我的动植物元素时尚插画创作——以影儿时尚集团合作插画为例

文 温 馨

一、时尚插画及其属性

时尚插画是以时尚为题材，绘画为表现形式，集时尚性、艺术性和商业性特质于一体的独立艺术门类，英文称作“Fashion Illustration”。“时尚”的定义宽泛且抽象，蕴涵着丰富的内涵，具有强烈的时效性，涵盖了不同时代人们所崇尚的生活方式和文化。时尚插画在时尚品牌推广与时尚文化传播过程中发挥着重要作用，多样化的创作材料和风格使其在面对不同的商业需求时具有极强的适应性；时尚插画灵感来源极为广泛，从历史到未来，从自然到人文，从科学到艺术，但凡是与人类社会发展相关的因素都可以成为创作主题。

时尚插画作品的创作虽是围绕着品牌的商业推广而展开，但在表现商品的同时，要传达出品牌的内在精神和文化，这才是更深层次的品牌形象。时尚插画师们在表现产品时须对设计师的意图进行解读，并融入自身的审美意念，渗透自身的人生感悟和艺术哲学，才能在作品中体现出超群的理解力、与众不同的想象力，以插画的语言达到提升品牌形象和艺术价值的目的。

二、动植物灵感元素的艺术价值

笔者近年来一直在从事时尚插画的创作实践，在不断寻求自我，思考如何跳脱时尚产品本身，使作品上升到更高层次的过程中，发现动物和植物元素具有极高的艺术价值，究其原因有以下几个方面：

动植物元素与很多时尚品牌的文化联系密切，有些甚至用动植物作为名称、标志或象征，如运动品牌鳄鱼的名字和标志都是鳄鱼，兰蔻用玫瑰花作为标志，悦诗风吟用一棵树作为标志，卡地亚用猎豹作为象征，香奈儿用山茶花作为象征等。创作时尚插画时，更要在有限的纸张上传达出这种虚幻的精神世界，以大众能够理解、欣赏和接受的方式来表现。要追溯这些品牌和产品诞生的源头，即设计师的设计理念和灵感来源，植物和动物便是其中的重要部分。我们或许无法从设计作品中直接看到动物或植物的形态，却能够感受到大自然的气息，这是因为设计师对灵感进行了主观的分解，再用点、线、面、体的构成形式，形状、色彩、质感和工艺等设计语言将大自然的灵感抽象化地再现于设计作品之中。

动植物元素蕴含着人类无法超越的智慧，大自然是设计师、艺术家创作时永恒的灵感，人们常用“鬼斧神工”来感叹自然的奇观，其实更加奇妙的是和人类共同生活在地球上的亿万种动物和植物。动植物元素被观众所熟悉，有着某种原始的吸引力，当这些元素被运用在插画作品中后，原本远离大众的时尚产品很容易就与观众产生了共鸣，更容易被大众所理解，这对于拓展时尚品牌和时尚插画作品的受众是行之有效的方式。

站在装饰性的角度，动植物元素本身具备“美丽的外表”，这和时尚插画想传递给受众群体的讯息是一致的，如果细心观察会发现，大自然中的动植物充满灵性，它们的形态和色彩本身就具有强烈的形式感和艺术气息，这也是它们成为创造者灵感之源的最重要原因——与生俱来拥有千变万化的色泽、灵动或机敏的体态、光洁细腻的皮毛、宝石般深邃的眼眸……其中传达出一些关键信息：嬗变、精致、华美、奢华、狂野、感性，信手拈来即是时尚。

三、影儿时尚集团合作时尚插画创作实践

影儿时尚集团成立于1996 年，20 多年的勤勉经营使得这家深圳的女装企业积累了雄厚的资本，同时积淀了深厚的品牌文化底蕴。发展至今，旗下已有6 个品牌，每个品牌有着独一无二的风格。之所以能够取得这样辉煌的成绩，与集团先进的经营理念是分不开的，即对品牌形象和品牌文化的高度重视，对文化、教育事业的持续关注与慷慨投入，还有多年来倡导着时尚与艺术的跨界、向艺术家致敬以及对环境保护和可持续时尚的坚持。

2016 年，笔者很荣幸受到影儿集团殷博女士的邀请，为六一儿童节VIP 客户礼品创作插画，这也是笔者首次与国内的品牌合作，当时国内品牌的艺术家跨界尤其是时尚插画跨界合作还处于初期阶段，笔者对于作品素材的选择、画面风格的把控和布置都煞费苦心，希望能够创作出兼具艺术性、大众性、童趣，又能够完美传递出品牌高品质生活方式的插画作品，同时还要适合转化为礼品——限量女装T 恤。

一般来说，人物是时尚插画中不可或缺的内容，但是并不是所有的人物题材都适合服装的印花，这与品牌风格、调性以及具体产品的定位和要求都有一定的关系。所以，将目光投向自然，选取了很多色彩斑斓的鸟类、蝴蝶和花卉，这些元素具有女性化的特质，与所服务的品牌风格有一定的联系，还选用雪地狐狸的元素作为画面的主体，它有几分天真、可爱，符合儿童节的主题，那火红、细腻的皮毛有着与生俱来的时髦气息。另外，为了突出时尚感，与时尚相关的元素当然是必不可少的，所以选取了大量精美的时尚配饰与自然元素相互穿插，如高跟鞋、胸针、墨镜、手袋和珠宝首饰，这些时尚配饰中闪烁着夺目的色彩、晶莹剔透的光泽，呈现出一种精致华丽的时尚感染力，彼此搭配突出层次感，共同组成了和谐、活泼、充满野性的画面（如图1）。

图1 《奢华丛林》纸本水彩 温馨/作

图2

在和影儿集团工作人员的反复沟通后，决定以数码定位印花的方式来完成制作，这样能够高度还原图案的色彩、笔触和细节。水彩色彩通透明艳，笔触和肌理变化细腻，层次丰富，笔者充分利用这一特性精心描绘了画面中的细节，为了使画面中的动植物元素和时尚配饰元素更加突出、醒目，笔者还结合使用了浓黑的防水黑印度墨水用于轮廓的强化处理，使整个图案更加立体。另外，在时尚配饰的金属和珠宝部分叠加使用了金属色水彩墨水，突出表现对象的光泽和质地，最终命名为《奢华丛林》，用以咏叹大自然中的精灵和品牌的时尚灵魂。

作品完成后用于T 恤设计时，笔者用电脑将画面中的局部抠选出来，用在背部和两边袖子的装饰，用主画面作为前胸部分的图案（如图2）。在整个创作和设计过程中，动植物元素起到了重要作用，它们有助于营造真实世界中所缺少的情境，重新构建一个理想之中的“新世界”，这个世界中豺狼虎豹相亲相爱，星空、丛林、大海中的生物能够日夜厮守，展开心灵的对话。笔者认为，所有自然界中的动物和植物已经足够迷人，需要做的只是勤恳地搜寻、挑选适合的“材料”进行搭配和组合，再根据平生所学用画笔将它们“搬运”到纸上。

在时尚插画创作过程中，有了“大自然中的精灵”做伴，精心打扮的时髦人物就显得不再单调，精美的时尚产品也一下子被注入了盎然生命力，使作品的趣味性大大提升，画中的模特、动物、植物、时尚产品之间似乎展开了对话，这种对话充满浪漫气息，如梦似幻，正好体现了时尚插画的“叙事性”和“诗性”。看似是简单地“挑选”“搬运”“黏贴”“组装”的过程，其实，要让各种“无厘头”的碎片各司其职、彼此配合、共同表演一场完美的戏剧，离不开插画师的精心设计和筹划。创作过程中，真正用于作画的时间远不及构思、整理素材所耗费的时间和精力，画面中的轻松、自在和毫不费力，需要平日里持续不断地观察生活，及时记录无意间迸发的点滴灵感，挖空心思才能营造出那个朦胧又充满想象的世界，使观者得以感受到艺术家的激情、快乐和美妙。