钢琴艺术指导在声乐教学中的作用及其实践应用策略研究

黄惠子

（曼谷吞武里大学，泰国曼谷 10700）

声乐钢琴伴奏的专业名称即是钢琴艺术指导，钢琴艺术指导这个专业名称主要用于区分其他类型的钢琴伴奏。在国外，钢琴艺术指导已经被当作一门音乐专业来进行研究与学习。在我国，钢琴艺术指导历经了不被重视，到重新认识，再到被重视的过程，一共经历了3 个阶段。当前，我国也开始重视钢琴艺术指导的研究与教学，基本同步于国外。我国很多院校都单独开设了钢琴艺术指导课，部分学校已经为其单独开设专业。

1 钢琴艺术指导概述

钢琴艺术指导的主要表现形式为钢琴演奏，钢琴艺术指导表现形式特点为涉及面较广，技术较为复杂。钢琴艺术指导是声乐领域的重要内容之一，在声乐表演中表演者普遍会运用钢琴伴奏为艺术指导，钢琴伴奏是钢琴艺术指导的基础，钢琴艺术指导与钢琴伴奏是相得益彰的。将避免演奏者出现喧宾夺主现象为原则来开展钢琴伴奏，应运用和谐的声乐来最大化地配合演唱者，唯有做到这样才能达到表演的最佳效果[1]。

2 钢琴艺术指导对声乐的教学作用

早期声乐艺术教学中对钢琴伴奏没有给予高度的重视与关注，甚至将钢琴伴奏定义为普通意义的伴奏。通过探究与分析得出，在声乐教学中钢琴艺术指导有着重要的影响与作用，二者有着密不可分的关联，应把钢琴艺术指导和声乐教学有机结合，大力推进声乐教学更好地开展。因此，应有效利用钢琴艺术指导的教学作用，进一步提升声乐教学质量与效果，不断提升学生的音乐素养，帮助各院校声乐教学有序与高质量开展。钢琴艺术指导在声乐教学中的作用主要表现如下。

2.1 钢琴艺术指导能有效提升声乐技巧

声乐教学过程中，钢琴艺术指导可以有效指导声乐气息教学，对声乐气息教学有着积极的促进作用。声乐表演的基本功即是气息，歌唱者应掌握呼吸技巧与方法，保证在自然呼吸的条件下掌握生理音准。在声乐表演过程中演唱者应把音乐和呼吸同步化，而钢琴伴奏能够有效引导演唱者保持呼吸节奏与音乐同步，利用伴奏可以为演唱者提供准确的呼吸节奏，调整呼吸节奏逐步同步于音乐节奏，最终，将呼吸节奏与音乐曲目相符合。在声乐技巧练习环节中钢琴艺术指导可以起到指导的作用。声乐教学中比较特别的演唱技巧，比如，美声唱法中的花腔等等，对于难度相对来说比较大的唱法，应进行长期多次的练习才可以灵活掌握与运用方法技巧，在反复练习进程中实行合理指导。如花腔唱法中的泣音、快速音阶与断音的练习，可以利用钢琴伴奏双手不同按键技巧来完成跳音等来为演唱者提供演唱变化节点[2]。

钢琴艺术指导能够在语言技巧练习中起到指导作用，语言的理解能力和掌握能力对于声乐艺术是非常重要的，任何一首歌曲，假设演唱者从自身角度都没有理解与掌握其歌曲所蕴含的内容，歌曲中所体现的感情，那么，即使掌握精湛的演唱技巧也不能演唱出具有感染力的作品。演唱前需深入了解与理解作品背后的文化和创作故事，帮助演唱者提高对语言内容的理解度，如日常常见的意大利语与法语等歌曲作品，各个民族和各个地域的语言格调都不同，这就造成其音准、音调、连音方法、鼻音共鸣等都各不相同。与其他管弦乐器相比较，钢琴伴奏能够更加高效也在语言技巧练习中起到指导的作用，达到配合的效果。

2.2 钢琴艺术指导能够在声乐表演中起到指导作用

钢琴艺术指导对语句表达和情感表达有着指导性的作用。为切实提高声乐表演的感染力，应在表演过程中表达情感与构建情境。针对舞台表演，普遍的表演模式为整场表演，现场表演的高潮不可能直接进入表演高潮环节的，需要表达与烘托气氛，在一定情境的铺垫下逐步达到表演高潮。首先，须合理利用钢琴艺术指导在前奏中做好铺垫工作，为演绎铺垫情境，科学合理利用表现力与音色，犹如讲述一样为观众述说文章的开头。与此同时，演唱者应逐步调节自身的情感，做好演唱的心理与情感的准备工作，演唱者开始演唱之后，钢琴伴奏应在合理的时机利用琴弦的方法来触动演唱者与观众的心弦，在演唱高潮部分，钢琴伴奏会用自身所具有的表现力来配合演唱者[3]。

钢琴艺术指导能够在临场心理调节练习中起到指导作用。针对演唱人员，现场表演是一场独唱的挑战舞台。每一位演唱人员初次站在舞台上完成表演的时候都会有较大的心理压力，他们初次面对广阔的舞台，台下的观众与灯光都会加剧其紧张与压力的心理状态。这种压力区别于舞台其他伴舞人员和伴唱人员的压力。所以，演唱者应具备较高的心理素质，具有较强的临场心理素质，应具备调节心理压力的能力与方法，更好地演唱与表演。在一定条件下，现场调节心理压力的能力往往比音乐才能还要重要。在演出过程中，为分散开场的注意力，可以应用钢琴伴奏前奏来分散其关注度，用以减缓演唱者的心里紧张情绪与心理压力，还能够起到烘托与引导作用。

2.3 钢琴艺术指导能够全面提升学生的综合素质

钢琴艺术指导能够提升演奏者的协作能力。在声乐学习过程中，学生们往往将曲目的演唱技巧与演唱水平作为声乐学习的主要内容，却忽略了与伴奏、伴舞等综合表演的协作和配合。所以，学习声乐专业的学生不应仅仅局限于掌握与学习声乐的演唱方法与技巧，还应学习与掌握声乐语言与语句的表达能力，具备临场调节能力，还应与其他演奏人员保持默契的配合，钢琴艺术指导能巩固并有效提升声乐学生的团队协作能力。

钢琴艺术指导能够让学生认识到自身存在的不足，声乐演唱需要同时具备演唱技巧和情感，演唱者在声乐学习和练习过程中往往比较投入，并不会发现自身存在哪些缺陷和不足，因此，便增加了学生自我完善与进步的难度。技巧和情感的惯性普遍具有反射作用，在这种条件下，学生应先让自己冷静下来，以旁观者的角度去观察，经过直观的比较，发现不足并注意改进。而钢琴艺术指导就可以作为旁观者这个角色去观察学生的演唱与练习的实际情况，在钢琴艺术指导教学中不仅可以为演唱者提供钢琴伴奏，还能够详细洞察每位演绎者的具体情况，在促进其完美配合协作的同时，还可以大大提高学生的演绎水平。

2.4 钢琴艺术指导能够创造良好的演唱情景

为更加高效、高质与顺利地开展声乐表演，声乐表演者应正确、 系统与全面地掌握歌曲所蕴含的思想情感，根据自身的领悟与理解来创造出与歌曲情感一致的演唱情境，运用演唱歌词来阐述其蕴含的思想感情，为达到完美的配合，在声乐演唱者演唱之前，在酝酿演唱情绪与创造演唱情境时，钢琴艺术指导应有效融合演唱者的思想情感，促进伴奏的旋律与音型有效配合。特别是针对前奏、 尾奏与间奏部分，应有效将演唱者的思想情感延伸下去，避免脱离的现象，合理配合演唱者，努力打造出适合演唱歌曲的演唱情境与气氛，能够有效帮助演唱者酝酿思想感情，保持强烈的思想情感进行演绎，这样的演出更容易引发观众情感与思想的共鸣，触动观众的心弦。

2.5 钢琴艺术指导能够起到辅助教学的作用

钢琴伴奏能够与声乐教学有效融合，对声乐教学有着辅助教学的重要作用与意义。钢琴艺术指导不仅可以促进学生进一步了解与掌握乐曲所蕴含的思想和感情，还能够避免过度展示演唱者的现象发生。除此之外，引导声乐学生在表演时带入情感，同时还应正确掌握音乐所蕴含的思想情感，促进弹奏的音乐更富有情感、灵魂和感染力，触发演唱者的思想情感，有效结合声乐教学和钢琴艺术指导。应在钢琴伴奏中寻找到曲目的艺术魅力之处，来进一步帮助声乐学生很好地表演声乐，进一步发挥钢琴艺术的指导作用，切实促进学生进一步正确了解与掌握曲目所蕴含的含义与思想情感。在学习环节中逐渐寻找到自己的演绎风格。因此，在声乐教学过程中，教师应积极探究出合理、科学与有效的途径，提高钢琴艺术指导的辅助教学作用。

3 声乐教学中钢琴艺术指导的应用措施

3.1 将钢琴艺术指导列入专业课程

各大学校在开展声乐课程教学的同时须科学与合理地运用钢琴艺术指导，切实保障学生能够接受系统的教学[3]。当今，一些学校的声乐专业没有将钢琴艺术指导列入专业课程中，以至于学生对钢琴艺术指导课没有给予高度的重视。因没有给予高度的重视，导致在演唱环节中没有严格根据钢琴的情境来导入情感，使演唱环节出现严重的情感缺失。所以，学校须把钢琴艺术指导列入专业课程中，有效提高学生对钢琴艺术指导的认知度与重视度。将声乐教学作为主体开展演奏的延伸，有效融合钢琴艺术指导和乐器，保障演奏的整体与系统性，提高声乐演奏的水平和质量。与此同时，在声乐教学中将学生作为教学的主体，教师须积极了解和掌握学生的学习状况与演唱技巧，要及时和学生交流和沟通，应集中处理学生所反馈的建议与信息，应科学参照学生的根本需求与社会环境来合理调整与完善教学内容与教学模式，提高教学方式的合理性与科学性。在声乐教学中运用钢琴艺术指导应注意信息的时效性，保持与各大音乐学院的沟通和交流，积极借鉴与吸引其他院校的先进方式与手段，去粗取精，取长补短，逐步完善自身的声乐教学技术手段与水平，不断提高声乐教学质量。

3.2 重视声乐实践性教学

声乐专业不同于其他专业，针对声乐理论知识主要学习内容为声乐技巧、 乐感、 转换音调和音律等，这些内容的学习都需要在多次的练习与实践过程中才能够逐步掌握，只有通过大量的实践练习才能不断发现自身存在哪些问题与不足，在练习环节中教师应根据学生的具体情况进行针对性的指导，帮助学生更加深入理解与掌握声乐理论知识。教师须根据声乐学生具体的演唱特征与情况来针对性地分析，根据分析的信息合理地调整钢琴演奏和伴奏，帮助学生学习演唱方法和技巧，第一时间改正学生不适宜的演奏方式。在演唱环节中有的演唱部分间歇性比较短而演唱时间又相对来说比较长，如果学生未熟练掌握换气技巧与方法，就会大大降低演唱的效果，因此，教师需根据具体演唱的乐曲以及演唱者的演唱特征来针对性地调整钢琴演奏方式与风格，保障演唱环节的完整，为学生提供正确的指导方式。只有掌握表演能力与具有舞台应变能力的学生才能够完成出色的声乐表演，但是，部分学生并没有掌握舞台应变能力也没有舞台经验，在表演过程中经常出现紧张的心理情绪，肢体言语表现得很僵硬木讷，表演风格不符合演唱风格，大大降低了舞台演出效果。因此，教师应重视声乐实践性教学，在实践练习环节中，教师应仔细查看并分析学生的学习与表演情况，对学生开展针对性的指导，有效运用钢琴演奏来构建音乐气氛，在音乐的环境与氛围中教师引导学生的思想意识，帮助学生逐步摆脱紧张的心理状态。

学生可以运用钢琴伴奏来适度调节自身的演出动作，逐步让自己沉浸入音乐情境中，保障舞台演出的整体效果。在实际表演环节中学生可以根据现场指导与音乐氛围来表达自身的情感，逐步升华演唱意境。与此同时，须帮助学生磨合演奏和钢琴艺术两大要素，为学生提供针对性的指导，保障学生演唱意境和钢琴艺术融洽，在多次实践练习中学生将慢慢学会与掌握舞台应变能力与技巧，学会调节心理状态，逐步提高演出效果。

3.3 提高声乐教学的师资力量

声乐教学的师资团队综合素质对声乐教学效果起着决定性的作用与影响。高质量的师资团队能够准确分析学生的学习情况，分析掌握学生的学习状况、演唱风格与演唱特征[4]。所以，应重视声乐教师的专业能力，须提高声乐教师的专业技能，保障声乐教师掌握扎实的理论知识与丰富的教学经验，确保教师能够将声乐理论知识和舞台表演经验有效融合，为学生创建与提供音乐气氛。与此同时，教师须根据自身的舞台表演经验来具体分析舞台表演的各个环节，为学生提供详细与系统性的讲解与指导，为提高学生舞台表演的流畅性，为学生提供系统教学的教师应定期接受专业培训，培训内容主要包含理论知识与学生课堂反馈评价。并且，应定期考核教师，起到督促与监管的作用。学校可以为考核结果优秀的教师提供进修学习的机会，不断丰富教师的教学经验，为学生提供完整、系统与高质量的声乐教学体系。

3.4 应用钢琴艺术指导提高声乐演唱效果

应协调钢琴艺术指导与声乐演唱间的配合。钢琴艺术指导和声乐演唱的配合度直接影响演唱的成功与否，为表演出完整与生动的作品就必须协调好以上二者的关系，确保二者协调配合[5]。钢琴艺术指导与声乐演唱间的协调配合可以大大提高声乐的表演效果，对其有着积极的促进作用。在演唱环节中演唱人员应协调好音乐主旋律间断和歌词断句，音乐主旋律间断与歌词断句的有效配合能够让音乐变得更加生动与形象化。引发观众的情感共鸣，让观众仿佛身临其境。

作品中情绪迸发的环节是作品的高潮部分，高潮部分是作品的核心部分，具有画龙点睛的意义和作用。高潮表演的质量直接影响整个作品的演出效果，因此，应在高潮阶段认真开展钢琴艺术指导：其一，演出前，钢琴演奏人员和演唱人员应就作品高潮部分进行深入探讨与分析，主要包括情绪递进、情绪爆发、旋律变化与声音转换等内容，以此来加深作品高潮部分的理解度；其二，对于作品高潮部分，演唱人员和钢琴艺术指导人员应在音型、 速度与节奏方面开展试唱，在试唱中找到最合适的配合方式，推动演唱和钢琴艺术指导高效配合；其三，针对音乐高潮部分，为切实提高演出效果，应经过数次反复练习钢琴伴奏与演唱才能达到默契的配合，在反复练习中不断磨合，不断提高配合默契度，从而共同致力于演绎出高质量的作品。如为更加深入与生动地表达出对祖国的热爱，应在演唱《我爱你，中国》时注意高潮部分情绪的表达，让热爱祖国的情绪合理表现[6]。

4 结语

综上所述，在声乐教学中钢琴艺术指导有着巨大作用与意义，因此，各大音乐院校应对钢琴艺术指导给予高度的重视。该次探究活动不仅了解到钢琴艺术指导对声乐教学的积极作用与影响，同时还得出了在声乐教学中钢琴艺术指导的应用措施。钢琴艺术指导的作用主要包括：可以提高声乐技巧、有效指导声乐表演、大力提升学生的综合能力，对声乐教学起到辅助教学的作用。具体运用对策主要有：专业课程体系中应添加钢琴艺术指导、 对声乐实践教学提高重视度、 增强声乐教学的师资能力和有效运用钢琴艺术指导来提高声乐演唱水平。