论写意性油画的演变

关键词：油画;写意性;写实性;传统绘画

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）21-0-03

写意性油画指的是西方油画艺术在中国文化中的表现。写意性油画在演变过程中经历了一系列的转变，如表现方式的从内到外、从技法到精神等。从写意性油画本身看，这样的转变是一种在强调油画本身特点的基础上借鉴中国绘画艺术的图式[1]。从本质上看，写意性油画的演变是在中国国际地位上升以及画家对中国传统文化有更深认知的基础上的演变。从写意性油画的整个发展历史看，其贯穿了中国油画发展始终，是在中国独特文化环境中产生的新的油画形式。

1 写意性油画的发展

写意性油画的发展主要经过三个阶段，第一个阶段是本土的觉醒阶段，第二个阶段是民族化写意阶段，第三个阶段是多元化写意阶段。

1.1 本土的觉醒

写意性油画是一种在中西方文化交融发展中诞生的事物。在写意性油画中，写意性代表西方传统油画在中国文化语境下的一种选择，油画则是代表中国艺术思想在西方油画中的融入[2]。从整个油画发展过程看，一直存在写意性和写实性的争论，因此写意性油画是写实性和写意性两者融合之后的油画形式。在写意性油画的发展中，林风眠是代表人物，他是早期提倡中西融合的艺术家。林风眠将欧洲古典艺术、现代艺术等和中国传统文化结合，开启了通向现代的中国艺术创作之路。

1.2 民自化的写意

在写意性油画的发展过程中，民族化写意是写意性油画的重要表现形式之一。很多油画艺术家认为油画这一外来的艺术形式在中国文化语境下应该变为中国自己的东西，促使油画具有中国自身的民族风格特点。同时，在写意性油画的发展过程中，一些油画艺术家还指出在油画创作中，只有油画家本身具有对自身民族的浓烈情感以及具备相应的知识，其创作的油画作品才能充满传统文化因素[3]。比如王克举教授的《渔光曲》《杨家沟的早晨》等作品都表现出了不同的视觉符号，同时情感也随着视觉符号的变化而弥漫在整个画面中，展现出了浓郁的写意气派[4]。

1.3 多元化写意

在20世纪80年代，随着文化封闭的结束，人们对外界信息的获取有十分热切的期望，正是由于这样的期望促使中国油画产生了重要变化。艺术的发展需要建立在艺术的变化之上[5]。对于写意性油画而言，其在演变过程中不断民族化和本土化，不仅促使写意性油画具备了西方油画的精髓，还充分吸收了中国传统文化，将写意融入其中，从而促使写意性油画保持了西方油画的基因，同时也可以在东方文化中发展，整体呈现出多元化发展特征。

2 写意性油画发展中的写意性表现

西方油画以写实为主，但是从本质看，写实油画中同时还蕴含着写意性。因此西方油画中会不自觉地流露出写意性，而在写意性油画中，这样的流露更加清晰。

2.1 写实中的挥洒

表现出写意性的油画作品最早是画家提香的作品。提香本身的绘画方式促进了写意性油画的发展。提香喜欢使用粗纹帆布作画，同时在绘画过程中会使用十分厚重的色块直接挥洒，然后在此基础上涂抹，画面的明暗对比较弱，形象也更具概括性和柔和性。比如在提香的作品《劫夺欧罗巴》中，就表现出了写意性的基本特征，该作品的画面以灰色为主，只存在极少数的纯度高的色彩[6]。在色调方面，整体冷峻沉着，有十分浓厚的精神情感表达意味。在提香晚期的油画作品中，画面更加自由和开放。为了具备更强的概括性，提香将画面中的细节以及造型的线条进行了剔除，完全通过更为自由挥洒的色彩以及笔觸形成画面，促使整个画面具有一种气韵生动、自然和谐的效果。在技法方面，提香将涂抹性笔法和色彩进行了融合，使油画有了新的表现。其在技法改变上并没有抵制写实，反而展现出了一种写意性特点。提香油画作品所展现的写意气质和中国传统写意水墨画以及书法的写意类似。

2.2 天赋秉性的流露

在提香的作品中，西班牙画家维拉斯凯兹感悟到了空气透视法，其对提香的油画风格进行了传承，尤其是提香的绘画技法以及色彩使用。维拉斯凯兹的油画作品充分体现了提香的风格特点，在笔法上展现出了一种笔意的和谐自然。同时，在画面中还通过轻松的色彩和厚重的肌理对比，展现出一种斑驳闪烁的意境之美。除了维拉斯凯兹以外，戈雅也是写意性油画的代表。戈雅擅长通过大面积并且具有层次感的方式处理色调，还擅长通过色彩以及光的作用实现形体塑造。比如其在作品《1808年5月3日的屠杀》中对画面中的形象进行了概括，同时画面中局部色调变化较为简洁[7]。画家通过这样的画法，将整个画面表现得更加自然轻松，整体没有出现人为的矫揉造作之感，与中国传统水墨画中的写意相似。

2.3 象外之意的抒发

写实油画在欧洲地区发展了几百年，在此期间，油画的写意性在很多油画大师的作品中都有所流露。在之后的发展中，随着印象派的出现，油画形成了侧重于表现形和意的不同表现风格。这里需要指出的是，欧洲的印象派油画作品中所展现的写意性和中国传统水墨画或书法中表现的写意性存在本质差异。其中，印象派油画作品中展现的写意性是一种建立在写实性基础上的写意，而中国传统水墨画则主要建立在文学基础上，是一种对情境的追求，目标是要展现出像诗歌或散文一样的意境[8]。在印象派之后，写意性绘画开始产生变化，逐渐向东方绘画作品中表现出的意象之美靠近。目前，中国的写意性油画中所表现出的写意性已经和传统水墨画的写意性相一致。

3 中国写意性油画的特性

油画进入中国之后，在中国文化环境的影响下朝着写意性方向发展。同时，在此过程中，中国写意性油画展现出自身的特性，具体为民族性、文化性以及时代性。

3.1 民族性

油画从进入中國那一刻起就处于文化争论中，因此油画在中国发展的过程中形成了不同的意识形态。在当时，油画需不需要民族化是迫切需要解决的问题。很多艺术家认为，应该将写意作为中国油画发展民族化的重点，促使油画可以和传统文化结合，从而促使油画能够充分体现民族性。在中国油画发展过程中，很多油画家在学习其他国家的油画思想以及技法后，就开始关注如何将我国的传统文化融入油画艺术中。之后在西方现代油画的基础上逐渐形成具有中国特色的油画形式，即中国写意油画。写意是中国传统绘画以及书法的精髓，重视节奏、线条等的运用。正是在这些因素的影响下，中国写意性油画作为一种新绘画形式，实现了本土化以及民族化的发展。

相较于一般油画，写意性油画在多个方面都实现了突破，比如画面的神韵、意趣等。中国写意性油画经过了漫长的发展，但是中国写意性油画不仅体现出了绘画艺术再现自然之美的价值，还促使人本身对绘画的感知能力得到提升，融入了更多的民族价值。中国写意性油画充分体现了民族审美价值，比如在很多中国油画家的艺术作品中，都展现了中国人的审美，同时显现出中国绘画的写意精神。

从中国写意性油画的整体画面看，尽管油画家采用的表达方式是较为多样的，但是都会有意按照传统绘画或书法的方式，减弱色彩之间的对比感或在画面中留白。这些都是将东方绘画形式和西方绘画形式充分结合起来，从而促使油画展现出民族性的表现。特别是那些以中国审美文化为基础的油画风格，在发展过程中最终形成了具有中国文化韵味的中国写意性油画。通过中国写意性油画，向全世界展示中国的民族文化。总而言之，中国写意性油画充分体现出了民族性，促使中国油画展现出了不同的魅力。

3.2 文化性

写意性是中国传统文化中重要的美学因素，因此在分析油画的写意性时，就需要对中国画的写意性进行研究，这是因为写意性最早就是存在于中国传统绘画中的。在中国传统绘画中，写意指的是通过简单的概括展现出大意，具体为在像和不像之间取象。中国绘画的各个方面都存在写意性，如笔墨简练、形象的概括、取材的寓意等都会体现出写意性，而这些和中国的文化紧密相关。中国写意性油画充分表现了中国人对客观事物产生的主观印象，这是一种对自然事物的体悟和超脱现实世界的文化品质。中国几千年的文化传承为写意性油画的发展提供了取之不尽的养料，因此中国写意性油画中蕴含着丰富的文化内涵，从而展现出十分突出的文化性。

除了其中蕴含着丰富的文化内涵以外，中国写意性油画的文化还体现在对中华民族审美文化的阐释。中国艺术家在开始油画创作时就身处中国传统文化环境中，促使艺术家本身在创作过程中不自觉地将中国传统文化融入油画作品中，展现出民族文化。艺术家在描绘自然物象时，会充分融入社会生活中，去感受民族文化和人文精神，然后在此基础上创作。比如王克举教授的作品《地苞米》，该作品取材于作者本人的亲身感受，对于形式的探索则来自其本身对生活浓厚的情感，整部作品通过富有弹性的线条产生了强烈的动感，并且作者以自身情感状态为基础，促使画面实现了拟人化，促使中国农村的景观转化成一种载体，展现了地域风情形象[9]。在现实生活中收集素材，基于日常生活产生创作灵感，这是油画艺术家传递油画艺术文化的基础。艺术家只有对生活有无限热爱，才能够创作出具有丰富文化内涵的写意性油画作品。

3.3 时代性

中国写意性油画不仅是中西方文化碰撞的产物，同时也是时代的需求。因此，不同时代的中国油画也展现出了不同的时代性。在不同时代中，中国的油画家在基于自身文化的基础上，通过不断借鉴、吸收等进行创新，逐渐形成具有中国特色的写意性油画。中国油画中的写意性是中国油画艺术家探索发展油画艺术的重要渠道。从目前看，写意性已经成为油画艺术的重要时代标志。油画作为一种来自西方国家的绘画艺术，要想在中国实现发展，就需要和中国本土文化融合，同时还要和时代充分结合，这样才能够创作出具有时代特征的作品。

从不同时代看，在20世纪初期，随着“洋画运动”的展开，油画借助留学生到中国传播，促使一些油画艺术家开始探索油画的中国化。之后在抗日战争时期，对油画的中国化探索开始从个人转向集体，此时油画艺术家开始从民族艺术中吸取营养，以此实现油画和中国传统绘画的融合。在建国时期，因为时代的更迭和民族价值等方面的需求，中国油画艺术由于受到各方面因素的影响，无论是在内容方面还是在题材方面都主要服务于政治生活，整体表现形式较为简单。进入20世纪50年代末期后，油画逐渐转变成中国本土的艺术形式，展现出十分鲜明的民族风格。在中国改革开放之后，中国油画家开始积极借鉴西方绘画的有益因素，通过中西方融合的方式展现中国的情感。同时，油画艺术家们也开始凭借自己的民族审美、文化素养等创作油画。至此，中国油画开始走向写意。

4 结语

从油画发展历程看，写意性逐渐后来居上，尤其是在中国油画中，写意性成为中国油画艺术家探索油画发展的重要途径。在西方油画艺术家对油画的写实性进行反思后，写意性开始受到更多艺术家的重视。油画进入中国之后，中国油画家对油画进行了中西结合的实践探索，创作出了很多写意性油画作品。由此可以看出，写意性不仅促使油画实现了发展，还促使油画能够更好地传递艺术家本身的情感。写意性油画不断向高级形式演变，是油画体现人文精神的必经之路。在今天，有意识地促进写意性油画的发展，能为中国油画的发展带来更多帮助。

参考文献：

[1] 邱麟杰.浅谈中国当代写意油画的审美特征[J].艺术科技，2018，31（10）：138.

[2] 罗凯.彩墨意境：探索中国意味的写意油画[J].美术观察，2019（7）：140-141.

[3] 杨瑞峰.浅析写实性油画语言与写意性油画语言的关系[J].中小企业管理与科技，2014（3）：127.

[4] 马贵中.中国油画的写意性与表现性比较研究[J].四川戏剧，2014（6）：71-72.

[5] 郝志刚.写意性油画语言与写实性油画语言的心理探索[J].艺术教育，2013（6）：136.

[6] 宋涛.油画的民族化与本土化之路：中国油画的写意解读[J].大众文艺，2010（20）：41-42.

[7] 孔光.写意油画与中国油画的写意精神[J].美术教育研究，2020（21）：18-19.

[8] 游海明.融合与变异：中国写意油画的形成与发展[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2012，13（5）：106-108.

[9] 马全社.从融合发展到构建超越：中国写意油画的发展历程[J].文艺研究，2009（2）：136-137.

作者简介：刘泽芳（1990—），女，山东青岛人，硕士，研究方向：美术学油画。