潘天寿击节之作——重读吴永良《白描鲁迅肖像》

文/吴珍之

白描鲁迅肖像 190cm×96cm 1962年 吴永良

一位画家的一生中能被定为代表作的大多都是不平凡的作品。《白描鲁迅肖像》就是这样一幅非凡的佳作。这是1962年父亲吴永良在浙江美术学院（现中国美术学院）本科的毕业创作。这件作品当时深得潘天寿先生的高度评价：“用白描的形式来描绘鲁迅，契合了鲁迅的精神，是一张真正的中国画”。后来鲁迅夫人许广平收藏了这件作品。从此需要鲁迅题材的作品时别人总是首先想到我父亲。

父亲从小喜爱文学特别是鲁迅的小说，所以一直以来都有描绘鲁迅的夙愿，为了创作父亲在上海虹口公园内的鲁迅纪念馆里搜集相应素材，并阅读了大量鲁迅著作，当父亲读到鲁迅散文诗《野花》的《秋叶》那篇时，其中的名句：“在我的后院，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”，使得父亲心头一亮，长期的艰苦思想劳动，迸发出智慧灵感的闪光，连夜画了草图：鲁迅在辛勤地写作间隙，来到他的后园，伫立在冲天向上的枣树之下，凝神思索着。父亲巧妙地处理了鲁迅身材矮小的事实，用冲天向上的枣树衬托鲁迅使之显得高大。后园的草地和枣树叶子的密匝线条衬托出鲁迅疏朗的长衫，整幅画面皆以白描表现，以求体现鲁迅质朴坦荡率真坚韧的品性。草图完成后得到了周昌谷先生的肯定认为非常切合主题，遂即画放大稿着手正稿。

画面中大片的草地和密匝的枣树叶都以双钩白描表现，运用不分浓淡但有干湿之别的墨线，避免了呆板僵硬的弊病，生动贴切地描绘出鲁迅的精神气质和他伫立歇息的后园相应的环境氛围，想必父亲一直潜心研究白描运笔用线时微妙变化的内在美感，表达出苍劲拙朴含蓄内敛的韵味，与主题非常切合。阅读此幅作品时请特别关注鲁迅头部五官尤其眼神的刻划，身躯形体的概括，长衫衣纹的处理，都是意象的，线条组织达到了多一笔则“冗”，少一笔则“寡”的境界。草地和树叶疏密层次的微妙变化、恰到好处的空间感、用笔的轻重、线条的粗细、墨色的浓枯都是此幅画的灵魂，静观画面似乎听到了风吹枣树叶沙沙的声音，满地的劲草也随风摇曳，画出了人们心中的鲁迅精神，可谓是白描肖像作品的典范。■