琵琶舞台演奏中音乐表现力的提升

徐 洁 苏州市歌舞剧院有限公司

作为一种民族特色乐器，琵琶可借助其音乐的感染力带领受众进入到不同的情境当中。琵琶演奏者利用演奏为观众呈现自身的文化及艺术素养，充分掌握演奏技巧方可增强演奏的音乐表现力，观众才会被深深的感染。音乐表现力是保障琵琶演奏魅力的核心，演奏者只有提高自己的音乐表现力，才能为听众呈现出优美动听的旋律。基于此，针对琵琶舞台演奏中音乐表现力的提高，文章从以下几方面进行了简单的分析，希望对相关领域研究有帮助。

乐器是演奏者情感传递的重要载体，近些年琵琶深受观众喜爱。但实际演奏过程中，因追求演奏技巧导致音乐表现力不足，作品感情及生命力被淡化。琵琶演奏需要依托丰富感情方可为人们留下深刻回忆，从而充分感受作品魅力。因而琵琶演奏中，提高音乐表现力显得尤为重要。

音乐表现力内涵与重要性分析

内涵

琵琶属于弹拨类乐器，是我国广为流传的民间古典乐器，到现在已有两千多年发展历史。在琵琶演奏中，音乐表现力主要指实际演奏过程中演奏人员凭借自身对作品的感受，充分发挥想象力以娴熟演奏技术演奏出来，全面展示作品蕴含的情感、内涵与风格等，为观众带来愉悦体验并在情感上产生共鸣，是综合素质与能力的体现。如，带感情的朗诵或直白地念出一首唐诗或宋词，会给人们带来不同的听觉感受。琵琶演奏也不例外，如让人心弦紧绷的《十面埋伏》，由林石城演奏；而张强的《瀛洲古调》淳朴隽永，奇丽清新。相应演奏次数也比较多，尽管技术方面没有问题，曲目演奏比较熟练但是听完一曲却感觉索然无味，没有什么深刻的体会。这就是音乐表现力的缺失，此种演奏效果使得作品风格没有得到展现，无法为观众留下深刻印象，导致演奏就是一味地展示技巧。因此，当前琵琶教学要将提高音乐表现力作为新的发展目标，演奏者实现该目标后，就可为琵琶演奏艺术繁荣发展提供推动力。

重要性

琵琶演奏时，演奏者要重视体现音乐表现力，因而演奏者要根据自身对作品的理解与感悟，借助琵琶演奏表达作品蕴含的音韵与情感，以此来激发观众情感共鸣，为观众带来饕餮盛宴，这也考验了演奏者的综合能力与素质。琵琶演奏过程中，演奏人员自身音乐表现力强，能充分展现作品其中的深刻内涵与音韵，吸引观众眼球。如果演奏环节中，演奏人员没有良好的音乐表现力，就算有非常娴熟的演奏技法，也无法吸引观众注意力，产生情感共鸣也就无从谈起，那么此次表演可谓是失败的。所以琵琶演奏过程中，演奏人员自身要有一定的音乐表现力，以此获得超过预期的演奏效果，保障观众在听觉上的享受。

影响琵琶演奏音乐表现力的重要因素

演奏者自身情感

琵琶演奏并非只是单纯地呈现悦耳动听的旋律，乐曲本身主题色彩也非常重要，需要演奏人员融入自身情感，为听众演奏充满活力且富有生命且感情色彩浓厚的琵琶演奏曲。因而，演奏过程中，演奏人员要用心演奏，将自身情感与演奏融为一体，这是琵琶曲作为文化艺术瑰宝广为流传的重要原因。

演奏者演奏技巧

众所周知，琵琶演奏是一门技术更是一项艺术，演奏者自身演奏技法要高而且对传统理论精华形成深刻的感悟，积极学习研究演奏技术，加强创新，使自己有更高的演奏技巧。实际演奏过程中，假若演奏者自身没有精湛的演奏技巧，将无法把作品刚柔并济演奏旋律特点呈现给听众，最终影响乐曲演奏的音质及音色效果。

演奏设备方面

琵琶演奏过程中，演奏设备是影响演奏实际效果的重要客观因素，如高质量的琵琶，其弦的长短、松紧、张力及弦板间夹角等都会对演奏效果带来影响。如一把琵琶线长固定72.5厘米。通常下弦基本触弦点位于复手上方6厘米地方，铿锵有力的重强音或特殊效果演奏过程中，要向下移动拨弦触点；假若演奏的旋律是平稳而且缓慢柔和的，就要结合乐曲音乐效果需求向上移动拨弦触点。

提高琵琶演奏音乐表现力的重要途径

加强演奏者情感培养

对于人类来讲，情感是感受世界万物的纽带，平凡事物有了情感意义就会得到了解与珍视。琵琶作为一种乐器，要想为人们演奏出美好旋律，演奏者就要在演奏过程中融入情感，便于听众充分体会音乐魅力。所以，演奏者要重视自身情感的培养。

在实际演奏过程中如何培养情感？这要求演奏人员要对琵琶演奏时刻保持热忱，只有真正的热爱此项乐器演奏才能带着情感演奏作品。而且，在日常生活中，演奏者要提高自身情感体验并丰富情感。如在一首作品的演奏过程中，演奏人员要提前了解作品包含的情感，然后结合自身情感，为观众呈现情感浓厚的演奏盛宴。

演奏者应对作品内涵形成深入的了解

琵琶演奏其实就是演奏者进行二次创作的过程，演奏人员要全面了解作品，深刻展现音乐的作用，这就是演奏的根本。全力了解作品提高音乐表现力，一方面，综合分析与音乐作品有关文案，如作品创作者信息、发展历程、创作背景、表现内容与手法等，全面了解并掌握作品信息后，便于演奏者充分表达作品。例如，《塞上曲》演奏过程中，通过剖析作品文案发现，该作品创作历史久远，经过长时间的发展形成了很多版本，演奏人员全面细致分析作品，深入了解作品，以此在演奏过程中能使音乐表现力得到了大幅度提高。另一方面，在开始正式演奏前，要先试奏便于演奏人员先体验作品，及时发现可能会出现的问题并进一步完善，只有全面深入了解作品，才能够夯实基础全面提高自身的音乐表现力。

提高演奏者视听能力

在琵琶演奏过程中，演奏人员自身视觉、听觉与感官融会贯通，有利于增强作品演奏的感染力，引导观众充分体会作品中蕴含的情感，这是提高演奏者音乐表现力和视听能力的重要举措。首先，演奏过程中演奏人员要准确把握节奏，通过日常练习掌握乐曲快慢与长短，把握其形成的联想与感受力以此更好地演奏作品。很大程度上，演奏节奏的把握对于演奏人员创作能力的提高也有一定的影响力，使作品能够有更强的表现力。其次，演奏者在演奏过程中分析乐曲音节，体会声音传递效果，敏锐地感受作品，从而提高音乐表现力。在琵琶演奏过程中，视听能力强可很好地对乐曲段落变化做出预知，确保流畅演奏并深刻表达演奏情感，音乐表现力也更为突出。最后，感受并聆听日常生活中与自然界的各种声音，将演奏与实际生活有效融合，也可提高演奏人员的敏锐度，提升其情感体会能力，为演奏者提高音乐表现力打好基础。因此，要对演奏者进行视听训练，提高其视听能力，以便提高琵琶演奏的音乐表现力。

加强培养演奏者演奏技术

琵琶舞台演奏中音乐表现力离不开扎实演奏技术的支撑，为了不断巩固演奏人员自身的演奏技术，具体可从以下几方面展开训练。首先，加强基本训练。琵琶演奏者需要长时间练习基本功，扎实的基本功训练尤为重要，有利于演奏者在演奏时保持稳定状态，完美完成舞台表演。另外，基本功训练还可增强演奏人员的敬畏意识，验收琵琶演奏的魅力。

其次，进一步丰富拓展琵琶演奏技术。我国有很多民族，琵琶演奏的风格也比较多样，因而演奏人员只有丰富自身演奏技术，积极借鉴学习，方可提高音乐表现力。比如《塞上曲》，其有很多版本，而且各流派有不同的演绎。当前一些演奏者开始尝试融合不同版本的经典演奏技法以此获得新的音乐效果，如方锦龙演奏时，以浦东派推、拉、吟与带等技法，追求汪派演奏桥吊颗粒感，将“古典新弹”表达的淋漓尽致，通过积极的借鉴与融合为听众带来了全新的视听享受。

最后，深入创新琵琶演奏技术。琵琶作品是不断变化的，改变演奏内容的同时改变作品形式、作用。创新琵琶演奏技术方可满足作品发展需求，舞台演奏中全面提高其音乐表现力。在琵琶演奏技术创新历程中，琵琶演奏大师刘德海贡献是最为明显的，如其正反弹技法提出“正弹为主是传统演奏方法。正弹虽然美，但纯美就失去了意义。有正无反，声音就会单薄而且苍白无力。当前发展反弹，正中存反，犹如平静的护面溅起晶莹水珠；反中存正，如同荒漠中的一抹清泉，甘甜醇厚。声音阴阳且刚柔并济，交相辉映，形成完美的音色群。”由此就可发现，刘德海全面审视并思考了琵琶传统演奏技法，结合当代人的审美需求进行了改进与创新，在《天鹅》《老童》《春蚕》等作品演奏中应用该技法，取得了新的音乐审美表现力。如果一味拘泥于传统演奏技法不求创新，那么对演奏者自身与琵琶艺术的发展而言都是极为不利的。因此，琵琶舞台演奏中，演奏技术为音乐表现力的获得提供了保障，技术越扎实越丰富，可更加全面而深刻的展现作品。

提高演奏者丰厚文化素养

音乐体系中，琵琶文化是非常重要的，与其它音乐文化联系较为紧密。舞台演奏中，为了提升音乐表现力，丰厚文化素养保障必不可少。如音乐作品《春江花月夜》包含的艺术形式比较，如琵琶、民族管弦乐、古筝及微型雕刻等。要想完美的演奏该作品，琵琶演奏人员要充分地了解作品并提高自身文化素养。演奏人员自身文化素养有利于其深刻感受所要演奏的作品，以此充分体现作品的音乐表现力并增强其感染力。

演奏过程中，演奏人员需要具有自主学习意识，并丰富自身文化素养以此提高音乐表现力。尽管短时间内音乐表现力得不到明显提高，但经过长时间积累就会有明显的效果，可有效提升演奏人员自身演奏技巧及舞台表现力。因此，演奏人员自身文化素养直接决定着演奏音乐表现力的提高。

加强培养演奏者自身想象力

一场成功的演出需要演奏人员具备高超技巧与丰富舞台经验，作品想象力也是不容忽视的。日常表演中，演奏者要加强对自身能力的培养，因为在欣赏过程中，倾听者无法看到其它画面，演奏人员只能利用声音进行传递，因此演奏者要为听众传递强烈的情感以产生共鸣，便于听众聆听时能够产生想象，有效结合音乐内容与图片。此种情况下，演奏人员想象力的培养尤为重要。如谈起年少经历，刘德海先生在《霸王卸甲》作品演奏中，年轻时认为惨烈的战争场面是作品表现的重点，因此为人们呈现了激情澎湃与宏大气势场景。随着年龄的增长，认识与想象能力有了升华，重新认识了故事中的项羽与刘邦，从人性角度欣赏作品，颂扬作品蕴含的人性崇高精神与生命的感慨，以此重新演奏作品时，想象空间与层次感更加丰富，表现出悲壮与深沉的情感。

全方位学习为舞台演奏积累丰富的经验

通常琵琶演奏是公开表演，很多演奏人员都能熟练演奏而且具备较高的演奏质量。但到真正演奏时，常常害怕发挥失常，音乐表现力更是无从谈起。另外，演奏者自身气质与神态也会为观众带来不同体验，使音乐表现力受到影响，所以，反复的舞台练习非常必要。经过反复练习逐步积累舞台演奏经验，以此来保证音乐表现力得以提高。短时间的音乐演奏练习无法养成音乐表现力，需要经过长时间训练，所以演奏人员要重视日常学习，抓住一切实习培训机会。如演奏人员要常常模仿某位特定演奏家，模仿时不能为了模仿而模仿，而是要通过模仿形成独特的演奏风格。同时，还要观看演奏家的现场演奏视频，学习其舞台经验与演奏技巧。

日常训练时，演奏人员要学习基本音乐知识并对其加强思考，做好自我总结进一步弥补自身缺陷，从整体上为自身音乐表现力的提高打好基础。条件允许的情况下，要录制好每次舞台演出实况，在演出结束后全面分析演出录像，总结本次演出的优点与不足，确保在下次演出中有针对性的进行完善。另外，还可学习理论知识，如怎样克服紧张心理与舞台表演基本规范等，获得丰富的理论知识。利用大量舞台实践消除演奏者对舞台的陌生与紧张感，从而全身心投入演奏。

综上所述，随着社会的快速发展，社会与高校琵琶教学取得了一定的成就，琵琶爱好与专业演奏人才数量明显增多。此种环境下，更要保持冷静头脑思考琵琶演奏本质。琵琶演奏本身就是情动于衷，情之所至的过程，旨在全面呈现作品与演奏人员的情感，从情感上与听众产生共鸣，以免演奏过程中没有音乐表现力，成为简单的艺术呈现。因此，演奏人员要深入了解音乐表现力的作用，根据实际情况提高音乐表现力，有效进行二次创作，为人们提供高质量的音乐盛宴。