及快的紧凑音符演奏完毕，立刻由特强到突弱拉奏，最后用非常密集的颤弓，在及其豪迈的情绪中结束，用大气磅礴的气势表达出了英雄韩英大义凛然，为祖国解放事业牺牲的决心与信念！

这种有序的板式变化安排是运用自戏曲音乐中的板式变化体，既有细腻的慢板、中板，也有激情高涨的快板、散板。演奏下来，二胡声腔化的演奏方法体现的淋漓尽致，二胡酷似人声的特长也被完全表现出来，二胡的美妙动听也会回荡在脑海里久久不能忘却。整部作品的技巧与内容高度融合，我们应该学习闵惠芬老师在改编上对于技巧的“度”把握得恰到好处，技巧服从于作品所体现的内容，没有因为太过夸张华丽的技巧而掩盖住作品本身的光彩，没有一味地追求炫技而忽略二胡的自身条件和特点，没有丢失掉二胡的本质。

本曲相对于炫技性的处理，更需要注重的是对作品内涵的理解，要融入到那个年代的社会背景中深入体会作品主人公的情绪与其性格特征。对于情绪的转变要做到很好地控制，由于是改编于歌剧，所以要注意乐曲的歌唱性和流动性，通过二胡细腻的演奏来刻画作品的意味深长，再使其所蕴含的浓郁的民族特色更好地展现出来。对于歌剧《洪湖赤卫队》，若否定了其基本特征，丢弃了其基本要素，改变了其特有的韵味，就会丧失存在和发展的根基。具体来说，就是要“改革不变向，出新不变味”，闵惠芬老师就做到了这一点。作为一名新时代的演奏者，我们要继承传统，在传统上进行创新。《洪湖主题随想曲》正是因为具有这种独特的民族风格和韵味才能长期深受听众的喜爱，成为世代相传的经典乐曲。