关于视唱练耳对马头琴学习的重要性的相关思考

唐戈思 内蒙古师范大学

随着社会的发展，各类马头琴的学习者和爱好者也随之增加。现在，马头琴越来越受到社会大众的重视，还出现了诸如马头琴等级考试和招生考试等多种考试形式。笔者在多年的马头琴学习中，不能很好地将视唱练耳与马头琴的演奏结合起来，并且很多学习者也有同样的问题。声音的准确度、音调、节奏以及内容和词句的处理等是马头琴演奏中的重要问题。重奏组或者乐团在进行马头琴演奏时，必须保证全体队员声音准确、节拍整齐、气息统一，如果演奏者在声音的准确度、拍子以及气息的分配上有细微的差别，就会影响整个乐团的演出。之所以会出现表演中的失误，主要是因为马头琴演奏者在日常练习中没有把演奏能力和视唱练耳训练完全结合起来。因此，要提高马头琴演奏能力，除了要提高基本功，更重要的是在平时的练习中加强视唱练耳的训练。

马头琴是蒙古族的一种古老而又神奇的乐器。从古至今，人们在学习马头琴的过程中都脱离不了对视唱练耳的训练。马头琴在民间传承者的口传心授中也有除了马头琴本身演奏技巧之外的内容，比如唱民歌、听民歌等。笔者认为这些都可以包含在视唱练耳的内容中。如今，视唱练耳课程已进入各大高校的录取考试中，可见视唱练耳对马头琴学习甚至其他音乐学习的影响。

马头琴是蒙古族独具代表性的乐器之一，在世界乐器家族之中也占有一席之地。马头琴所演奏的乐曲婉转、悠扬，体现了蒙古民族生产、生活的特点。随着人类的脚步以及时代的发展，历代传承马头琴也进行了多次改革。经过色拉西、巴拉干和桑杜仍等大师的改良，马头琴渐渐地形成了一套完善的演奏形式及教学体系，并与世界接轨。二十一世纪初以来，马头琴的传承从以前民间口传心授的方式到如今走进了学校的课堂并逐步变成专业化的教学，演奏形式也发生了翻天覆地的变化。马头琴如今已进入高校的音乐课堂，并借鉴了西方弦乐体系的教学法，这使得视唱练耳在马头琴的教学中变得越来越重要。

视唱练耳是音乐类专业的一门必修课程，也是人们培养音乐素养的重要课程之一，是学习音乐和从事音乐类行业的基本能力。视唱练耳是由“视唱”和“练耳”两个部分组成。“视唱”从字面上来看是“看谱唱音”的意思，其实，它包含的内容非常多，不仅有音准、节奏节拍、音程、和弦、和声、调式调性、力度、音乐表情的阐述、作品的处理方法等内容，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合能力的练习。视唱可以分为单音视唱、节奏视唱、单声部旋律视唱、带伴奏单声部旋律视唱、多声部视唱、带伴奏多声部视唱等，其中各项还可以继续细分。“听音”即练耳的重要途径，可以分为单音听辨、音程听辨、和弦听辨、节奏听辨、旋律听辨等，其中各项均可细分。

演奏者通过对视唱练耳的练习来提高内心听觉能力，从而提高学习马头琴的能力。内心听觉是指借助演奏者对音乐的记忆，内心想像出声音的音调高低、音乐的旋律走向、节奏节拍、各种乐器的声音特征等音乐的形象。这是一种十分重要的音乐听觉能力。内心听觉分为旋律性与和声性两种：旋律性内心听觉是对一种或一段旋律的想象与认识能力，和声性内心听觉是对多声部音乐、和声乐的想象与认识能力。学习音乐的人几乎都具备内心听觉能力，尤其是学马头琴这种乐器的人。内心听觉最直观地影响马头琴学习者的一点就是定弦，用外弦的音确定内弦的音是否跑弦或者用内弦的音来确定外弦的音是否跑弦，这是任何一个马头琴学习者都必须掌握的技能。其次是在学习或者练习中，回想起看过的某个大师演奏时的音响效果、旋律走向以及情感处理技巧，并进行模仿。在听不到监听的情况下，小乐队演奏者的内心听觉尤为重要，因为在演出前小乐队经过了很长时间的磨合，一旦听不到监听就需要演奏者根据听到的上一段旋律以及平时练习时的配合在内心确定旋律的走向，从而避免在演出中出现事故。

视唱练耳对马头琴学习的直接影响

笔者在多年的马头琴学习历程中有过很多瓶颈期，多数瓶颈期都是通过重复唱谱、听旋律然后加以练习突破的。由此可见，视唱练耳对马头琴的学习有直接影响。比如用马头琴演奏民歌，如果演奏者不会唱就不懂其中的韵味，也不知其旋律走向，一味地看谱是永远拉不出民歌韵味的。民歌文化植根于人民的生活，体现劳动人民的情感，所以用马头琴演奏民歌时演奏者必须学会哼唱，然后到人民中学习，只有这样演奏者用马头琴演奏出的民歌才会有独特的韵味。

马头琴学习中首先要面对的是音准的问题。在学习中的马头琴手，有时会认为演奏时存在的音准问题是由于自己左手的手指距离不够而导致的，忽视了听力标准。这也是为什么演奏者意识不到自己演奏时存在音准问题的主要原因。马头琴的音准只能由听觉控制，这说明练耳训练中的听力训练对马头琴演奏中有关音准的问题产生了直接的影响。所以在进行视唱练耳的训练时，音准会影响到每一位马头琴学习者。

节奏是指演奏者用想象力把声音塑造成有节奏的、和谐的运动。节奏是音乐的根本。音乐中的思想和情感都是通过节奏来表现的。因此，节奏也是马头琴演奏中的一个重要因素。马头琴手需要花很多时间去训练以解决在节奏感上存在的问题。在视唱练耳的学习中，我们要从多种多样的基本节奏（2/4，3/4，4/4）开始学习，还要学习拍子中的节奏。在近现代音乐作品中，有很多用马头琴来演奏的经典乐曲，如《初升的太阳》《万马奔腾》《鄂尔多斯高原》《英雄的牧马人》等。此外，在用马头琴演奏时也会遇到很多特殊的节奏型，比如十六分音符、三连音、附点、前十六、后十六等。如果在视唱练耳的学习中不熟悉这些节奏型，那么演奏者在用马头琴演奏时可能会出现错误，比如无法与伴奏配合等问题。

演奏西方移植作品和蒙古国作品时会出现很多变化音，这些变化音正是这些作品的精妙之处。所以在视唱练耳中学习变化音，有利于演奏者更好地演奏西方移植作品。同时，演奏者要注意乐谱上所标示的各种表情记号，在演奏移植作品和蒙古国作品时必须按照这些记号演奏，否则会曲解作曲家想要表达的中心思想，还会使听众听的不舒服。对视唱练耳中的变化音以及表情记号的学习，会提升我们以后演奏西方移植作品以及蒙古国作品的水平。这样的乐曲有很多，这里先列举一部分：《西班牙斗牛曲》《查尔达什》《辛德勒的名单》《望故乡》《阿拉坦杭格乐协奏曲》《那楚格道尔吉》等。

视唱练耳的训练在对西方移植乐曲、蒙古国乐曲、马头琴重奏和马头琴乐团的演奏中也起到了很大的作用。由于学习马头琴的初期大部分都使用简谱，学习者对于重奏和乐团中的五线谱的识别会很慢，所以在视唱练耳的学习与训练时要尽量使用五线谱，从而提高学习者的识谱能力，这样会极大地提升学习者的视奏速度，而熟练地使用五线谱也会使学习者后续的音乐之路更加顺畅。如今，已经有很多教授马头琴演奏的老师使用五线谱进行教学了。

在视唱练耳的训练中，训练者对于乐段、乐句的呼吸的把握也极为重要。演奏时，正确的呼吸有助于提高马头琴演奏者在重奏演奏时的配合程度，四个人同时呼吸，在乐段或乐句换气口同时换气，不但提高了重奏演奏整体的配合度，也间接提高了重奏组成员之间的默契。

曲调是音乐的灵魂。曲调是表现音乐意境的主要手段，它与音乐的其他元素组成完整的艺术整体，是音乐不可分割的一部分。背诵和听后写曲是听力训练中的一项重要内容，这主要是为了学习者形成对音乐进行音调理性分析的概念。听写是学习者通过听音，用背书的方法进行判断和记录，把片段式的各种音乐元素拼凑成完整的曲调；听写类似于把曲调的记忆情况反馈出来，演奏者通过记忆加强了元音的音高，节拍的变化等。这种训练锻炼了马头琴手的音乐思维能力，使马头琴手可以通过听觉把听来的曲调转化为声调、节拍和节奏等。背诵训练与听写训练是相辅相成的，这种训练为马头琴手能够独立识谱奠定了基础，同时也提升了其快速记忆乐谱的能力。

视唱练耳中的听力训练对马头琴手分析拍子，按照不同高度的单音和节奏进行组织等综合能力的提高有很大的帮助。在笔者多年学习马头琴的时间里，曲目都要先听，并在脑海中创建乐曲的大致旋律，然后才会进行视奏，之后再对细节进行雕琢。所以听觉分析的重要性便一目了然。演奏者在演奏民歌时，会比对不同人演奏或演唱的民歌，如《鸿雁》。首先，演奏者会想到大师演奏时的样子，在哪个乐句处进行了揉弦、打指、滑音等装饰音的处理，然后，演奏者会回顾歌唱者演唱时的旋律走向以及伴奏是什么样的，自己再进行视唱或者内心默唱，最后才会进行练习。这样会提高整个乐曲的完整性以及旋律性。

视唱练耳对马头琴的重要性

想象是人脑对已有表象进行加工、改造，成为新形象的心理活动。音乐的想象能力是大脑把记忆中以往的音乐形象进行重新加工与组织的能力。没有高度的音乐想象力，就谈不上音乐创作。而记忆中的音乐形象大多数是在视唱练耳的教学中不断积累得到的。比如，在学习马头琴的过程中我们要通过视唱练耳练习大量的旋律、片段、乐曲等，在听音和多声部视唱练习中听记不同旋律，同时进行节奏、节拍、音高、音乐表情记号等方面的训练。这些都有助于提升内心听觉能力。

在视唱练耳课程中，主要分为视唱和练耳两大部分，它们彼此之间是相辅相成的关系，都不可或缺。在学习过程中，演奏者能够接触和了解到不同时期、不同民族、不同国家、不同风格的作品，进而潜移默化地拓展对马头琴学习的认知程度，从而发现马头琴更多的美。

视唱练耳课程中，学生在准确掌握节奏和音高的同时，要更看重对马头琴的感受力和理解力，学习视唱练耳的过程也是提高对马尾胡琴类乐器的音乐、音响效果的想象的过程。因为，听音本身就可以激发想象力，马头琴的演奏更是一个处于不断变化状态的独立思考系统，演奏马头琴乐曲时的起伏变化、舒缓高潮等都会引发演奏者的联想。这会在很大程度上提高学生对马尾胡琴类乐器作品的理解能力，进而提高学生对马尾胡琴类乐器的演奏能力。

音乐类专业的学生将来可能面临多种多样的创作对象，这就催生了多样化的创作需求，其中很多创作并非完全需要专业的模式和方法，而需要创作者具备在音乐活动方面的即兴表演能力。学生具备高水平的视唱练耳能力既可以大大提升其对音乐技巧的掌握与应用能力，又能帮助自己纠正在音乐表演过程中出现的一些错误，还可以按照音乐类型进行即兴变奏，将不易掌握或理解的乐段转化为容易掌握和理解的乐段，借此加深对知识点的理解及应用能力。

视唱练耳对于提高马头琴表演能力的重要作用主要体现在以下几个方面：首先，视唱练耳对提高马头琴表演能力有重要价值。视唱练耳的训练可以让演奏者在实际演奏马头琴的过程中体会到马头琴带来的特别感受，并体会到马头琴演奏和钢琴伴奏融为一体的神奇效果。在演奏过程中，如果是节奏感或旋律感比较强的马头琴作品，可以选择放伴奏演奏；如果是节奏感不强烈的乐曲，那么就要考虑马头琴本身的旋律性。视唱练耳的练习会让演奏者更深入地体会马头琴乐曲中的情感，潜移默化地引导演奏者借助情感的力量用马头琴进行演奏。其次，在实际演奏的过程中，演奏者有时会将精力过度集中在音符上面，而忽视了节奏本身，出现了节奏的偏差，最终导致演奏出来的乐曲空洞、不和谐。我们在对视唱练耳的学习和练习过程中，会有各种组合节奏的训练，其目的就是为了培养演奏者对于旋律的律动感，这也是视唱练耳的训练对提高马头琴演奏者演奏能力的一个重要方式。此外，视唱练耳中的练耳是特别影响马头琴演奏者水平的一个重要因素，而视唱练耳的学习和训练中演奏者听觉能力的培养也极为重要。演奏者的听觉能力在接受视唱练耳的学习和训练过程中得到了提升，那么他在实际表演的过程中就会感觉如鱼得水，极大地减轻了他用马头琴进行表演时的负担。

视唱练耳的训练为马头琴学习打下了重要基础。现在，我们身边大部分人都存在音准不准的问题，且演奏时节奏上存在不足之处，基本上都与平时演奏者对视唱练耳的练习不足有关。只有从根本上解决问题，才能提高演奏者用马头琴演奏的能力，这是马头琴演奏者在视唱练耳学习中的重点。在日常练习中，多练习视唱练耳中的唱音高、唱音准和唱音拍等方法，可以提高我们对“音准”这一概念的理解力，纠正我们在音准和节拍方面的问题。在听力训练中，多运用听音程、听单音、听拍子等方法，对提高我们的听觉感受力以及判断自己演奏的音乐是否准确等方面有非常重要的作用。