综合类院校音乐专业古筝乐团的舞台实践与创新探究

韦馨蕊

摘 要：古筝是中华民族的古老乐器之一，有着千年的历史文化底蕴。现今筝路发展速度越来越快，这便促进了古筝将会拥有更大的舞台以及更多元化的表演形式。“百家争鸣，百花齐放”古筝乐团就是以古筝重奏的形式出现在了现代发展之中，它拥有了不同形式和风格上的创新，而舞台实践便是古筝乐团的核心学习，新的表演形式的发展，也会让更多新的东西浮现，这终究离不开创新学习，也将成为当代古筝专业大学生的必修课。

关键词：合作;创新;多元化;新作品

一.小舞台大合作

第一，任何舞台呈现出的现场演奏都不排除失误的发生，因为失误会根据不同演奏者的熟练程度、演奏时的心态、突发的临时状况等原因发生的一个概率问题，然而这正是现场演出与音乐现场播放音响的不同之处，一个完美的现场演出，不全是用一个零失误的标准去衡量，而是演奏者在舞台演奏时的随机应变能力和最终呈现出的演奏效果。

第二，古筝乐团的合作演奏与独奏演员的演奏在舞台上发生的失误不同，一个领奏成员的失误会很容易影响到其他成员，因为在筝团演奏中，气息、音准、节奏都是严格统一的，而领奏者起着核心领头的作用，所以在筝团的演奏需要每一位成员不仅要对自己声部的节奏，气口十分严谨，还要熟悉其他声部，这样在合作演出时，面对失误的发生，才可以做到临危不乱，准确进入到下一个节奏点中，而合作的精髓在于，当有成员失误时，其他成员可以有所发现，从而提高声部整体效果，以达到演奏时的完美呈现，所以舞台合作是一个筝团发展的关键一点。

二.声部合作中的领导性和团队动作的统一性

1.声部长的领导性

一个优秀的筝团，一定是由高要求专业素养的成员组成，而声部长起着关键的作用，作为核心成员，既要有过硬的专业技能，也要有带动筝团的领导力，当声部进入时，由声部长领奏进入，他的气口气息以及节奏律动是至关重要的，这完全影响着整个团队的节奏感，所以，一个优秀的筝团不仅成员音乐素质高，声部长的心理素质和领导能力也是要更胜一筹。

2.整体动作的统一性

没有严格要求的筝团就无法走的长远，而对比室内乐，筝团就与其不同，筝团在呈现音乐的基础上，更注重整体动作的规范性和统一性，每一位成员抬手的高度和气息的急缓都要做到高标准上的一致，整齐划一。

三.筝团诠释作品的自由创新

1.丰富的音响声入人心

第一，古筝乐团在演奏时，虽然和独奏者演奏时的情感把握自由和发挥尺度有所不同，但给听众带来的感觉和效果都是一样的。

第二，相比独奏者，筝团的演奏让多声部融合，声音效果上更加丰富，团队的默契配合，可以让整体的旋律更加有画面感，成员的相互合作可以表达出更多的音响效果，举例（见例1），这是一首于2020年8月，由安徽师范大學音乐学院方权一教授所创作的一首新古筝乐团作品《徽之情》中的尾声部分，一声部再现乐曲的主题段落，相比作品一开始的主题呈现，演奏时演奏者想表达的是没有任何多余的声音，只有水滴在石头上，主题旋律安静的出现，而尾声中的再现部分主题旋律，更多是在刚刚快板的激动，欢快结束后，所呈现出一种雨碎江南的场景，为了更好的表现这样的意境，筝团的成员进行了合作表达，一声部和二声部的领奏者再现主题旋律和伴奏声部，其余团队成员运用古筝技巧上的转化，左手捂弦，右手遥指，模拟出风声，从而更好的诠释了作曲家想表达的意境，而这一部分如果是一名独奏者演绎，就无法像筝团演绎的方式更加声入人心。

2.二度创作

第一，一首作品先是由作曲家一度创作赋予其生命，再由演奏者二度创作带来新的活力。当筝团演绎一首作品时，首先演奏人员要对其作品有很深的理解，不止是领奏者，更是整个团队所拥有的一个核心，以及对这首新作品的创作风格和演奏风格的认知和把握。

第二，当笔者作为乐团的演奏者，要去思考怎么演，如何给这首作品带来不一样的，甚至更好的东西时，这就是演奏者要学会二度创作的重要性。举例（见例2），再举这首方权一教授所创作的《徽之情》部分乐段为例，笔者的大学专业古筝乐团作为首演乐团，没有其他乐团演奏的示范和模版，并遇到了演奏过程中的难题（如下）这一连接部分需要筝团两声部同时进行转调和演奏，紧接着要连接新的快板段落，那么演奏过程中将会出现空白时间，而这个空白时间会影响到整首作品的意境和连贯性，连接部分结束后突然没有了音乐，这非常容易让听众出戏，而这时作为一名演奏者，需要用自己在专业上的熟练程度以及经验进行二度创作;最终，筝团将一声部与二声部的连接部分岔开，先是由一声部进行双手快速指序，二声部在一声部演奏时进行了转调移码，紧接着二声部衔接乐句，一声部进行转调移码，最后渐弱，重起快板段落，这样的二度创作后，让这一连接部分的表达方式有了不一样的感觉，更能让听众走进这江南的烟雨中。