浅谈民间雕刻对历史文化的运用

文 张永卫

木雕的创作到底源自什么年代，目前已经难以有准确的定论，可以肯定的是，在千百年的历史进程中，以木雕为代表的民间雕刻艺术，已经成为中华文化的重要组成部分，以其独特的形式与内容，出现在生活的方方面面，影响着大众的审美。在演变过程中，雕刻的材料不断丰富，又进一步形成了竹雕、根雕等分支，共同组成民间雕塑的宝库。

由于材质、原理、制作思路等具有一致性，本文将木雕、竹雕、根雕等形式统称为“民间雕刻”，民间雕刻的发展史，就是一部对传统历史文化元素的传习史，文化元素丰富了民间雕刻的内容、题材、形式，也为其未来发展打开了一条通途。可以说，考量一位雕刻师水平的指标，雕刻技法固然重要，但也一定要有文化水准。

一、雕刻中运用到的文化元素

中华传统文化是中华民族创造的一大奇迹，传承、发展数千年，已形成一套完整的体系，具有鲜明的民族特色，是中华民族智慧的结晶，中华民族的文化体现在生活的方方面面，更体现在艺术创作的许多细节层面，尤其在民间雕刻中，中华文化时时处处彰显其独特魅力。

首先，中华文化元素特色鲜明，但其独特性并不影响具体形式，在历史的发展中，中华文化、艺术演变成林林总总的多种形式，既相互独立，又相互通融，形成一派繁盛的局面。

众所周知，中国画的文化精髓也是其他诸多艺术创作的蓝本。在民间雕刻设计中，也经常借鉴、运用中国画的构图形式、内容元素等，体现出艺术无边界的特性。在大型圆雕作品中，从古至今都不缺乏中国画的身影。雕刻者会巧妙结合木材的天然形态，按照国画的透视法则、构图原则来设计作品，将山川林野、亭台楼阁、人物草木、花鸟鱼虫等元素汇聚一堂，展现一幅生动的画面。可以说，木雕是三维立体的中国画，也是中华文化元素的集合体。

其次，除具体形象外，在民间雕刻创作过程中还会运用到许多中国哲学思想，这也是文化的重要表现之一，耐人寻味。与具体元素相比，传统思想、哲学是无形的，但却经常出现在艺术作品中，赋予作品以思想高度。诸如儒家学说、佛家思想、传统诗歌等，都是营造雕刻意境、风骨的重要尺度，这些体现了中国人的观念、信仰、生活品位等，千百年来，以雕刻艺术为载体，抽象的理念具象化，深深植根于民间，对社会、家庭生活产生了潜移默化的影响，通过对这些具体形象的刻画，也印证了中国人对这些思想理论的认可。

总之，中华传统文化对雕刻艺术的影响是由内而外、深入浅出的，只有意识到这一点，在创作的过程中主动接近、运用中华传统文化，才能让自己的作品具有更加宽广的视野、更加深厚的底蕴，从而成就更高的价值内涵。

二、运用文化元素的价值与意义

创作“文化性”雕塑具有多重意义，集中体现在两大方面，一是进一步提升本身价值，二是赢得更强大的市场竞争力。

（一）自身价值

木雕不仅仅是一件工艺品，更是一件艺术作品，而区分这两者的标志，便是其文化艺术价值的呈现。清代以后，民间雕塑领域重工艺水平、轻文化内涵的风气逐渐形成，许多民间雕塑都以装饰性著称，工艺考究，讲究繁复、多样，文化魅力日趋减弱。这一弊病由来已久，在当今的雕刻创作领域依然时有体现。工艺固然重要，但工艺只有难度，缺乏深度，技术层面的东西，只要用心琢磨、勤加练习就可以基本掌握，而设计感、文化厚度等内容，需要长期的学习积淀，更需要灵感的触发。

因此，作为雕刻师，应在工艺技术与文化内涵两者间找到平衡点，将更多的精力放在文化价值方面，克服浮躁作风的影响，潜心发掘历史文化元素，让其成为作品价值的承担者。

（二）创作“文化性木雕”是市场的要求

伴随着市场经济的繁荣，消费者对木雕的需要越来越多元化，尤其是年轻消费者的崛起，为木雕市场带来了极大的撼动。一方面，因为成长在经济高速发展时代，年轻群体对中华民族的传统和文化充满了自豪感和自信，这种自信，带来的是更加专业、高水平的审美需求，“拼技术”的木雕已经难以满足。而另一方面，现代人更加注重生活的品位，在雕刻艺术品的收藏方面，他们更加看重作品的综合属性，既能收藏又可把玩的作品最受欢迎，而要想实现收藏功能，将木雕从“玩意”的层面升华，文化艺术的高度是必不可少的。

因此，作为从业者，我们必须把握正确的方向，符合市场需求的作品才是成功的作品，这就要求民间雕刻设计者加深对传统文化的深入理解，巧妙借鉴，在继承中发展，只有与传统文化紧密结合，赋予作品民族文化的精髓，才能传承久远，让民间雕刻这一非物质文化遗产在现代社会熠熠生辉。

三、如何 “用活”文化元素

传统文化元素是民间雕刻创作的巨大宝库。如何更好地应用、发掘传统文化的精髓，是每个创作者必须思考的问题。木雕是传统文化的呈现形式，也是传承传统思想、艺术的重要方式。只有把优秀的传统文化元素融入艺术创作，并加强创作者的文化修养，才能提高木雕的艺术魅力。具体到实践层面，有以下两种方式。

（一）参考与借鉴

木雕创作中会用到许多人物故事、形象符号等传统文化元素，在模仿的基础上加以概括提炼，是创作的一大思路。首先，要以掌握传统文化元素的含义、特点为基础；其次，根据材料的属性加以巧妙设计，突出意境，增加作品的艺术性。传统题材中常见的观音、佛、神话人物等题材，不宜大刀阔斧地改良，应在注重原本形象的基础上，结合现代审美，与时俱进，提炼传统文化元素中的优秀内涵，赋予其新的艺术含义。这样可以使作品在保持古老风骨的基础上，融合当代气质，提高价值内涵。

（二）创新与重构

木雕艺术需要创新，创新才能迎来发展，对传统文化的运用也是如此。在创作中，设计者可同时运用多个传统文化元素，以一种有机的形式重新组合，这样可以给传统文化带来全新的含义，让人耳目一新，从而形成自己的个性。

具体而言，要立足于现实生活，将现实与历史相融合，在木雕创作中融入当今的主流价值观念、艺术审美，追寻简洁、实用的现代表达形式，打破木雕固有的传统、陈旧形象，结合对传统文化元素的领悟，发掘新的创作点，透过传统文化，探求更深层次的精神内涵和艺术价值，实现传统文化元素的转换创新。

《钟馗嫁妹》

要实现以上两点，需要创作者具备“博古通今”的实力，在工作、生活中，雕刻者应多方面学习文化知识，丰富自身储备，融会贯通，厚积薄发，只有注重积累，才能在需要的时候迸发出强大创造力，从而将民间传统雕刻创作推向新的高峰。