心会神融 逸情秀骨

侯绪章

《兰幽香风远》 侯涛龙/作

早在1500 年前，东晋大画家顾恺之就提出了“以形写神”“迁想妙得”的艺术主张，到南齐谢赫的《六法论》以及唐代张璪“外师造化，中得心源”的绘画论点，中国古代绘画艺术历来主张“意在笔先”“物我交融”“情景交融”的创作态度，强调再现与表现、状物与抒情，即主客观和谐统一的美学观。欣赏侯涛龙的绘画艺术，总有一种独特的“意趣”打动我。画家借物寄情、缘物写心，将主体精神寄托于画笔之下，表达出无限情思，并给人艺术美的感受。

1986 年生于山东菏泽的侯涛龙，结业于天津美院研修班。他自幼酷爱绘画，人物、花鸟、山水皆能。无论何种题材都呈现出沉雄、纯正的艺术气象，这种气象反映了画家深厚的人文积淀与笔墨修养。历史上每一位杰出的画家，如徐悲鸿、齐白石、黄胄等，都将一种特定物象作为创作题材而融入毕生精力去研究与探索，侯涛龙也不例外。自幼在农村长大的侯涛龙，尤其对画毛驴情有独钟，他信奉黄胄的观点：驴是人类最朴实、最忠诚的朋友。

多年来，侯涛龙刻苦研习中国绘画大师黄胄的绘画艺术，心追手摹，笔耕不辍，深得黄胄先生画驴之笔墨技巧，国画大师吴东魁称赞侯涛龙是黄胄之后的又一位画驴名家。侯涛龙注重观察毛驴的生活情趣，揣度毛驴的情感世界，赋予其人格化的形象，他在前人画驴技法的基础上，进行了大胆的尝试。他善于用速写的表现手法抓住毛驴的生动形态，具有极好的造型基础。霍春阳老师曾高度评价其线条流畅、不拘笔法，自由奔放、气韵生动，富有浓郁的生活气息。其娴熟的笔墨、生动的造型、错落有致的布局，显示了自身深厚的生活积淀和不凡的艺术功力。他笔下的毛驴千姿百态、乖巧灵动、栩栩如生、呼之欲出，细腻传神地表现出毛驴的各种心理状态及它们之间的情感关系，达到了外形气韵与精神内涵的完美统一。侯涛龙的绘画构图精巧、不落俗套，笔墨大胆老道，其强烈的创造性和流变性给人以深刻的印象。他以书法入笔、墨色交融为烘托，运用积墨、破墨等墨法来展现驴的厚度与体积。在似与不似之间直取毛驴的精髓，画出的毛驴精、气、神具备，跃动着鲜活的灵性气息。他的作品浑然大气、洒脱放逸而不失雅正气息，侯涛龙笔下的毛驴笔墨精到、格调清新，形成了独具特色的写意风格。

绘画的最高境界应是心手合一、笔随心运、水墨淋漓、自然天成。侯涛龙坚信笔墨是中国画重要的审美要素之一，用笔、用墨是自然融注在绘画当中的，是为绘画服务的。用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现。一幅佳作，是画家的精神诉求与流露，是画家人生态度的表达、人生追求的体现。

凭着对绘画的执着和不倦追求，侯涛龙转益多师，不断汲取中华文化的精髓，纳万象于己胸，熔众家为一炉，将人性美和自然美汇于笔端。潜心学习传统绘画，从中国传统绘画中吸收营养。他以情运笔，用心造境，一遍又一遍临习古代名画，特别是临摹宋、元、明时期的佳作，进而师法自然，把对人生的深刻体会倾泻于笔端。在继承和发展之间找到了可贵的结合点，形成了既有民族神韵又有现代美学意味的绘画语言和雅俗共赏的笔墨韵致。他的作品在意境、笔墨间形成了自己饱含激情、酣畅淋漓、挥洒自如的艺术风貌，令人心旷神怡、陶然若醉。

姜白石在《诗说》中讲：不求与古人同，而不能不同；不求与古人异，而不能不异。继承是为了创新，而创新是为了更进一步继承。侯涛龙还很年轻，年轻就是资本，更具有朝着艺术殿堂冲刺的实力和开拓进取的精神，更容易彰显艺术创作的灵气与才气。我们坚信年轻的侯涛龙一定会在未来的岁月里创作出更多辉煌灿烂的艺术精品。

《十驴图》 侯涛龙/作