泉州木偶头的雕刻艺术特色与传承创新研究

文 黄国顺

《巧遇姻缘》

中华民族的传统民间艺术源远流长，其中木偶戏艺术在民间广为流传，深受人们的喜爱。木偶文化起源汉代，盛行唐代，而泉州在唐、宋、元就是中国对外交通贸易的重要大港，是海上丝绸之路的起点，其文化昌盛、地方富庶，木偶艺术根植在泉州这片土壤之中，经久不衰，所以泉州有“木偶故乡”之称。泉州木偶的历史悠久，至今保留着精湛的木偶头雕刻艺术特色及丰富的表演形式，闪烁着古老、稀有的光辉，更值得传承与创新。

一、泉州木偶头的雕刻艺术特点

（一）线与色的装饰性

泉州木偶头的雕刻与西方以体积为语言的准确的描摹雕刻不同，它是淡化体积，强调线的语言表现。通过提炼线条的精神性，将人体的感性肌肉形体加以抽象化、韵律化及形式化，彰显中华民族的求全、求美的理想化心理图案，形成具有本土色彩的装饰美［1］。可以说，泉州的木偶头装饰性表现，在情感夸张、形变的五官形体、脸部塑造上也表现出了木偶脸谱的色彩，早期的泉州木偶头没有花脸，仅仅是用褐、红和白三种色调，区别于写实的装饰色彩，当发展到勾花脸时，更是将线与色的装饰性发挥到了极致。

（二）程式过程的独特

泉州的木偶戏与戏曲一样，都是由造型、表演、音乐等组合而成的一套稳固的程式。但是泉州木偶头是汉化佛像造型程式衍化而来的，包含很多中国民间的审美标准造型元素，属于一种尽善、尽美的范本，其正面人物生和旦行当的造型格式，通常以观音菩萨为范本形成，而净行的造型以金刚力士为范本，丑行造型则是按照十八罗汉、鬼神的造型糅合而成的格式，同时为了便于传承，抽取佛像中的一些造型因素符号化为木偶头的造型语汇［2］。不难发现，历代泉州木偶头雕刻艺术家都会根据自己的审美标准、需要进行艺术形象的创作。

（三）细致的雕刻做工

泉州木偶头在舞台上具有表现身份、性格的作用，以两眼、两鼻孔、一张嘴以及眉骨、颧骨及下颌骨为重点，去揭示出角色的内在精神。而这不仅是角色本质的凝聚点，也是雕刻家的情之所寄、意之所游之处，性格的刻画与表情息息相关，特别在木偶的脸部比例上，缩短了鼻子长度，拉近了眉宇间与嘴巴两个情感中心，五官为放射性的结构，这样一来，戏中的人物情感会通过造型表现得淋漓尽致。因此，从泉州的木偶头可以看出其细致的雕刻做工，促使角色性格入木三分，同时表现出中华民族的一种正统审美追求。

二、泉州木偶头雕刻艺术传承与创新的有效策略

（一）真实的艺术形象

木偶头雕刻者对木头的观察、分析，将其与生活相融合，掌握人物的性格、个性特点，充分抓住典型的表情，用特色的主干线来进行艺术造型创作。例如，木偶头“笑旦”通常外形十分吸引人，小嘴微张露出几颗门牙，滑稽的表情给人愉悦的心情，而这就是真实性的体现。这些木偶在表达人性的善良特点，所以人们看到这些表情就会自然地跟着笑起来，这就是艺术的魅力。

对于泉州木偶头雕刻艺术的传承与创新，要注重其真实性与艺术性，确保每一次创作都是生活中的深刻领悟、生活中美的记载［3］。例如，木偶头“孙悟空”，人们对孙悟空的印象是机智、勇敢与聪明的化身，所以雕刻者将这种精神品质融入造型之中，对猴子的艺术形象加以美化。雕刻者可以根据设计的需求变换手法，从而让在创作中更具有艺术气息，最终达到创新的目的。

（二）严谨的创作态度

艺术的生命力就是不断地创新，泉州木偶头雕刻艺术同样如此，唯有创新方可历久弥新。因此，雕刻者要尝试突破固定的思维，改变循规蹈矩的方式，在继承雕刻艺术的特点与精华的基础上，从工具、雕刻手法及材料等方面加以创新。但需要注意的是，木偶头的雕刻形象要确保符合人们的审美需求，能够将大众的欣赏眼光定位为创作的根本，促使木偶头彰显出艺术气息及创新生命力［4］。同时雕刻者严谨的创作态度、求实的工作作风，是实现传承创新的基础，所以雕刻者要有敏锐的洞察力，能够从头像特征中去收集形象的信息，对五形、三骨的特点加以总结、归纳，以此来增强作品的生命力。

人物的性格主要是通过面部表情的喜、怒、哀、乐，以及忠、奸、愚、贤、美与丑所表现。因此，雕刻者要不断去研究木偶头，从肌肉的结构、面部骨骼等方面，以夸张的手法、概括的方式及变形的手段将其升华，将一个个没有生命的个体，逐渐演化得惟妙惟肖。泉州的木偶头雕刻艺术之所以流传至今，是因为历经风吹雨打之后，人们能从中感受到艺术的气息，而这样的艺术品是最具有文化魅力的，所以其雕刻的技术理应得以传承与发扬。

（三）彩绘与雕刻结合

对于泉州木偶头雕刻艺术的传承与创新，还可以根据人物的不同身份，将其细致分成生、旦、净、末、丑五大类型，通过精致的雕刻，展现出人物的性格；通过分明的脸谱结构、色彩的类型，将地方特色文化与木偶头雕刻相融合，也就是木偶的彩绘与雕刻相结合，从而使鲜活、典型的人物性格得以淋漓尽致地呈现。反之，如若木偶头脱离本土文化的熏陶，自然而然就无法体现其创新性，所以只有将木偶的彩绘与雕刻相结合，才能实现木偶头雕刻的美观与活力。

例如，提线木偶剧《雪域金猴》就是一种开拓性的创新体现，是雕塑家陈文令在传承泉州木偶头雕刻的基础上，为了适应电视剧的拍摄周期，在木偶头的制作上，改变了樟木刻制的传统方法，运用泥塑的手段精心塑造，并利用玻璃钢翻制、打磨、抛光与彩绘，促使作品无论在特写的镜头，抑或是其他的镜头中都能呈现出完美的效果。剧中可爱的“小卓玛”“小金猴”深受儿童的喜爱，而他这种创新为泉州的木偶头雕刻注入了全新的血液。

综上所述，泉州木偶头雕刻艺术流传至今，具有强大的生命力与悠久的历史文化，究其原因在于在传承雕刻精华的基础上不断创新，最终上升到一个全新的境界。雕刻家要根据时代的审美需求、社会的变化及个人的美学追求，从传统的某个侧面加以升华、突破，以此来实现泉州木偶头的多样化风格，通过对各种文化的吸纳，从而确保泉州木偶头雕刻艺术得以延续、发展。

《九头猴》