苏轼《江城子》语言及艺术风格探讨

摘  要：魏晋南北朝及晚唐词作，思想境界偏狭，多数意境不深。苏轼词作，人多注意其豪放词风，然而，其缠绵深婉处，不乏佳作绝唱，苏轼的悼亡诗《江城子》思想境界开阔，深得婉约真蕴，充满真挚动人的艺术魅力，情真意切的艺术风格，语言质朴，堪称千古悼亡词之魁，该词多用白描手法，抒发他对亡妻的患难真情，体现了一种超凡脱俗的艺术魅力。

关键词：苏轼;悼亡诗;赏析

作者简介：翟琳（1983.5-），本科，黑龙江工商学院助教，主要研究方向：中文教育。

[中图分类号]：I206  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2021）-02--02

苏轼的作品，既有风格豪雄之篇，也不乏柔婉挚情的佳作，《江城子》就是属于后者的“神于情”的作品。

一、写词缘由

这首词写于公元1075年正月二十深夜，被贬密州的苏轼由于感叹身世和命运，内心无限伤感，想到离世的父亲，想到十年恩爱而逝妻子，不由得潸潸然流下泪来。由于思念善于侍奉双亲的妻子王弗，苏轼回忆在和王弗结婚以来，深感妻子的知书达理，善良温婉。两人结婚十年，妻子开封亡故，卒于英宗治平二年，次年由汴京归葬四川祖茔。到作者回京第二年的六月，距离其妻王弗的离世已整整十年有余了，作者在梦中梦到王弗，挥笔写下《江城子》这首词，来表达对妻子的怀念之情。

二、情真意切的艺术风格

整首词都是写对亡妻的怀念。先看首句，作者直抒胸臆，这是对现实生活中的感知，作者抒发了与妻子虽阴阳两隔，但却无法忘却的思念之情：“十年生死两茫茫”。不思量，自难忘”，作者从首段用时间空间维度来抒发情感，“十年”交代两人结婚后共度坎坷的过程。

十年夫妻，十年磨难，他们多么希望能够像生前一样，举案齐眉，其乐融融！可是，现实是冷酷的，给他们带来的只有失望，这“茫茫”二字，一来说，阴阳相隔，彼此毫无对方的信息，想要知道对方的信息，恐怕即使是青鸟也难以探知啊，从而也抒发了作者因之更加思念妻子，反而不得而带来的落寞失望和怅惘;二来却用“两茫茫”这样肯定的语气，作者想要表达的是说妻子和自己一样彼此思念着对方，这里体现着诗人的判断，体现着诗人对亡妻的了解，蕴含着无限的深情。作者对妻子王弗用情真挚，夜不成寐，但是诗人偏偏把笔一振，用“不思量”三个字，如白云生在层层高峰之间，云雾缭绕，又用“自难忘”来表达深意，语意峭拔，作者在这里，把对亡妻的思念刻画的可谓淋漓尽致。

苏轼只是把对亡妻的思念深深地埋在 心底，这份深情厚谊如不落的星辰一样，经常在耳边闪烁，这种刻骨铭心的夫妻情分是一时一刻都没有忘记过，不仅没有忘记，而且，随着时间的推移更加历久弥新，难以忘怀，所以作者将“不思量”和“自难忘”放在一起，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那温婉典雅的妻子。以往的点点滴滴，如过电影一样，把心中久存的思绪，如长江之水一样，一泻汪洋，滔滔不绝。“千里孤坟，无处话凄凉”，揭示亡妻之孤，自己与孤坟距离之远，更加增添了凄凉的色彩，“千里”，路途遥远;“孤坟”，表明妻子之孤单。“无处话凄凉”悲苦之词，无以言表，一层;无处倾诉，又是一层。“有限与无限，诗人与永恒猝然相遇，一见如故”，苏轼在这里，用有限的语言，表达了无限深厚的情谊，这里包含的情感该是多么丰富啊！

“纵使相逢应不识”至“鬓如霜”这一句，是通过推理判断，寫死生离别的思念之情：“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”作者借用“纵使相逢”一句，别开生面，创造出一种新的意境。他们想见之后应该怎么样呢？是泪流满面，或是痛哭流涕，然而作者都没有书写。“应”字照应“纵使”二字，进一步表明这里是设想之词。夫妻二人相隔十年，却不像其他情侣一样，抱头痛哭，或是紧紧依偎在一起，说起这十年来的情话，没有！这些情况作者都没有写，话锋一转，却是“夫妇相见不相识，该问相公何处来呀”这中异于常情的表现，真是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，令人倍感凄惨。两人共同生活了十年，苏轼在文中一再强调自己“尘满面，鬓如霜”，自己容颜憔悴，作者怕妻子即使见到自己也是难以辨认。王氏生前，东坡生活颇为自得;王弗离世之后，苏轼为了追求自己的政治理想，与追求变法的王安石不和，多次被贬。官场失意的苏轼在不惑之年就白发增添，所以，在“尘满面，鬓如霜”诗句里，诗人有太多无限感慨。在《亡妻王氏墓志铭》中诗人有这样一段颇有感情的记载，意思是说：王弗跟我到凤翔做官。我在外边做了什么事，回家来，她总要了解得详详细细，对我说，“你离开双亲很远，做事不能不慎重。”有一回，她躲在间壁听了我与客人的说话。那人走后，她反复玩味那个人说的话，说：“那个人呀，说话模棱两可，总是顺着你的意思去说，你何必跟他说这些话呢？”还有一次，一个人来表示与我亲厚，他说：“这种交往情况怕不能持久。他对你没什么深的了解，就急急忙忙来同你交朋友，这样的人，跟你疏远起来也会很快。”后来证明，果然是这样。

三、虚实相间的艺术手法

下面说一下下阙，下阙主要记述梦境。“纵使相逢不相识，尘满面，鬓満霜。”这三句，作者描写现实生活中的自己，然后转入虚写;“用夜来幽梦忽还乡”作为桥梁，使梦中景物在现，达到虚实结合，实则虚之，虚则实之，词虽尽而 意无穷，句与句之间紧紧相连;“忽”因梦中的情形不能辨认，亦梦亦幻，朦胧恍惚，也很生动;“小轩窗”至“唯有泪千行”，这四句是具体记述梦中的情景：“小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行 ”。这几句的意思是说：苏轼望到梳妆的王弗，正在那轩窗旁边整理红妆;两人相随无言，泪透襟裳。

作者描画了妻子生前的日常生活情景，刻画了妻子在窗前梳妆打扮的一幅日常生活画面，引起对往事生活的回顾。这平淡质朴的话语却自有一种动人的魅力。“相顾无言，惟有泪千行 ”两人相见，不是相互诉说相思的话语，而是泪水浸透罗裳。上阙的 “纵使相逢应不识，”几句，作者还是进行推测，现在，他们真的在梦中相见了，二人阴阳两隔，让妻子难以理解的是丈夫竟是如此衰老，夫妇总该表达思念之苦吧……然而，诗人都没有写，只是选取了夫妻相见惊定之后的的 表现进行描写。“相顾无言”，两个人相见是一种沉默，沉默是金，沉默是夫妇最好的回答;认识之间，许多事情，包括夫妻情感，即使恩爱的如东海一样深情，等到夫妻一见面也难以用语言来表达的;苏轼描写梦中的妻子，犹如刚结婚时的形象，写出了当年的闺房乐趣。作者把妻子一个常见的画面活灵活现的展现在 读者面前，把心目中的永恒永远定格成那样一幅美丽的梳妆形象，印在脑海之中的面容及仪态是那样的美好。

作者思念亡妻，很巧妙的把 虚幻的幽梦和现实结合起来，不说自己如何思念与她，而是别开生面，幻想是妻子如何思念自己，这种有己推人的写作手法，又引起下文，移情入境，描绘出远隔千山万水之外王弗葬地的景象：“明月夜，短松冈”，一轮明月照耀下，这无比凄凉的“千里孤坟，”真是让人“无处话凄凉”。写孤坟的凄凉，作者没有写孤坟是如何荒草凄凄 ，阴冷荒凉的场景，却主要描绘那如银月色之下孤寂旳坟头，这是别开生面的。所以人们都借助这万里同阴晴的月色，来表达自己美好的祝愿。

最后这三句作者先写梦中情景，后写现实，苏轼推测在那长满荒草和小松树的山坡上面，王弗在那孤坟之中，与那皎冷凄凉的明月相伴，该是何等孤苦无依，想到此处，怎不叫思念亡妻的苏轼愁肠百转，肝胆欲碎呀！想起亡妻昔日柔情蜜语，想起亡妻对自己的万般思念，读者读罢无不泪湿衣襟，让人哀痛不已。作者采取先叙事，后言情，在写景，这种写作技巧也是颇具匠心。

苏轼在写这首悼亡诗的第二年，在怀念弟弟子由的时候写的“但愿人长久，千里共婵娟”就抒发了这种情感。现在，月色澄碧，只是一轮明月空悬寰宇，一生一死，幽冥异路，再不能与妻子共享此千里明月了。总的来说，我们可以从中感受到该词写出了不同人生阶段的情感。前面描写的感情充满着生活的激情，既有浪漫温馨的一面，也有热情奔放的一面，但是，年少轻狂，感情是容易发生变化或者激情减退的，后者呢？生活中的柴米油盐酱醋茶，日常生活本身就是极为平常的，它是那么的平淡乏味，可是在平凡生活中，苏轼与王弗的感情反而历久弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似质而实腴”的艺术风格，苏轼与王弗的生死恋情，在这首悼亡诗中表达的淋漓尽致。全篇语言朴实无华，处处如家常话语，却字字饱含血泪，从肺腑镂出，却也能够震撼读者的心旋。这首词从结构上来说，直接抒發了对妻子的怀念之深，情感之丰富，无他诗人可并肩左右，写梦中梦后境况，语言质朴，近似白描，但质朴的语言中，更有一番打动人心的艺术魅力。白描手法的运用，天衣无缝自然天成，用语如话，与作者对亡妻的悼亡之情，十分相符，水乳交融，更是增添了其它悼亡诗所没有的艺术魅力。

这首悼亡诗的艺术特色，和以往其它悼亡诗相比大不相同，这种艺术表现手法具有独特的艺术风格。这首词作的原因是“追梦”，追回与亡妻的往事生活之梦和追回十年夫妻恩爱之情;后五句是把追述的梦境记述下来，作者情感抒发如喷涌而出的江河，高潮迭出，情感激烈，江水澎湃，起起伏伏，震荡人心;这首词又运用了虚实结合以及叙述白描等多种艺术方法，在表达作者对怀念亡妻的思想感情的哀思中又糅进自己的身世感慨，将夫妻之间的情感表达得婉约而深情，读者无不为之流涕哀怨。这首《江城子》具有一种其它诗歌难以企及的艺术感染力，苏轼的诗歌在中国艺术之林永远散发着熠熠的光辉。

参考文献：

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