高校美术网课教学研究

黄阳彦 深圳大学

通常，教育传播学体系是由教育者、受教育者、教育信息和教育媒体这四个基本要素构成。[1]在美术教学中，教育媒体这一要素的创新与技术形式的发展密不可分。根据工业和信息化部发布的《2020年通信业统计公报》显示，2020年全国移动电话用户总数为15.94亿户，普及率为113.9部/百人，百兆宽带已近九成。网速与硬件双重提升，教育媒体的形式日益改变，促使美术网课教学如雨后春笋般涌现。美术教育媒体的改变间接影响着教育者、受教育者和教育信息几个教育体系要素的发展，各要素间互相关联、互相制约，展现了新的发展态势。

一、美术网课教学形式

从高校现有的美术网课教学形式来细分，可以通过时效性将其分为网络直播教学和网络录播教学，授课形式的不同，决定了授课体系、授课内容、授课反馈形式的差异。美术直播课程是指用户通过电脑、手机、平板等硬件设施，在互联网平台即时收看美术类教学课程，这类课程具有实时交互、远程授课和脱离环境限制等优势，教师可根据现场情况灵活调控课堂节奏。美术录播教学是指教师根据课程安排及学生需求，提前通过互联网平台进行课程录制，学生可通过硬件设备观看课程进行学习。

当前，众多互联网平台推出了网课教学平台，教师可以在多类平台有选择地进行美术教学。比如专注网络课程体系的中国大学MOOC、校园SPOC平台、CCtalk、网易云课堂、超星学习、荔枝微课、雨课堂等，这类平台所有功能围绕授课进行，功能的迭代创新与授课教师、学生的需求紧密相关，属于网课教学的专业类软件。除了中国大学MOOC，国内很多大学推出了本校课程平台，比如北京大学华文MOOC、清华大学学堂在线、深圳大学和多所高校共建的UMOOC。专业类软件具备教学管理功能，可实现根据上课情况创建随堂练习、班级作业等需求。除此之外，腾讯会议、Zoom、希沃白板也被广大高校应用，这类平台以直播为主，课程内容为教师自行设计，将线下课程通过平台直接转为线上教授，操作简单，学生、教师进入课堂简单快速，疫情期间此类平台在美术网课教育中被广泛使用。

二、高校美术网络教学特征

（一）海量资源—营造具象化美术教学空间

美术教育是指通过审美教育，提升学生的鉴赏能力及审美感受力、艺术创造的能力，遵循审美性原则、直观性原则、创造性原则，可为学生带来审美启发、想象启发、情感启发等多种体验。高校美术教育亦是通过设计应用、造型表现、欣赏评述、综合素质等维度培育学生审美意识，提升创作能力。艺术家凡高曾说：“美是来自于现实的，处处追求美的艺术也来自现实。谁如果曾经真正地努力而虔诚地追随过伟大的艺术家，那么他一定可以发现，大师们创作无一例外地深深植根于现实。我相信，只有你具备了与大师们同样的眼光与情怀，你便会在现实中感受到这种创作。”[1]优秀的美术课堂必然要为学生提供充分的艺术品鉴赏，使其对艺术进行具象化认知。

（二）开放式课堂—激发学生主动性

开放式教学以知识教学为载体，以学生的发展作为首要目标，坚持学生在教学中的主体地位，确立教师在教学中的主导作用，通过创造开放性的教学环境，为学生提供充分发展的空间，从而使学生在学习的过程中更加积极主动，最终使学生各方面的能力和素质得到全方位的发展。[2]传统教学中，学生往往局限于自己专业课程的学习，学油画的学生很难接触到书法、国画等中国类美术，存在信息沟通不通畅、资源分配不对等的情况，学校即便有优秀教师，学生也很少有机会上该教师的课程，造成资源浪费。美术网课为学生发展自身兴趣爱好提供了机会，也为不同专业的学生了解美术提供了契机。学生基于自身兴趣学习，有助于激发主动性。流行于MOOC的“翻转课堂”转变了教师身份，学生能够自主掌握学习进度，满足了学生个性化需求。美术学习需要大量的实践，翻转课堂为美术类学生设定了清晰的学习目标并在课上进行作业考察，对学生起到了重要的督促作用。学生在提前学习时，有充足的时间理解授课内容，使学生主动性得到充分发挥。正式上课的考察更加具有针对性、动态性的特点。学生在基于教学内容的基础上深度思考，绘制作业，能够激发学生主动性。

三、高校美术网络教学不足

（一）学生深度学习能力不足

美术学习是一项系统的过程，由表及里、由浅至深，实践与理论深度结合。美术教学，既要通过课堂教授培养学生的审美情趣和审美意识，又要通过具体的教学实践促使学生将审美外化，从而展现在自己的艺术创作中。美国学者卢姆将学习分成了六个层次，分别是“知道”、“领会”、“应用”、“分析”、“综合”、“评价”。他认为“知道”“领会”是浅层学习，“应用”“分析”“综合”“评价”是更深层次的学习范畴，这部分能力依托于浅层学习，但又与浅层学习之间有着一定的联系。作为美术类学生而言，如果仅通过在线课堂的教学，可以通过记忆、复习理解老师教授的理论信息，实现的学习效果多为浅层学习。但艺术创作是理论与实践高度结合的过程。

（二）教学展示空间有限

在美术传统课堂的实践类课程中，教师展现的是充分的、完整的、多维度的教学示范。创作一幅作品，学生可以在各个角度观看教师如何润笔、上色，颜料蘸取多少、笔刷绘制角度等均对艺术作品的效果产生影响。在美术网络课堂中，教师展示给学生的画面是平面化的、二维的，学生看到的是画面中的内容，是教师希望传递给学生的内容。绘画技能是一种程序性知识，需要将认知技能和操作技能合二为一，而操作技能的学习只有仔细观察教师的操作及多次的练习才能有效。对于一些基础薄弱的同学而言，无法从多个角度看到教师创作艺术作品的过程，对细节部分理解有一定困难，美术教学临场感较弱。

教学展示空间的有限性一方面弱化了课堂知识的传递效果，另一方面对也对美术教师的“整合技术的学科教学法”提出了更高的要求。教学内容的组织、课堂互动的方式有待于提升，从而构建学习者的临场感，实现美术学习效果，指导学生更好地掌握教学内容。

四、改进高校美术网课的对策研究

打造网络教学临场感，有助于加深学生与教师间的情感交流。王广新提出：“网络课程的教学临场感具有清晰的结构特征，包括课程内容组织、指导教学、学习评价、教学活动组织、促进对话等五个因子。”基于美术网课现有的发展情形，高校美术网课教学可以从课程整合设计、情感场景搭建、实践共同体建设等方面入手。美术教师根据课堂内容及学生作业情况，提前进行课程数据收集，预调研本班学生的兴趣特长、学习基础、专业优势等条件，判断学生可能面临的问题和困惑，形成数据报告，在课堂中进行针对性讲解，做到有的放矢。这样做可以使教师了解学生，拉近与学生的距离，学生能够自由表达情感，以加强临场感的建设。美术网课教师通过课程前中后期针对性准备，帮助学生尽快的实现知识内化，达到学习的高阶层次。

在情感场景搭建方面，教师可将多媒体等现代化美术设备在网络课堂应用，将授课内容情景化，将情境、交互、体验、反思综合运用，培养学生的知识迁移能力，在有条件的基础上，采取小范围授课模式，与学生进行更多交流，引导学生主动展示自己的想法，主动探索课程内容。通过与学生多重交互的方式，使得学生与教师关系、教学内容、教学设备、教学思路建立起熟识度；通过组员定期在线交流、小组比赛、项目训练等方式完成一系列复杂作业，提高知识内化的效率；通过角色扮演、场景互换、模拟体验等方式提升学生对艺术形式的理解。

总之，网络为美术教学提供了更广阔的空间，打破了不同学科间的壁垒，突破了教学环境的限制，对学生的视野、教学的内容进行了充分拓展，学生的学习变得愈加灵活多样，同时也悄然改变着学生与学校的联系、学生与教师间的关系。在进行课程设计及教学方式创新时应充分考虑美术教学的特殊性，注重现代教学的情境教育、氛围教育的应用，组建本校的电子资料库，提升美术教学水平。线上教育已成趋势，美术教学在转型变革中不断发展，教学的实用性与价值已得到认可。在未来，将有更多的技术与创新业态应用到美术网课教学中，为远程教育赋予更深层次的价值。