现代阿卡贝拉在高中音乐教学中的实践运用

张丽静 伊犁师范大学 新疆 伊宁 835000

由教育主管部门根据教学计划，以纲要形式编定的，有关学科教学的指导文件《中学音乐教学大纲》明确指出：“中学音乐教育的目的是：培养学生有理解、有表情的歌唱和感受音乐的能力；通过智慧，使他们身心得到健康的发展。”在《大纲》出台的背景下，越来越多的音乐形式走进中学课堂，经过实践的检验，阿卡贝拉的形式脱颖而出，现代阿卡贝拉在高中音乐教学中的运用,有着十分重要的实践意义。

一、现代阿卡贝拉简介

阿卡贝拉是纯人声、多声部艺术表现形式，即无伴奏合唱。现代阿卡贝拉和传统阿卡贝拉有所不同。简单理解,即传统阿卡贝拉是纯粹的无伴奏人声合唱；而现代阿卡贝拉融入了伴奏，但这种伴奏是纯人声的。也就是说，现代阿卡贝拉多了人声模仿乐器而达成伴奏效果的声部，相较于传统阿卡贝拉，在音乐技术层面得到了进步和提升。

阿卡贝拉起源于意大利，可追溯至中世纪的教会音乐。当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的是格列高利圣咏。20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲乃至世界各地。近年来，流行元素、电声运用、B-box等音乐形式逐渐成为阿卡贝拉的新潮流，众多流行阿卡贝拉人声乐团的出现，也使得更多年轻人和合唱团开始关注这个古老而又持续焕发出生命力的艺术形式。

二、现代阿卡贝拉在高中音乐教学中实践运用的意义

（一）培养学生的审美能力

美国自然主义美学家桑塔耶那指出，基于审美经验，人在意识中会逐渐形成审美偏好。偏好和判断就组成了审美偏见、统觉习惯以及种种个性化的、秘密的美的标准，这就是审美趣味。音乐教育是音乐审美趣味形成的重要因素。现代阿卡贝拉融入高中音乐课堂，不仅可以提高学生感受美、欣赏美及创造美的能力，学生还可以通过对阿卡贝拉实际的演唱，获得音乐的直接经验与丰富的情感体验。音乐审美自始至终贯穿于阿卡贝拉形式的演唱、表演、教学等。在音乐教学中作为一种新颖的表演方式，不仅可以让学生开阔眼界，更能让学生了解音乐的多样性，以及音乐的特色和魅力，提升学生的音乐审美能力。

（二）提升学生的核心素养

核心素养是指学生应具备的适应终身发展，和社会发展需要的必备品格和关键能力。在高中音乐课堂融入现代阿卡贝拉，不仅可以带动学生对于学习音乐的积极性，提升学生学习其他课程的兴趣；还能培养学生的创造力，增加学生的音乐技能；更能提升学生对于学习的兴趣和热情。现代阿卡贝拉不仅需要学生单纯的演唱，同样需要学生融入原创因素；学生不仅要亲自实践演唱，同样需要学生发散思维。在音乐中发挥个人创新，同样可以把创新意识和思维运用到其他学科学习中和解决其他问题中，学生们在即兴编排上有着充分的自由；并且在一些作品的选择和创作中都能够彰显学生们的创造力和核心素养。

（三）培养学生的人生观价值观

现代阿卡贝拉作为音乐领域内非常新颖且重要的艺术形式，能直接反映一个国家和民族的精神面貌。阿卡贝拉有着培养集体主义精神，增强团队凝聚力的社会功能。阿卡贝拉可以帮助学生更好理解音乐文化的多样性，现代阿卡贝拉融入高中合唱课堂，不仅能提升学生对合唱的兴趣与热情，还能学习很多教学法相关知识。比如奥尔夫教学法、柯达伊手势或者达尔克罗兹教学法相关知识等。同时，中学生的心理发展处于一个特殊阶段；高中生在中学时期嗓音效果，音乐基础知识的把握及对音乐的理解都相比成熟；并且阿卡贝拉曲目的选择上，也可以选择一些情感丰富，积极向上，激励鼓舞的曲目或者可以表达学生的情感的曲目。这样可以有效培养学生的人生观和价值观。

三、现代阿卡贝拉融入高中音乐课堂中的教学现状

（一）城市差异导致教学水平不均衡性

阿卡贝拉进入港澳台地区的时间要比大陆早，我国的阿卡贝拉发展分布地区为：大陆、港澳及台湾地区。此三地区由于经济、文化等诸多方面的差异，使得阿卡贝拉的发展情况也不尽相同。学生大多在音准、节奏上的把握都不能做到整齐划一，更别说是感情处理，独立完成阿卡贝拉的作品了！这是一个普遍的现象，城市的不同和音乐教育差异有着不可分割的联系；这也是影响学生学习音乐技能和提升音乐审美的必备因素之一。

（二）学生能力水平的差异导致学生学习效果的差异

在阿卡贝拉的演唱中，每个演唱成员都是不同的个体,有不同的个性和特征，不同的音乐基础和音乐审美，以及音乐的领悟能力都大不相同。很多学生在最基础的音准方面，节奏把握等方面都存在问题，在音量均衡方面的问题尤为明显。音乐教师需要从学生角度出发，在作品的选择上可以遵循由易到难、循序渐进、由简到繁的过程；之后再延伸到阿卡贝拉音乐当中。由一个声部到二声部再到三声部，这种由易到难的训练，能快速帮助学生建立歌曲的感觉；能调动学生学习阿卡贝拉的积极性；并且可以提升学生的自信和自豪感。

（三）教师能力水平的差异导致学生整体的差异

教育工作者是教与学对立统一的活动。音乐教师是音乐审美教育的使者，是向学生传播音乐美的引路人。但目前音乐教师队伍之间的距离相差甚远，主要是高中院校阿卡贝拉教师水平和能力参差不齐。大多普高音乐教师本身接触的作品不多，导致作品选择难易程度或者作品风格选择不合适，不能因材施教，有的教师对于阿卡贝拉更是知之甚少，甚至教师自身都没有接触过阿卡贝拉，导致阿卡贝拉不能充分运用到音乐课堂；并且一些地方的教育部门，忽视音乐教育，令师资队伍的建设受到不同程度的影响。

四、现代阿卡贝拉在高中音乐教学中的实践运用的实施策略

（一）因地制宜

全国各地都有各地具有代表性和有特色的音乐作品，把民族文化带到音乐课堂中，不仅可以传承民族音乐文化元素，还能挖掘学生们对于音乐的兴趣和热情。例如新疆维吾尔自治区就有很多民族的音乐元素和作品，并且把民族文化传承和发扬，比如新疆《青春舞曲》《花儿为什么这样红》，四川省《康定情歌》《太阳出来喜洋洋》，山东省《沂蒙山小调》等等，都是可以融入阿卡贝拉的演唱形式，改编成新型的传统歌曲。可以把传统民族音乐文化和新型阿卡贝拉音乐课堂相结合，大大提升学生对音乐课的兴趣，并且能全面提升学生的音乐技能。

（二）因材施教

在阿卡贝拉的演唱中，每个演唱成员都是不同的个体,有不同的个性和特征。我们既要保留个性,又要训练共性,要让个性在和声中能够自然贴合为共性的、融合度高的和声,满足不同风格作品的需求,从而更好地演绎作品。考虑到学生音乐基础差异以及素质的差异，不能用单一的方法针对不同基础的学生；同时阿卡贝拉对于演唱者的要求非常高，需要极强的视唱练耳能力，听音能力，良好的音色以及很强的演唱能力。起初可以选择一些学生们耳熟能详的、旋律优美、学生们易接受的曲目，比如《送别》《四季的问候》《今年夏天》等歌曲，当学生解决了音准、节奏、音量的均衡方面的问题之后，一般会进入完整的阿卡贝拉作品练习。当然这同样需要循序渐进，随着学生们对于音乐知识的把握熟悉度，技巧性的加强，可以随之选择一些难度匹配的曲目。当然，还要根据学生们的能力和特点来确定适合的曲目，歌曲的选择很大程度上也要充分尊重学生自己的爱好。

（三）实践锻炼

阿卡贝拉作品大多由四个声部或多个声部组成。这样不仅可以锻炼学生日常的视唱练耳和听音能力，还能锻炼学生控制音量。阿卡贝拉本身就需要演唱者大量的实践经验和实践技巧，这样才能检验学生们目前的音乐能力以及学习成果。在日常的音乐课程中，也可以尝试使用科尔文手势、声势、律动等方法帮助学生更好地了解音乐；并且还需要不定期地登台表演，这样才能激发学生对音乐的自信和热情，达到学以致用的效果。

随着时代的发展，普高传统合唱课中一些较为陈旧的教学形式和内容，已无法完全满足学生们日益增长的求知欲与好奇心；而普高中传统的合唱教学训练手段，也急需补充新鲜的血液和能量。将阿卡贝拉引入高中合唱课程并进行有成效的教学，学生的学习兴趣和学习效果会有明显的提高。高中音乐新课标对高中音乐教育的目的也有明示,在九年义务教育的基础上,进一步增强学生参与音乐的兴趣,掌握必要的音乐知识与技能,促进学生身心得到全面健康的发展。