京绣的文化传承与设计创新

文 王学辉

京绣的历史悠久，除了其艺术价值外，还拥有极为深厚的文化底蕴，在信息化时代背景下，对京绣工艺技术的研究，可推动其文化传承。与此同时，随着人们审美特点、审美需求的变化，京绣也需要不断创新。相关手工艺者以及有关部门要积极联合起来，更好地去保护这门传统手工艺，为中华传统文化的传承与发展提供支持。

一、京绣传承的意义

京绣虽然历史悠久，但是随着人类社会的不断发展，京绣目前也面临失传的危险，在这样的背景下，京绣工艺发展与保护工作显得更加紧迫。京绣是一门传统手工艺，是中国劳动人民智慧的结晶，也是民族文化瑰宝，为了能够使其在当今社会以及民族未来发展中得以传承，已经有大批手工艺者以及国家相关机构投入其制作与保护中。京绣的材质考究，并且保存过程中受到温度、湿度、光照、粉尘等因素的影响，容易出现损坏，这就大大增加了当前京绣工艺文化传承与发展的难度［1］。

二、京绣工艺文化的传承

在传承京绣文化的过程中，首先要对其工艺特征、刺绣技巧进行研究，掌握了其根本特色、风格、技法，才能够更好地体现其文化价值与文化内涵。

（一）京绣技艺特点

京绣特点有三：其一，京绣地位独特，其刺绣纹样在其他刺绣中是不允许被使用的，比如龙袍上的十二章纹以及无爪金龙纹等。其二，京绣图案的体裁十分广泛，比如山水花鸟、龙凤图案以及吉祥八宝等，这些图案不仅寓意美好，而且极具趣味性，处处有“口彩”，并且“纹必有意，意必吉祥”。根据记载，这门技艺最早在舜禹时期就出现了，《尚书·虞书》中出现过舜禹制作典章服的故事，这实际上就是现今京绣工艺原则的雏形。京绣图案都包含了吉祥、美好的寓意。其三，宫廷艺术风格非常浓郁，色彩明艳，风格华丽，材质考究，材料名贵，常常会使用玛瑙、翡翠在重要部位作为点缀。绸缎是京绣使用时间最长的面料，蚕丝、黄金、银箔、银线等名贵的材料等作为绣线。金线、银线在盘花纹中使用，之后手工艺者再在这个图纹中使用有颜色的线进行刺绣，龙纹、凤纹的图案被称为盘金，是中国刺绣作品中经典之作，并且独一无二的，充分体现了我国宫廷审美特色。京绣纹样以及其上装饰的物件都要做到“构图圆满且不滞，造型大气稳重”，京绣中所出现的所有意向都有自己所代表的意思［2］。

《金陵十二钗》

（二）京绣制作工艺

京绣工艺复杂，每个步骤都要严格按照要求进行。京绣的第一步是设计，设计非常重要，它决定了京绣的款式、内容和内涵，京绣手工艺者要根据作品尺寸、用途以及用料对纹样、总体布局等进行设计；完成了设计环节，就要根据设计图样进行绘图，使用工笔描绘出线稿，包括龙凤、牡丹等图案；绘图完成之后，就可以使用硫酸进行扎空，这个环节要尤其细致，必须要一针一针细密地扎，并且要保障孔洞通透，孔洞也不可以连接在一起，每个小孔之间的距离控制在几毫米左右。

不仅如此，京绣的针法也非常考究，图案不同其针法也需要有相应的变化，并且刺绣者要严格按照既定规范和要求进行，如龙袍纹这个图案中龙眼、鳞片、毛发等位置都是有规定的，不可以随意更改。绣工精湛的技艺充分体现了中华民族劳动人民的智慧。在研究现有的清宫京绣作品时，我们可以明显感受到其中蕴藏的深厚民族文化内涵，以及当时绣工的精湛技能。并且，在不同的年代，图形设计也有所不同，但是其总体典制章法是不变的，每一件刺绣作品都是京绣艺人高超技艺以及艺术修养的体现。

（三）京绣工艺的发展

京绣属于“燕京八绝”之一，北京作为中心地，之后向河北、天津等地辐射，从历史发展情况来看，京绣被大量应用于宫廷贵族服饰之中，因此也被称为宫绣。

在我国明清两代，京绣的发展达到了顶峰，京绣不仅艺术特色独具一格，而且具有很强的装饰性，技法精湛、用料讲究，色彩富丽堂皇，是东方文化的典型代表。

京绣的发展也跟随社会变革和进步有所改变，到了20 世纪初期，社会变革更加深入，中国京绣艺人逐渐散落在民间，很多曾经侍奉过皇室的京绣艺人自己开办了绣坊，并且将这门工艺一代代传承下来，经过艰苦的学习，很多京绣弟子都掌握了传统京绣的图文配色以及刺绣针法等［3］。

京绣所使用的针线，多年来一直未有太多改变，在传承发展过程中，京绣的绣线要求、章法规则被很好地保留了下来，当代京绣艺人拥有精湛的技法，不仅针迹平整、紧凑，针脚十分均匀。当代京绣的纹样十分别致，色彩鲜艳；从作品整体效果来说，风格保持一贯的精致奢华，装饰也十分贵重。

京绣的艺术价值、文化价值极高，同时社会价值、历史文化价值也不容忽视，在社会不断变迁演变的过程中，京绣文化也受到了极大冲击，很多工厂开始使用机械代替手工，机械大量生产在一定程度上破坏了京绣的初衷，因此，加大宣传力度，号召更多的人参与到保护和传承京绣工艺的队伍中来，是非常必要的。

三、京绣设计创新

在社会变革发展的过程中，京绣设计也在不断推陈出新，过去京绣只是为皇室服务，因此，其中有很多图案并不适合当代人，也与其审美需求不符，如龙袍，当代人是没有办法驾驭的。但是，为了能够推动京绣的传承，使其更加适合当代社会的发展规律以及需求，京绣设计就必须创新，经过老一辈手工艺人的改造，目前，在很多现代服装上也已经开始京绣图案，如一件红色的唐装，可以在敞衣上实用金线绣上“寿”的字样，“寿”在中国寓意深远，既包含了万寿无疆的寓意，也是一种美好的象征，通过这样的创新和改造，让古老的技艺得以再生。

不仅如此，过去京绣艺人都是在宫廷中工作，完成一件件刺绣作品，封建社会瓦解后，过去从事京绣的艺人开始散落在民间，继续自己的刺绣生涯，在一代代的传承中，为了能够更加适应社会变革，使京绣可以传承下去，大量的京绣作坊出现了，并且很多小作坊运用京绣工艺技法制作了很多小的工艺品，如小老虎鞋、小靠垫等，刺绣工艺品不分大小，对于当代的发展形势来说，小的工艺品更加便于携带，有利于京绣工艺的普及和流传，从大到小，这些都是京绣设计创新变革的结果，并且想要更好地传承和发展京绣工艺，必须适应当代市场的规律和需求。

四、结语

京绣是中华民族传统文化遗产中的一朵奇葩，从造型、内涵到技法工艺，无不体现了中国劳动人民的艺术创造力以及伟大智慧。随着社会的发展以及商业化的加深，传统京绣工艺正面临着前所未有的传承危机，因此，加大京绣文化内涵、技法工艺的宣传和保护力度显得更加紧迫。本文从京绣工艺、传承发展的几个方面进行了讨论，旨在助力于我国京绣工艺文化的发展与传承。