文化传承背景下广西铜鼓视觉设计艺术创新研究

丁静

（河池学院，广西宜州 546300）

党的十八大以来，习近平总书记在不同场合重点强调了坚定文化自信、民族自信的重要性，并将其上升到中华民族伟大复兴和坚持走中国特色社会主义道路的战略高度，同时，对我国非物质文化遗产和传统优秀文化的传承和保护做出了一系列批示和部署，有序拉开了新时代传承及保护非物质文化遗产的序幕。

铜鼓作为我国西南少数民族地区一种打击乐器，尤其是广西地区较为盛行，具有覆盖面广、类型种类较多的显著特征，是广西地区人民智慧结晶，更是我国诸多非物质文化遗产中典型代表。具体而言，广西铜鼓有效代表广西壮族人民的精神内涵和价值追求，亦是我国民族文化建设的有机组成，因此，如何创新传承广西铜鼓文化是当前值得深入研究的重要课题[1]。

随着信息化技术的不断更新迭代和社会群体生活质量的显著提升，新时期我国人民群体对非物质文化遗产的艺术表达形式提出了更高层次要求。广西铜鼓作为艺术创新的重要构成元素，为视觉传达设计提供了创作思路和可能性，注入了更多的新鲜血液[2]。因此，在文化传承视角下，要凸显广西铜鼓文化艺术价值性，运用现代化的视觉传达设计手段，促进广西铜鼓文化和时代发展潮流有机衔接，最大限度地满足社会群体对广西铜鼓文化艺术创新表达的多元化需求。鉴于此，该文从文化传承视角下，重点阐述广西铜鼓非物质文化遗产的基本情况，在此基础上，探讨了广西铜鼓传承现状和面临的瓶颈因素，并以此为契机，创新性地将广西铜鼓文化和视觉设计有机融合，充分凸显其艺术性和内涵特征。

1 广西铜鼓融入视觉设计的重要意义

1.1 有效提升现代视觉设计水平

广西铜鼓纹理、 造型等元素应用到视觉设计的全过程，可明显提升非物质文化遗产产品的文化价值和内涵表达，因此，衡量视觉设计艺术作品是否优秀，关键在于是否通过现代化的视觉设计载体有效将广西铜鼓的文化内涵全方位展现出来，从而能够满足社会群体的个性化需求，引起他们的共鸣，进一步突出广西铜鼓视觉设计作品的文化体验感[3]。具体而言，广西铜鼓的文化元素和构成图案极为丰富，为视觉设计师提供更多视角和思路，视觉设计师能够将广西铜鼓的线条、色彩、图案、纹理等诸多元素融入视觉设计当中，充分表达广西铜鼓的文化内涵，丰富视觉设计作品的艺术表达形式，满足社会群体的视觉感官体验。在全面体现视觉设计作品的独特效果的同时，也促使社会群体深刻感受到广西铜鼓文化的魅力，这无疑对传承广西铜鼓非物质文化遗产具有积极的促进作用。

1.2 推动广西铜鼓文化的传承和保护

实践证明，非物质文化遗产和现代视觉设计作品的有机融合，在充分利用新时代的融媒介质的基础上，促进广西铜鼓文化在传承、发扬和保护。现阶段，广西铜鼓文化的传承逐渐得到了广大社会群体的高度重视，但是处于变化多样的新媒体时代，如何有效整合广西铜鼓文化资源，正确运用文化元素是视觉设计师需要重点考虑的问题[4]。与传统的视觉设计模式相比，新时代的视觉设计形式更加符合社会群体的精神追求，最大程度上避免了视觉传达作品的同质化，逐渐将关注点放在了本土化的传统文化和非物质文化遗产相关设计元素。具体而言，要想将广西铜鼓文化元素和视觉艺术设计的有效衔接，必定是一个系统、动态及长期的工作过程。设计师必须坚持以广西铜鼓文化的显著优势为根本价值目标，不断挖掘其在设计方面的潜在价值，用更加创新的视角去包容和运用广西铜鼓文化元素，在此基础上，局部推广示范，帮助我国非物质文化遗产在视觉传达及设计领域能够获得重生。

1.3 有助于受众群体艺术审美标准提升

广西铜鼓文化和现代视觉设计模式的有机融合，无疑对传承非物质文化遗产具有实践意义。通过视觉设计作品这一重要载体，潜移默化地影响受众群体的价值观念和审美标准[5]。现阶段，受多方面因素制约，社会群体深受传统文化的影响，传统思维根深蒂固，随着新媒体时代的到来，使得受众群体难以适从，整体上表现出较为复杂的心理状态。具体而言，传统的思维意识和现代思想的共同作用，逐渐形成了当代受众群体的审美标准。新时代的广西铜鼓视觉设计作品对社会群体的影响，在传统的思维意识参与下，会得到进一步深化和加持。因此，广西铜鼓文化元素当作现代化的视觉设计元素，可显著增强广西铜鼓文化的传播范围和拓展传播途径。采取更加现代化的艺术表达形式，促进广西铜鼓文化符号有效传承的目的，这无疑对视觉设计的文化内涵具有实践意义。因此，广西铜鼓文化元素和视觉设计的有机融合，能够将其蕴含的民族精神和文化内涵有效表达，起到“润物细无声”的作用，有助于受众群体艺术审美标准提升。

2 广西铜鼓文化中视觉设计元素内涵

2.1 广西铜鼓文字符号

广西铜鼓文化中文字符号是视觉设计要素的重要组成部分，铜鼓文化的文字经过历史的沉淀，具有很好的艺术价值，因此，广西铜鼓的文字符号传承、保护是非物质文化遗产进行视觉设计的重要内涵。众所周知，将广西铜鼓文化进行传承是一项系统全面的工作任务，具有很强的时间性和丰富性，并不是单独的，需要我们在视觉设计过程中充分认知广西铜鼓的文字符号演变过程、 传播途径及艺术表达形式，同样我们还需要重点聚焦广西铜鼓文字符号与艺术表达、视觉设计、文化传承等方面的内在关系，从而更加全面解读广西铜鼓的文字符号在视觉设计中的应用方式，或者需要凸显出什么样的艺术表达形式，进而更好地达成广西铜鼓文化视觉设计元素的传承和保护[6]。

2.2 广西铜鼓的图案符号

众所周知，广西铜鼓文化蕴含了大量的图案符号，整体上表现为精致、丰富、细致、艺术价值高等显著特征，广西铜鼓装饰图案整体布局主要是以太阳纹为中心，以辐射状中心圆为布局，具有很强的稳定性特征。现阶段，广西铜鼓文化的传统图案的保护和传承面临着亟须解决的问题，即广西铜鼓图案元素如何与视觉设计进行有效衔接。因此，这就要求视觉设计师将广西铜鼓图案元素用现代化的视觉设计理念、手段对其进行再创造，充分确保广西铜鼓图案元素与现代视觉设计模式有效融合，最大程度上迎合现代设计语境，进一步凸显广西铜鼓的视觉设计作品的艺术性，实现两者间的深度融合，在视觉设计过程中达成广西铜鼓文化遗产的传承、保护及发扬。

3 文化传承背景下广西铜鼓视觉设计及艺术创新研究

随着社会经济高质量发展，视觉设计作为广西铜鼓文化传承及保护的重要载体，逐渐受到不同参与主体的高度重视。在文化传承过程中，视觉设计可有效推动广西铜鼓文化的艺术效果，还能起到推广效能，最大限度地满足社会群体的艺术审美标准。因此，需不断创新视觉设计理念、创新视觉设计语言、突出多元化与个性化特征，坚持广西铜鼓视觉设计形式的民族性和国际性，从而充分保证广西铜鼓文化的传承和保护。

3.1 创新视觉设计理念

随着受众群体的审美标准的不断提升，对视觉设计理念及艺术表达形式的要求潜移默化地发生着变化，最大限度地满足社会群体对文化内涵的精神追求，符合时代发展潮流，创作出独具特色的视觉设计作品。应充分利用广西铜鼓的文字、图案符号的资源优势，不断转变视觉设计理念。积极整合广西铜鼓文化要素，充分结合其历史背景、发展过程等，立足于市场需求和人们的价值需求，结合现代化的视觉设计理念，将其融入日常生活中，比如，将广西铜鼓文化要素应用到公共设施或景观当中，还比如，融入日用小商品当中，保证与社会群体的日常生活紧密相连，从生活方方面面提升受众群体的艺术审美标准，在此基础上，设计出符合时代发展潮流的广西铜鼓视觉传达作品[7]。具体而言，在广西铜鼓文化传承视角下，创新视觉设计理念的本质就是让设计者在进行广西铜鼓文化要素融入设计时不断总结，提出区别于一般视觉设计的思想。

3.2 遵循科学的视觉设计原则

首先，广西铜鼓文化视觉设计过程中必须重点聚焦人文内涵、作品文化及品牌文化建设，因此，这是两者间融合首先要遵循的基本原则，最大程度上防止视觉设计出的作品缺少文化内涵、过于空洞，导致广西铜鼓文化内涵无法有效凸显，更无从谈起广西铜鼓文化的传承。其次，必须遵循视觉性原则。要想使得受众群体能够与广西铜鼓文化产生共鸣，必须要保证设计出的视觉作品能够第一时间聚焦受众群体的目光，给予视觉上的冲击，因此，必须添加有效的广西铜鼓文化设计元素，充分保证作品视觉性和消费群体需求的协同效应。最后，还要遵循差异性原则，在广西铜鼓文化视觉设计过程中，要想使得设计出的艺术作品显得更加具有内涵化，也就是防止同质化，要充分保证广西铜鼓文化视觉艺术设计遵循差异化原则。采取不同设计理念、设计手段，全面整合相关优势资源，并将其融合到设计全过程，潜移默化地让受众群体认识到设计出的视觉艺术产品与众不同，全面激发受众群体的兴趣，从本质上达成全面传承广西铜鼓非物质文化遗产。

3.3 保证视觉设计各环节的有效衔接

基于文化传承视角下，将广西铜鼓文化要素融入视觉设计过程中，应坚持以满足社会群体的审美标准和文化内涵为根本出发点，在文化标志、文化图案、文化色彩等方面保持协同性的前提下，尽可能采取简洁、 直观的表现手法凸显出设计理念。与此同时，要保证每一个设计环节和设计元素的有效衔接，只有这样才能保证受众群体能够及时、 直观地认识视觉设计艺术作品所展现出来的人文价值和传承功能，科学引导受众群体精确定位自己适合的视觉设计作品[8]。同时，在进行广西铜鼓视觉艺术设计过程中，图案扮演着重要作用，直接关乎艺术作品是否能够起到传承广西铜鼓非物质文化遗产，也直接决定了是否能够有效搭建铜鼓文化和受众群体的沟通桥梁。具体而言，在视觉设计过程中，尽可能少使用文字表达形式，采取图案设计能够与受众群体形成良好的互动效应，从而使得不同区域、不同文化的社会群体形成共识，有效促进广西铜鼓文化的传承和保护。

此外，以移动互联网为载体，广西铜鼓图案或纹理可为独立模块，这是其他文化载体无法具有具备的优势，利用移动互联网可不受时间、空间的制约，随时浏览视觉设计作品。应从传承传统文化角度进行系统分析，必须重点聚焦对广西铜鼓文化有着更加深入的了解，这是艺术作品文化内涵表达的关键所在和前提条件。对文化市场需求定位、受众群体的价值观念进行充分调研，有效把控好视觉设计的需求定位，对文化传承的载体和发展趋势等信息进行全面掌握，与此同时，要对不同层次的受众群体进行有效归类，如年龄结构、认知层次、文化素养等，进而合理设计出广西铜鼓文化艺术作品。

3.4 凸显多元化与个性化

现阶段，充分发挥广西铜鼓文化的显著特征，在进行视觉艺术设计过程中，多元性和个性化是相互促进、相互协同发展的有机整体。将广西铜鼓文化要素进行个性化艺术设计的基础上，不断吸收其他非物质文化遗产的视觉艺术设计的典型做法和设计模式，这是广西铜鼓文化元素和现代化视觉艺术设计模式有机衔接的必然举措，因此，广西铜鼓文化利用视觉设计这一创新性载体，必须兼具受众群体的多元化和个性化的双重功能。具体而言，在实践过程中，对广西铜鼓文化设计布局、设计方式等方面进行科学规划、合理布局，这是视觉艺术设计前必须要处理的问题。

3.5 凸显民族性

要想保证广西铜鼓文化视觉艺术设计作品的能够满足社会群体的多元化需求，必须立足于广西地区的民族特征。众所周知，广西铜鼓文化蕴含着较高的民族精神和内涵价值，给予不同群体新的创作灵感和思路。视觉设计师必须从宏观角度对广西铜鼓文化要素进行系统解读，掌握广西多民族地区的文化精髓。具体而言，若我们只是一味模仿视觉设计的外在形式，而严重忽视了广西铜鼓文化的内涵表达，势必造成广西铜鼓文化的“根”和“脉”受到毁灭性的损伤，对于传承、保护更是无稽之谈。首先，在视觉艺术设计过程中，必须将广西铜鼓文化作为视觉艺术设计的动力源泉，如太阳纹、云雷纹、蛙纹、鹭鸟纹、羽人纹、游旗纹为装饰纹样，同时还有钱纹、立体蛙饰等。其次，设计者要积极吸取广西铜鼓文化的养分，运用现代化的视觉艺术设计，创新理念和表现手段，结合广西民族地区的铜鼓文化资源优势，创新广西铜鼓文化的艺术设计理念和形式在，尽可能满足受众群体的多元化需求。从文化传承视角进行分析，在设计过程中不要局限于民族性艺术作品的设计，而是走出一条具有中国特色的现代艺术设计之路,形成我国独特的艺术风格。

4 结语

综上所述，广西铜鼓文化作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，充分代表了广西人民的民族精神和人文内涵，因此，将广西铜鼓文化元素融合到视觉设计全过程，无疑对广西铜鼓文化传承和保护具有重要意义，进一步彰显铜鼓文化内涵和艺术表现形式。因此，在视觉设计过程中，应立足于受众群体的内在价值需求，积极整合广西铜鼓文化优势资源，积极遵循科学的视觉设计原则，如文化性、差异性、视觉性等原则。在此基础上，将广西铜鼓文化要素融入视觉艺术设计过程中，创新视觉设计理念，拓展设计渠道和传播途径，广西铜鼓和视觉设计的有机结合必将成为艺术创新的必然要求，最大程度上全面展现其艺术价值，为广西铜鼓非物质文化遗产的传承与发展注入新的活力。