一盏小小灯 照亮夜行路—— 评原创黄梅戏《萤萤我心》

□ 刘梦雅

古人有言：“盖闻经师易遇，人师难遭。”师者，传道授业解惑，一位好老师是人生的指明灯，原创黄梅戏《萤萤我心》的创作灵感就是来源于一位平凡而伟大的乡村教师。该剧由朱雯娟、赵儒编剧，北方昆曲剧院方彤彤导演，取材自全国优秀共产党员、全国第七届道德模范和感动中国2019年度十大人物、和县乌江镇卜陈学校退休教师叶连平的先进事迹创作而成。《萤萤我心》塑造了“叶清平”这样一个在乡村默默奉献的新中国知识分子形象，剧中的叶清平在共产党员张红华的带领及在善良朴实的村民们的感染下，逐渐找到人生目标确立理想信念，一生践行做一个对人民有用的人。通过展现叶连平老师的感人事迹，歌颂乡村教师大公无私的奉献精神。该剧的艺术性体现在以下几个方面：

一、塑造典型的人物形象

江东子弟多才俊，乌江代有才人出。在教育资源极度匮乏的小山村，世代为农，走出去犹如痴人说梦，被村民们誉为“文曲星下凡”的叶清平的故事就由此展开。本剧以时间为轴，共有十场，以叶清平的个人成长线贯穿全剧，从上世纪六十年代初期到本世纪初期时间跨度近五十年。作品对叶清平的塑造细腻而真实。叶清平的形象不是一蹴而就的，也不是脸谱化的，从出场一个自卑的只想活下去的文弱书生，到后来坚定投身为人民服务、为乡村教育事业服务中去，他的思想历程有发展有进步，充分展现一名优秀共产党员崇高的价值追求和高尚的精神境界。上世纪六十年代初，流落小村庄的他自叹“一挑水难到我书生叶清平”，此时的叶清平身处人生最低谷，信念破碎，思想混乱，茫茫然不知前路。经过党员张红华的一番劝导，让叶清平开始了对自己人生道路的思考，这是叶清平的第一次思想改造，即寻找人生价值。从第二场到第四场，是叶清平重拾抱负，找回人生信念的阶段。通过第二场福顺妈和长水伯轮番争抢叶清平；第三场上世纪七十年代末村里出了16个中专生，村民对叶老师夸赞认可；第四场叶清平江边独白等情景，逐渐与村民融为一体，他逐渐找到了自己的个人价值。从第五场到第十场，即从上世纪八十年代初到本世纪初，叶清平面临调回还是留下的选择，孩子们叠千纸鹤送行，叶清平不忍孩子们前途断送毅然决然选择留下，继续兢兢业业为村里的教育事业服务，创办“留守未成年人之家”，直至退休也从未停止脚步。叶清平热爱一生的教育事业因为年事已高体力不支难以继续下去，可他的心、他的灵魂已经与这里紧密相连，不可分割。叶清平为这个村子奉献了一生，也为自己的信仰践行了一生，他深深地热爱着这片土地。从破碎的心、重圆的心、不甘的心三次思想改造升华，从“新社会再难做回清白人”到成为一名人人敬仰的人民教师的过程中，完成了他生命与灵魂的重塑，大爱中有温情，人物性格刻画细腻，自然真实。

为了塑造叶清平这一典型人物，本剧采用了正面描写与侧面描写相结合的手法，通过村子的变迁，三代村民对叶老师交口称赞，侧面烘托叶清平的人品端正，令人敬佩，为村子做出的贡献之深远以及教育给这个村子带来的变化。多种手法相结合，塑造出叶清平这一善良、无私、坚强的乡村教师形象以及心系人民的优秀共产党员形象。

二、真实细腻的内心刻画

戏剧冲突是戏剧的鲜明特色，但是《萤萤我心》这部剧重点不在于表现戏剧冲突，而是以人物内心矛盾冲突为主，重点渲染人物灵魂深处的的矛盾、徘徊，描画人物思想发展的历程。《萤萤我心》为了塑造叶清平不平凡的人生经历，更好地展现他人生价值的发展变化，剧中加入了大量的叶清平心理活动，内心独白场面。在第一场“江水涛涛，帆樯渺渺，水天一线，暮色沉沉。望不见的亲人，回不去的南京。……霸王末路，野渡舟横；屈子怀沙，向波涛行。”这段内心独白的唱词以抒情为主，用以低沉、悲伤、无奈的感情处理方式，声音硬咽、如诉如泣,唱出了叶清平对自身悲惨境遇的愤慨与绝望之情。最有代表性、最精彩的是第四场叶清平在终于获得“人民教师”身份后的一段表演。在这场表演中，叶清平身轻如燕，如鱼潜水，起起伏伏，一段无声的动作表演酣畅淋漓，情绪饱满，极富艺术感染力。叶清平躺在岸边唱到“叶清平本是这水中鱼一尾，不知有水在，自在水中行。不知世上有风浪，不知人生有浮沉。不知沙滩不知岸，不知有欧鹭不知有鱼鹰。一朝困在浅滩上，眼见得砧板刀俎热油烹。乌江岸，小乡村。人心暖，语温存。相濡以沫十几载，容留我异乡落魄人。不成想年过半百时运转，重登讲台得新生。一天云雾散，秋月分外明。仰头望夜空，萤火耀繁星。一瞬间星辰萤火忽缭乱，喜泪淋淋，模糊眼睛。”这段低语吟吟，缓缓道来，把叶清平前半生的坎坷、低迷又重获新生的复杂心态展现得淋漓尽致。叶清平长期压抑积累的委屈、无奈、喜悦、激动、感慨……一下子涌上心头凝成这“喜泪”而非“悲泪”。从宣泄情绪的无声动作到收回情绪的喃喃自语，情绪的起伏变化，收放自如，让这段独白情真意切，感人肺腑。又如第十场中，在医院昏迷的叶清平有一场精神世界的外现，这场个人内心独白令人动容，意识模糊的他隐约听见亲人的呼唤，回忆一生，不禁感慨人生的大喜大悲，浮浮沉沉，人生如梦。本剧对人物心理活动的表现方式新颖细腻，通过大量内心活动的描写，更加直接地展现人物的情感，生动、准确地刻画出人物的内心世界。

三、诗意浪漫的舞台艺术

虚实相融的舞台设计。王国维说过：“一切景语皆情语”。《萤萤我心》创造性地丰富了戏曲舞台审美。首先，最主要的特点就是传统舞台与现代灯光舞美相结合。本剧用萤火虫作为主要意象，舞台场景多是夜晚，运用冷色调舞台灯光，营造出昏暗的舞台氛围。一方面，能凸显身处其中的叶清平迷茫、孤独的心境，带观众深入到人物内心情感世界之中；另一方面，暗夜之下出现的萤火虫就像那划破天际的惊雷，萤火带来了光明，带来了方向，也照亮了夜空，一明一暗互相映衬，象征着主人公内心的漫漫求索之路、思想的历练之路。用景推动情节的转换递进并大量运用情景交融的舞美设计将特定的景与人物情感表达融为一体，相辅相成，生动自然。第十场，昏迷中的叶清平的内心独白更是采用了话剧式的舞美设计，全场昏暗空无一物，飘渺空灵，用灯光营造出叶清平的精神世界，丰富了观众的视觉体验。其次，本剧舞台在秉持传统戏曲写意风格的同时，又不失写实。背景用LED屏幕来展现时代环境的变换，青砖白墙的徽派建筑颇具徽州地域文化特色。厚重大气、诗情画意的舞台空间，烘托出全剧富有诗意的美好意境，充满抒情美。在典雅写意地艺术处理时不忘加入写实元素，如村办公室、医院病房等场景，本剧将这两种艺术手法有机地统一在故事情景中，写意和写实优势互补互相交织相得益彰。

雅俗共赏的唱词语言。与黄梅戏大多以展现女性人物不同，《萤萤我心》的叶清平作为剧中的男主角，同时也是一位知识分子，本剧对他的唱词做了精心设计创作，唱词上除了有黄梅戏本身通俗易懂的语言特色，还化用了大量古诗。叶清平的唱词文人气息浓厚。如“来到这霸王末路，野渡无人舟自横。”“霸王末路，野渡舟横；屈子怀沙，向波涛行。”“雾霭沉沉笼江面，寒风阵阵吹芦花。”“生而有涯学无涯，成龙成虫，成才成柴，且由她。”“长叹一声袖手去，任凭那亡羊歧路向天涯。”，化用古诗句，亦古亦今，古今结合，一位饱读诗书、文采斐然的知识分子形象映入眼帘。同时，全剧对话唱词中又时常穿插生动活泼的方言、俚语和歌曲。念白口语化、个性化，突出了黄梅戏地域特色。村民的台词浅白接地气，甚至在第三场中福顺妈还唱了“哈喽喂”“鼓捣猫儿宁”“朗礼物前门毛”三句英文台词，用方言的方式唱英文单词，有趣又接地气，蹩脚又不准确的发音十分符合不识字的乡村妇女形象，不会给人突兀感，他们对新鲜事物的好奇和打趣，也展现了小村庄对知识的渴望、对文化的追求，时代的新风也逐渐开始吹到到这座小村落。本剧童歌“萤萤我心，熠耀宵行。照彼书案，后汝童蒙。身成腐草，心化流萤。萤萤我心，爰照汝读书声。”在剧中也多次重复亦是戏曲舞台现代化的表现。

总体上，《萤萤我心》是一部可圈可点的比较完整的剧目。叶清平是无数平凡而伟大的乡村教师群体的缩影，剧中腊梅的回归，“留守未成年人之家”的存在，大学生志愿者的到来，寓意着这座小山村教育事业的传承，也是以叶清平为代表的默默为乡村教育事业奉献的思想精神的传承。小小的萤火虽微弱，聚集起来光照大千，它不惧黑夜凌空起，点亮星星，点亮苍天。尾声里卜陈村走出去的各界人才正应了那“不计辛勤一砚寒，桃熟流丹，李熟枝残，种花容易树人难。幽谷飞香不一般，诗满人间，画满人间，英才济济笑开颜。”