国画创作核心素养探究

赵京

摘 要：至真、上善、大美贯穿了艺术发展的始终。在艺术创作中，要反映真实的生活、向善的态度以及对美的追求，若能同时满足这三种精神，就能更好地抓住艺术创作的核心，从而达到艺术的最高境界。

关键词：国画;艺术创作;艺术观念;至真;上善;大美

在当代，创作一般的画其实并不难，学画者可以临摹大师的作品，学习其技法，照葫芦画瓢，总能形成一件差不多的作品。但是，难的是在这个过程中是否进行了思考，是否能把这些技法更好地融入自己的创作，从而使自己的作品变得更美，更具生命力。因此，学画者要不断学习，并不断进行创作。那么应该如何开展创作呢？

艺术创作是一个过程，它需要从生活中不断积累经验和素材。正如王夫之所说：“身之所历，目之所见，是铁门坎。”生活中有各种各样的人物形象，他们在不同的环境生活，也有着不同的内心世界和不同的性格，所以学画者要观察生活，在了解和搜集的素材中选择典型。在看到一些感兴趣的场景和人物时可随手勾勒几笔，那么在灵光乍现的时候就可以把平时积累的素材运用到画面当中，进行整合和再创作，从而塑造出风格、性格各异的人物。

就风俗画来说，画匠们在墓室壁画的创作中主要以奴隶主、贵族等祭祀、宴饮和狩猎等场景入画。到秦汉时期，绘画题材日漸丰富，劳动人民日常生活中的耕织、渔猎等也开始经常出现在民间的绘画创作当中。风俗画主要表现的是现实生活中的风土人情，一开始就有着强烈的写实意义和朴素的生活情趣。用这种二维平面的方式表达三维世界的永恒，线和空间的虚实是宋画对于客观事物的高度总结。

孔子的“德言”对后世“文以载道”思想的形成有深刻的影响，借助真善美构建文化机制体系，确保真善美三者协调统一[1]。那么，这也应该是画者的创作核心。所谓造型是否准确、画者是否对所画物象进行了思考、作品是否具有韵律美和生命力等，这些问题即创作的核心——真善美的表现。

至真不是指物象本来面貌的真实，更多的是内在气质的真，绘画的真实性反映了物象的精神气质[2]。比如，宋代画家作画时，首先必须知晓物象的种类与特征，还要注重物象外形的地区差异与四时朝暮的变化，以准确体现物象的习性。随着时代的发展和人们审美的变化，在绘画创作过程中，人们不再执着于外形是否必须准确无误，绘画只要抓住了所绘物象的主要特征，那么不准也是准。其实准不是标准。北宋画家崔白是开始发挥写生精神的画家，在他之前并没有类似的画稿可供他临摹和参考，但他依靠超越前人的观察、研究和描绘能力在花鸟画领域中开创了一片新的天地。崔白善画花竹、翎毛，精妙绝伦，所画鹅、蝉、雀堪称三绝，手法细致，形象真实，生动传神，富有逸情野趣。崔白为了更真实地表现对象的动态，经常流连于山野之间观察并记录不同季节、一天中不同时间花鸟的变化，如《双喜图》（图1）就是其传世精品之一。图中描绘了在秋风呼啸的山野中的残树、枯枝、碎叶，给人强烈的萧瑟之感。同时，不知从哪里飞来了两只禽鸟扑打着翅膀，叫声回荡在空旷的山野之中，其中一只鸟刚刚落在树枝上，残枝败草中还有一只兔子在张望着它们。这一画面静中有动，似乎鸟儿和兔子的想法暗流汹涌，不知鸟儿的鸣叫是因为兔子的出现惊扰到了它们，还是它们在互相传递着凛冽的寒风所带来的动态即将到来的信息。画面虽萧瑟，但却是自然界中寻常生命景象的再现，体现出画家对生活的细致观察，令观者回味无穷。因此，在创作中，艺术家应该要保持对所描绘对象的最真实的感觉，展现其精气神和生命力，力求达到气韵生动[3]。另外，我们都知道何家英善画女性形象，他作品中的女性多姿多彩，风格各异，既有《秋冥》中天真烂漫的少女形象，又有《酸葡萄》中气质独特的城市女性;既有《舞之憩》中的芭蕾舞演员，又有《十九秋》中淳朴勤劳的乡村姑娘。他笔下的每一个角色都体现出独具一格的特色，令人赏心悦目，叹为观止[4]。

上善是对物象的思考，是一种态度。当我们面对一幅作品时，可能会突然受到震撼，甚至有感所发，又仿佛能身临其境，感受到艺术家伟大的精神包围着我们，驱走了所有的悲伤和疲劳。那么，是什么让我们感受到了震撼呢？这应该归功于艺术家至上的善性，是他们对生活的乐观态度，引导了我们对生命价值进行重新思考。例如，黄胄先生擅画驴，并将西方速写与中国传统绘画的笔墨技法融为一体，使笔墨和形象更加贴合，其代表作《喂驴》（图2）就描绘了一位少数民族少女喂驴子吃粮草的画面。画面展现出强烈的生活气息，同时也具有浓厚的民族特色。从黄胄的绘画中，我们可以感受到他对生活的态度。黄胄四处旅行的经历给他带来了许多绘画主题和创作灵感，所以其作品中大量表现路途中的人物形象和生活状态，且多表现少数民族的风俗习惯和独有的人文风情。欣赏他的作品时我们所感受到的这种扑面而来的善意与美好，大概与画面人物淳朴的气质分不开吧[5]。

大美是一种韵律美，是一种生命力。我们谈艺术时，总会谈到审美趣味。艺术所表现的对象可以不美，但艺术不能不美。如果进一步分析何家英的画，不难看出，在他的作品中虽然画的人物很美，但这些人物又不是简单的美，而是有种生活中的真实美。通过对人物客观特征的净化，将画面整体的美感提升为艺术的韵律美。何家英的作品似乎有一种独特的魅力在引领着我们的思绪，使我们追随着画中的人物，感受她们内心的宁静。再比如我国的山水画大师石涛，他坚持师从自然，重视对客观世界中美好事物的理解，提倡“笔墨当随时代”，使自然美与画家的主观意识更好地结合起来。石涛的绘画作品以构图新颖奇特闻名，无论是北方错落纵横的山林、江南墨色氤氲的水乡，还是奇松兀石，枯树寒鸦，或高远，或深远，或平远，都竭力打造新奇的布局，将意境美展现得淋漓尽致、焕然一新。同时，石涛用高超的笔墨技法来传达深邃的自然之美，笔情豪放，洒脱自然，以气势见胜。他的绘画作品有《松风涧水图》（图3）、《松鹤隐居图》（图4）等等。这两幅图都充满着宁静美，是自然与精神的合一。尤其是在这幅《松鹤隐居图》中，石涛既融入了自己独特的笔墨技法又继承了元代王蒙的技法，皴法也多种多样，如披麻皴、卷云皴、折带皴，加之苍劲有力的苔点，成片的墨色重叠浑厚而通透，用笔线条酣畅爽快，点墨成画，皴法豪放自如，笔法灵活多变，墨色层层递进，在山体上采用少量赭石设色，这样一来不仅不显单薄反而具有浑厚沉稳的气质。画面近景处，作者有意放置了四棵遒劲有力的古树，仔细观察可以发现，这四棵树树种不一，造型各异，非但不孤立还形成了交相呼应的气势，没有一丝违和。石涛运用形态各异的树木体现出古拙的自然之美和线条的流畅之美，繁茂枝叶的迎风舞动和残叶枯枝的肆意蔓延各不雷同，放在一起姿态奇异又和谐。在潺潺溪流的岸边，石涛用崎岖不平的巨大岩石衬托出远处陡峭巍峨的群山，画面中添加的茅草屋，显得异常和谐、宁静。在这静谧的山中，听着山间的溪水和声声鸟鸣，这是多么美好与惬意的生活。随着溪水的流动，隐隐约约可以看到远处的小桥呼应着朦朦胧胧的山林，整幅画面古朴与自然呼应，气韵生动，宁静美与自然美展示得淋漓尽致，让人流连忘返。也许画中的茅草屋就是画家自己的居所，在这自然之间畅游神思，感受自然之美，好不快活。这是含道映物的大境界，也是寄情山水的大情怀。这些作品中都包含着画家的精神境界、审美境界和个人情感，因此山水画不仅表现了山水在现实中的表象，而且体现了作者寄情于山水的感受和情感的融合，展现了自然中的大美境界。

说到底，创作的真善美不仅是在表现一种形式、一种生命、一种情怀，更是在昭示一种观念、一种精神和一种态度。

参考文献：

[1]何华.国画创作必备的艺术修养[J].美术教育研究，2019（9）：70-71.

[2]刘亚谏.中国画道论[M].北京：中国书店，2012.

[3]刘静.国画的真、善、美：以国画名家为例分析[J].大观（论坛），2019（11）：32-33.

[4]刘春艳.从何家英的女儿国看中国现代工笔人物画[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015（2）：197-198.

[5]崔名芳.黄胄新疆少数民族绘画题材的研究[D].北京：中央民族大学，2013.

作者单位：

辽宁师范大学