一意孤行的画者

2021-02-21刘国松中国台湾

中国画画刊 2021年2期

关键词：水墨中国画传统

文/刘国松（中国台湾）

初识陈炳佳，在1988年的广西桂林，那年夏天我应王朝闻先生之邀出席由中国艺术研究院主办的“桂林国际水墨画研讨会”，会间友人推荐这里有一位年轻人画得很有意思值得去看一看，于是我和郎绍君先生一同去他画室。

那时陈炳佳的创作环境还相当简陋，两人挤在一个小房间内，画大都在床板和地上画的，我们进门连坐的地方都没有。没有太多客套，陈炳佳从床底下拉出一大捆画作摊在地上给我们欣赏，我和郎先生立即被眼前这一幅幅与众不同的艺术佳作吸引。从此我们结了缘。

我回香港、台湾后也常常想起他，曾去函邀请他参加我们组织的画展和学术交流，又因其他原因没有参加，可并没有中断对他的关注。

鱼从何来 180cm×194cm 2013年陈炳佳

陈炳佳对新水墨探讨始于1986年，那时正值大陆地区“85思潮”兴起。人们在反思“十年文革”和革命现实主义风格的绘画独领艺坛与中国改革开放拥抱世界的历史性选择中，认识到了中国画的创新发展面临前所未有的挑战，为此，不少人进行了积极的理论梳理和艺术实践，做出了可喜的成绩，陈炳佳无疑是立于这潮头的一员干将。30年来陈炳佳始终坚持着自己的艺术独特探索之路，因而我们从他的作品中能读出他心灵世界的宽阔和天马行空的自由。

其实，陈炳佳的许多艺术主张和艺术实践的方向与我是不谋而合的。我把创新当做信仰。早在20世纪60年代初我就提出“中国画现代化”主张，并认为推进中国画的发展和保持中国画的生机活力的唯一途径就是创新；让中国画真正走向世界，使中国画成为世界性画种而与西画平起平坐的唯一途径也是创新，墨守陈规、抱残守缺只有死路一条。

然而，创新绝不是一个简简单单的命题。中国画有着千年传统，积累下来的老经验、老套路、老方法都已经牢牢地程式化了、腐化了；五四新文化运动，尤其是大陆地区近60多年的中国画现实主义改造之后又形成了一整套完备的教学体系，并且这一体系又几乎一统天下，成为了主流。此外，还有来自社会、体制、受众等方方面面的压力。面对这样的一个传统和现状，创新的阻力自然不言而喻。1988年陈炳佳撰写的长文《走出艺术的宗教》，似乎很好地回答了这个问题。他认为艺术不是不变的宗教，也没有固定的教仪和教宗。艺术是上苍留给人类唯一一处可以自由发挥、无法无则、无边无际地创造和想象的精神家园，我们只有在这里才能真正寻找到自己生命的快慰，放飞的梦想，守住灵魂。他喊出了：用自己的办法画自己的想法和感受。

八角亭 180cm×180cm 2013年陈炳佳

清水湾 180cm×180cm 2013年陈炳佳

30年来他一直坚守着自己的创作方法和艺术语言。他用了大量时间精研文人画传统，同时也画出了一系列文人意味浓郁的传统人物画和山水画，但他自己认为这只是为他的新水墨画创作做功课，锤炼和提升笔墨的中国精神和表现张力。我们从他早期的《女囡》《人体变奏曲》《佛与虔诚的弟子》再到近年来的《鱼从何来》《根》《请勿喧哗》《八角亭》《无尽的航行》等等系列作品中不难看出陈炳佳创作手法的特殊性。这里他几乎完全抛开了中国传统和既有的创作手法，很难找到这皴那描的痕迹，但是又是纯正的中国笔墨语言，不同古人也不同今天任何人，很有魂魄，耐人寻味。

最让人欣慰的是，陈炳佳在中国大陆地区30多年来的水墨创新大潮中不随人、不跟风，守着自己的艺术立场和主张，把画笔伸向了自己的精神深处，画自己的心灵风景。如今中国画界有的一味回归传统、回归宋元，以古出新，愈古愈新；有的彻底抛弃传统，直接和西方当代艺术进行嫁接、接轨，把中国水墨当成一种材料和西方行为、装置、影像、新媒体一样产生了令人眼花缭乱的“当代水墨”样式。陈炳佳完全不受西方媒体的宣传影响，潇洒而从容地走进了自己心灵深处。我们从他的作品中一眼就可以读出楚人幽古的浪漫、大汉磅礴的气象、稚童无邪的天真、仙佛超脱的性灵，还有艺术家绚烂的精神世界。

独行侠的气质和胆识，往往才是引向艺术成功的必由之路。独行需要勇气、执着与资本；需要永远的担当，绝不言弃。

我衷心地祝福他，愿陈炳佳的艺术之路坦坦荡荡，繁花似锦！■