二胡演奏艺术的民族性表达研究

2021-03-07庞敏

文化学刊 2021年6期

庞敏

一、引言

近代以来，各种西洋乐器传入中国，一种新型的演奏方式即现代交响乐亦在中国蓬勃发展，这对二胡演奏艺术既是冲击亦是发展机遇。二胡演奏艺术在不断融合与变化中大步发展，在配器组合、演奏技巧、乐曲等方面有着一定的改变，但演奏过程中突显的民族性始终未变，这既是二胡演奏的核心，亦是国家传统音乐演奏的核心。

二、二胡演奏艺术概述及现状

二胡演奏艺术概述及现状从以下两个方面简单论述。

(一)二胡演奏艺术概述

二胡是拉弦乐器代表，据考证发源于唐代的一个少数民族，称奚琴，用竹片摩擦琴弦来发出优美的声音，而用马尾来制作弓弦，则是到了宋代才开始的。唐代岑参有诗“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”，说明胡琴在唐代已经开始广泛流传，胡琴的一种在近代发展为二胡。二胡演奏艺术在长久发展历程中，积累了种类丰富的表现形式，并不同程度地融入地方风格与民族色彩，其作为中国独有的演奏乐器，音乐价值卓越非凡，民族韵味更是源远流长。

(二)二胡演奏艺术现状

二胡在演奏时发音优美柔和、民族风格浓郁，有着极强的音乐表现力，虽然历经政治与战争的影响，但随着近代艺术的蓬勃发展，作为国家民族乐器中极具代表性的乐器，民族性浸入其整体演奏过程。扎根于本土文化，并借外来元素不断丰富自己，这使得二胡在保持自身民族音乐纯粹性的同时，能够吸收时代元素，保持一定的先进性，这也是其在各个阶段都受欢迎的具体原因。进入新时期，各种艺术形式的出现与蓬勃发展，给二胡演奏艺术带来更多的竞争压力，要实现自身演奏艺术的持续发展，就必须进行创新与融合，创作出更加贴合时代的、满足人们审美趣味的新型二胡演奏方式，以民族性来征服世界，提升本身的辨识度，增加受众的认同感，给予人们更加震撼的听觉体验[1]。

三、二胡演奏艺术的民族性表达

二胡演奏艺术是中国传统乐器的瑰宝，在发展的各个阶段都能在乐器演奏中占据一定位置，这与其本身的艺术形式有关，同时也离不开民族性特色与民族性表达。民族的即是世界的，这是二胡演奏艺术在新时期依旧大放异彩的核心原因。

(一)二胡演奏艺术的民族性特色

二胡演奏艺术的民族性特色可从以下三个方面进行论述。

1.乐曲调式中的民族性特色

调式是指以一个音为核心，按照一定音程关系、不同音高组织在一起的若干个乐音构成的有机体。乐曲调式是乐器演奏时，其自身属性表达极为典型的部分，特别是演奏时加入的变微音、偏音都是其风格展现的表现手段，并且能够在过程中展示出具体的地方特色，能够很好地装饰旋律，展示出传统音乐独有的民族性特征。中国数千年一直受到儒家思想的影响，大一统思想下有着变化的、动态的历史特征，而传统二胡旋律中会有展衍、承递、变奏，这些都有深刻的民族烙印。

变奏在很多二胡作品中都会用到，其对音乐材料的重复与变化，使得一种素材具备多种变化形式，这些改变会体现在作品结构、演奏技巧上，然后又可将这些节奏细分为增值、变化、原体的各种加花。而承递则是以某个阶段的尾音为新音乐形式的起音，这种演奏方式又称连环扣，该种承递方式的出现，使得各种音乐材料能够更加紧凑地连接，既贴合了中国传统音乐理念，又在统一过程中寻求变化，显现出二胡演奏艺术的民族性特色[2]。

2.乐曲结构中的民族性特色

乐曲结构不单单指纯粹的曲式结构，其与西方演奏音乐中表现出的曲式结构有着较大差别，产生这种差异的原因来自中国演奏音乐的历史传统。我国传统演奏音乐在表演过程中讲究“寓情于景”“以景生情”，将自然与音乐进行融合，这使得二胡演奏过程中的结构规范突出飘逸洒脱、轻松自然的形式，与西方演奏音乐中严谨刻板的曲式结构有着较大不同。二胡演奏乐曲结构注重完整性与整体性，而西方诸多演奏音乐则更重视结构上的对称性与对比性。故而二胡演奏作为中国传统音乐演奏的代表，有着渐变中求整齐统一的民族性特色。

3.作品宏观节奏中的民族特征

地方音乐形成与其民族宗教信仰、地域特点、发展历史、民族构成、生活方式、文化发展等都有着千丝万缕的关系，特别是民族音乐，其在作品构思、创造、演奏以及完善的过程中，皆能从各个方面观察到独特的、极富民族特色的地方文化。民族音乐是对该民族观念意识、言语习惯、生活方式等各个方面特征的总结与概括。二胡作为传统乐器的一种，有着鲜明民族特色，表现在旋律表现手法、节奏节拍、调式调性、乐器结构等方面，因此，可以说对二胡作品与演奏形式的研究有着丰富的历史价值，对于探究古代生活习惯、风土人情有着重要帮助[3]。

(二)二胡演奏艺术的民族性表达

从以下三个方面来阐述二胡演奏艺术的民族性表达。

1.二胡演奏润腔手法的民族性表达

润腔手法是很多二胡作品演奏中用到的手法，它的作用是促使乐器、声乐更加圆融、巧妙、和谐地配合，以此展示出珠联璧合的表演效果。演奏时将润腔手法融入表演者整体艺术表演中，在丰富二胡润腔手法的同时，还能呈现出更丰富多彩的演奏曲目。比如一些原本的伴奏音乐，后经过不断发展与完善，成为二胡经典演奏名曲，这不仅体现在中国音乐中，在与西方演奏音乐交流中亦会出现类似状况，部分世界经典演奏会被部分二胡演奏家改编为二胡演奏曲目，并得到广泛的转播。这些乐曲在二胡演奏中，经过二胡演奏方式的加工与提炼，逐渐成为二胡演奏独有的民族表达，这是二胡魅力所在。因此，即便很多曲子在演绎中并没有强烈的民族性表达，经二胡润腔加工后，也能够表达出丰富的民族色彩[4]。

2.顿弓技法中的民族性表达

顿弓技法是二胡演奏时一项常见技法，该技法需演奏人员能够以右手进行弓子控制，然后操作弓毛弹出断续相连的一种顿音，这种顿音在发声时短促有力、慷慨激昂、富有弹性，能够将节奏连续乐曲内在的各种韵味充分表达。在实际演奏过程中，顿弓又包括连顿与分顿两种形式，其中连顿不需太大力气，表达风格以急促、短暂为主，而分顿则需较大力气，才能表现出愉悦、欢快的韵味。在以二胡进行民族性表达时，选择顿弓技法，有着明显的衬托效果。

比如《昭君出塞》的演奏，该曲目主要展示昭君出塞和亲的系列内容，有着深厚的民族内蕴。《昭君出塞》的故事在我国可说是家喻户晓，王昭君是一个美丽勇敢，有着家国情怀的女性。在进行该类型乐曲演奏时，演奏人员即可实时引入顿弓技法，将其渗入演奏细节。可通过以下方式来实现民族表达：首先通过顿弓展现出昭君出塞前、中、后一系列内心情感变换，例如《昭君出塞》第11小节内容是“话短却情长，家国最难忘”，其用的是sol音，可以使用顿弓技艺表达出昭君对于奉献国家的信念，以及其个人的情感变换；其次，通过顿弓有效对比各节音色之间的力度，这在显示曲风曲韵关联性的同时，能够突出昭君即便心情复杂、一度动摇，但是仍旧坚定地一直朝前，尤其是第16小节描写的内容“一回头处一心伤”，其中fa音，以顿弓来表现，能够更加突出昭君的情感变化[5]。

3.二胡音色中的民族性表达

二胡演奏有着独特的音色以及强烈的辨识度，很多观众在欣赏艺术演奏作品时，一旦有二胡出现，便能够快速地识别，并生出强烈的民族自豪感。这除了源于人们对二胡的熟悉感，还因二胡制作材料有着较多的民族元素，使得其演奏过程即是民族性表达过程。二胡在制作时经常选择乌木、紫檀木等木材，制作人员常会根据木材材质在其上雕刻一些关于民族图腾的图案。这些材料与自然结合的同时，发出自然的声音，这是二胡演奏本身的民族性与民族性表达。其与西洋乐器有着本质不同，很多人会将二胡与小提琴放在一起比较，但是小提琴难以具体体现某一西方国家的民族特色，除了因为欧洲国家国情与发展史基本类似之外，还有一个原因是小提琴在音色表达上趋于标准化，更加注重乐器本身的声音，远离了自然声音与人的噪音。而二胡演奏音色相反，其更多地追求人声，在对传统音乐理解的基础上，在音色上更偏向人声，不去过分雕琢，强调自然性与民族性。可以说二胡声音是在其自身发展理念下发出的声音，契合中国古代自然和谐、天人合一的思想，有着极深的民族烙印，能够更好地表达民族性[6]。