论《拾彩贝》的演唱处理技巧

吴王宁 温州城市大学（温州广播电视大学）

《拾彩贝》歌曲的情感深邃，同时对演唱技巧有着严格的要求。演唱者需要有悦耳的音色、细腻的情感和清晰的吐字。要做到这些，需要通过提高演唱者的演唱能力来突出艺术表现能力。演唱者在表演之前要先对创作歌曲的背景和时代进行了解，只有了解作者的创作感受，才能够在演唱过程中加入自己的理解。同时此首歌曲优美且舒缓，因此演唱者也要应用柔软且细腻的声线，增加歌曲的柔美性。文章主要阐述演唱者在演唱《拾彩贝》过程中应用的处理技巧，仅供参考。

每个人对待相同事物的态度均存在差异，只有掌握歌曲创作的背景，理解作者创作内涵，才能够找到合适的演唱技巧。《拾彩贝》在共鸣腔体、咬字和气息等方面有着特殊要求。此首歌曲优美、抒情，因此要应用细腻的情感处理演唱技巧，从而增加声乐作品的特色。

《拾彩贝》相关特征

《拾彩贝》刻画人物心理活动，表达了作者深厚的文学修养以及文化底蕴。拾贝壳虽是一个简单的动作，但却能通过此动作表达作者向往童年的美好生活，比如一些富有画面感的词语，即月色、夕阳和海霞。

歌词艺术特征

通过诗情画意的歌词可以看出，作者具有深厚的文学功底和艺术修养，不仅能够使作品浪漫抒情，同时也能表达出自己的真情实感。作者在创作中定是结合内心的情感，结合艺术手法去诠释作品的意义，才能够让作品更加动人心弦。此作品是从第一人称的角度进行写作，说明作者在写作时想象自己处在海边景色中，因此演唱者也需要置身于情景当中，让聆听者能够追随作者的步伐，一起回到当年的青春岁月，和小伙伴们一起拾贝壳。

“夕阳在大海中漂游、海浪在晚霞中奔走”，歌词中出现的“追求”“奔走”“漂游”，不仅是押韵的表现，同时此种押韵也是一种响亮的代表，这也体现出歌曲中的运腔发展，使歌曲在演唱时声音能够更加明亮。歌词中凝结了优美的语言来表达作者情感，此种情感也是真情流露，作者只有真情实感才能以情歌唱，实现声情并茂，作词者通过营造意境让听者感受到歌曲背后的深厚感情。歌曲后半段有非常丰富的声情语态，将大家带入到海边拾贝壳的画面当中，使大家也由此感慨儿时的自由与快乐，以此来增加对此首歌曲的热爱之情。

歌曲艺术特征

歌曲中应用三连音节奏，在作品中使用频繁的便是开头曲，作者频繁应用三连音特殊节奏，是为了能够让听者感受到沙滩边拾贝壳的声音以及海浪拍打沙滩的声音，通过三连音让听众能够想象此种场景，旋律线条是通过外在表现，随着三连音的海浪进行漂流的。歌曲最后的区域也是重点内容，虽然歌词仅有一个“啊”字，但是也表现出无词胜有词的意境，一个“啊”字包含着深远的含义，代表着乐句，在这里的作用等同于分化乐句，突出歌曲部分跌荡起伏的旋律，进而为人们营造出无限的遐想，意犹未尽的感觉[1]。

《拾彩贝》演唱艺术特色和要求

分析《拾彩贝》歌曲

《拾彩贝》歌曲有着优美的旋律，是我国具有艺术性代表的歌曲。歌词生动且形象，充满诗情画意的感觉，同时通过拾彩贝的行为描写海边的自然风光，也表达出作者对童年的怀念，旋律流畅优美，美丽的景色结合人物活动，表达出作者的情感[2]。

演唱歌曲标准

演唱歌曲需要以情感带动声音，以声音带动情感，将作品中的情感化为自己的情感，同时倾注在艺术形象中，保证演唱的作品更加真实感人。声乐演唱技巧是为情感做服务，用自然的技巧来表达歌曲的情感，从而塑造艺术形象，也是声乐活动的目的。应用声音来塑造生动的艺术形象，在演唱歌曲时，要挖掘出表达的感情，同时结合歌曲的内容、情感以及演唱技巧，为作者创造完美且理想化的艺术效果[3]。歌曲开头描绘的场景是余晖在船上起伏，借此来表现海浪涌动的场景，因此演唱者在演唱中要尽力连接每个音，确保音色统一，保证咬字能够通畅、圆润和清晰，控制三连音的速度像是珍珠链要均匀连贯，不可出现中断。在连音的过程中，需要柔滑细腻，确保各小节有三个音放在一起，能够环环相扣，使一个齿轮带动另一个齿轮，形同一阵一阵的波浪涌来。乐曲快速发展，作者在艺术表达上也有着独特的技巧，主要通过发出的强弱音来表达[4]。例如“夕阳在海里漂游”，这些字的母音要及时转换，连接的母音稍作停留后继续推进，好像忘记海面，后面的要委婉且舒缓，像浪花余波、金色黄昏笼罩在海面上，此句要确保平稳，表达出主人公内心的纯真。回想起儿时和伙伴玩耍的场景，进而将歌曲推向高潮，迸发出音乐情感。高潮区域的音调表达作者儿时的回忆以及内心的期盼，此时要稳住声音强度。在感情激烈的基础上，也要维持音符值，确保表达出主人公强烈的情感，使音色更加的清晰[5]。

结合歌词韵律和歌曲旋律

歌词决定着歌曲旋律，从而实现词语和旋律的一致。音调是构成曲做旋律的基础保证，作为主题旋律，也是声乐作品的重要旋律，因此需要具有能够提供旋律发展的音调。此歌曲应用的是g小调主三和弦，它和歌词的情绪相适应，作词者触景生情，表达了对儿时生活的一种回忆，从天真浪漫的回忆到怀念情感基调，表达了作品的主题，突出了情感和曲调的融合。

应用音乐的方式来展示使用内涵。主调音乐表达了歌曲的艺术风格，为使用起承转合的方法开始创作由近至远，由眼前的景色去阐述过去遥远的儿时回忆，并且进行情感呼应和情感反思。歌曲的曲调也发生着改变，表达主人公由儿时回忆到怀念的过程，后续应用旋律主导音调延续朦胧的感情回忆，进行二次回味。在歌曲最后一次小节中，全曲在此结束，主人公进入回忆，情绪依旧，给人一种意犹未尽的感觉。

在此加入尾声，以和弦结束歌曲。声音还原好像豁然开朗，音响的效果也变得更加明亮，似乎看到小时候的伙伴以及和小伙伴们玩耍的场景，此种方式能够增加和声的意境。歌曲节奏作为旋律骨架，按照情感、生活以及物质运动节奏规律声音，通过音响的强弱、长短组织变化，突出语言节奏特征，同时也表现了句式节拍特征，使用艺术组织发展的节奏来表现音乐的快慢[6]

《拾彩贝》演唱技巧相关阐述

应用气息和咬字

汉语复杂且难以理解，但也丰富多彩，因此在咬字方面也看重字正腔圆，确保观众在能够听到歌词的基础上，也能够享受优美悦耳的声音。我国歌曲在咬字演唱上，不仅需要融汇贯通，也要确保能够实现韵母共鸣。声母作为辅音，会影响声音的通畅性，因此在确保声道通畅基础上，咬字时要在脑后进行，完成韵母演唱后，要将一个声母过渡到另一个韵母上，确保不会使腔体的联通受到影响。并且在咬字时，尽量从相同点开音，要提前想着闭口音。在闭口音时，要想着开口音，维持两者的平衡。

当唱到“又到了拾贝壳的时候”，如果是前面需要通过中弱音来表现，此画面在海岸上要突出又、拾、候，通过加强过气流量来表达一种感觉逐渐扩大时，“候”字是尤其重要的，连接歌曲高潮的最后一个字，同时也是渐强处理，因此要保持在咬字基础上把控声音不变，慢慢压住气息，逐渐放开。

在“昨天的梦中”一句中，用八度跳进直接进入到小字二字，同时持续高音，8度大跳属于难点，需要情绪激动，维持稳定的气势，并且使每个字在相同点咬字，不会突然打开声音，要从中声区朝高音区过渡。应用混声技巧，来顺利解决高音的问题。演唱者使用真声声带居多，高音区要掺入一些假声，若是缺少稳定高位置的气息，则容易出现唱破音和挤压的情况，男高音要在关闭时掺入假声。

比如在“昨天的梦”的词语中，它也是此首歌曲的难点，在实现小字高度后要先进入高音区，掩盖和关闭所有的声音，此时需要先稳定喉头，将下巴固定住，张开嘴，在唱“昨天的梦”四个字时，需要带有母音成分，在哼唱的过程中只有正确呼出才能够保证演唱者可以呼出均匀的气息，通过咽腔和喉腔以及鼻后腔，将气息朝着头腔通向，此时要稳定住喉头，集中声音有一种细线穿过针眼的感受。此种高音区要经过长时间的磨炼才能够练出，并且在相同位置唱出后面的三个字，如果使用方法不正确，就会出现破音的情况。

若是气息在前面，声音在后面，此种感觉需要稳住自己的声音。在练习气息状态，使用弱声练习，先弱后强。弱声练习不是虚化弱音，在演唱昨天的“昨”字时，要在稳定气息的状态下，慢慢放大焦点，从而更好地保护声带。有弱的声音后，感受到肌肉和气息是放松的状态，此种练习应通过细腻的情感进行处理[7]。

合理应用共鸣腔体

歌唱过程发出不同的高低音，改变着声带的机能，调控声带的保护长短以及张力，从而调节声音形状容积的过程，这也被称作共鸣腔与生态机能的双重调节。气息冲击声带震动所产生的音波通过人体共鸣腔的音响作用后，增加声音的亮度，确保声音优美且婉转动听，在演唱此歌曲时，能够拥有多种共鸣腔体。共鸣腔体有着重要的作用，能够得到最直观的感受。

声乐学科应先明确诠释口腔的内在，比如口腔的组成含有舌、口、唇等，在歌曲演唱的第一个字“夕”如何起？最开始发音时要圆润地开始，用哼鸣进鼻腔，找到腔体逐渐放开，朝着鼻腔共鸣放大，逐渐放大至头腔，实现共鸣。阳字作为开口，无需张口腔，也不可以使下巴过度用力，否则会让人过度紧张，甚至会让下巴卡住。在夕阳的“阳”字，张大放开口腔，通过找到共鸣点，以点到面放大，不可盲目地张嘴。

在后续的话语中包含着奔走、漂流等词语，略有胸腔共鸣。在一些人看来，胸腔共鸣通常应用在低音的时候，此种想法错误，胸腔共鸣在任何音色均含有，只是占据比例存在着差异。比如上述词语也有胸腔共鸣部分，但是成分较少，无法浑厚地进行演唱，扎实演唱即可，无需应用太大的力度。胸腔共鸣就是气管和喉头震动，演唱需要放松，只有放松才能够让肌肉不紧张，肌肉震动时也会产生共鸣，在后续唱“啊，昨天的梦”到追求的过程中，此部分应用同腔共鸣，简单易懂，最重要的区域便是在最高的位置，使用头腔共鸣。

在“啊”的时候，要做好准备工作，唱“昨天的梦”四个字时，需要让声音朝鼻腔后方向走，调节后鼻腔放宽通道，使上方的肌肉产生兴奋点，声波在此腔体振动被称作后鼻烟腔，这也就是头腔共鸣。高鼻音维持大脑的兴奋，将笑肌抬起，从而升高。将声音哼进到后鼻腔，然后把声音在脑后贴入，感受头部震动的声音。此种改编是共鸣结果，鼻腔不等同鼻音，而是头像共鸣，因此需要对前、后鼻腔有着正确的理解，不可混淆两个概念。声音在鼻腔中的相同点便是朝着脑后移动，四个字就变得明亮起来。歌曲最后旋律是波浪上下起伏的形式，喉位和旋律不能一样摇摆，喉位要维持稳定的状态，有些演唱者想要营造出飘渺的感觉，进行高喉位唱歌，甚至会用避开声带唱歌的方式，此种情况会将口音腔的共鸣空间压缩，视之为压迫喉咙。

撑大喉咙导致唱的声音粗犷，空洞暗淡。在唱第三个“啊”字的时候，要确保使用“嘻嘻”感觉唱歌。只有此种方式，才能够保证开阔胸腔，扩张喉咙，维持气流的通畅。在唱出怀念情感时，也有一种感叹时光飞逝的感觉。在演唱每个字时均要发出混合共鸣的感觉，只有胸、口、头三个部位共鸣，才能够统一整体。在唱高音的过程中，共鸣体有着主导的作用，其他共鸣体有着辅助的作用。在演唱的过程中，不可追求某种共鸣体，忽略其他的共鸣体，此种情况会导致声音缺少饱满性，整体效果不达标。在演唱第一句时，若是未实现口腔共鸣，则声音无法在高位置挂上，会全部的集中在口腔部分。此时出现了一种声音含在嘴里的感觉，失去了原有的音色，甚至会和歌曲需求产生矛盾，嘴里声音增加，连接剩下管道便会不通畅，声音无法立起来，此种情况会让唱歌显得非常笨拙，无法表达出应有的情感，若是唱歌过程为了表现丰厚的声音而应用胸腔共鸣，只会使胸部肌肉和下巴更加的紧张，此种肌肉错误，无法使胸腔产生共鸣，甚至会对养成发声的方法出现阻碍[8]。

综上所述，以抒情的方式演唱《拾彩贝》，结合演唱者自身特征训练发声，演唱者若是男生，则不可一直追求大音量或者是雄壮的音色，需要选择合适的音色发挥自身特色进行演唱。音乐表现过程中，一方面需要具备演唱技巧，一方面也要配合艺术表现，只有两者结合才能够丰富作品效果，确保演唱者能够在音乐道路上走得更远。