论巴伯肖谱合唱风格的演绎——以歌曲《昼夜摇滚》为例

文/滕缔弦

关键字：巴伯肖谱；昼夜摇滚；编配手法；理发店四重唱

巴伯肖谱① 四重唱发展至今已经成为一种体系成熟并独具特色的合唱音乐体裁，其有着自身独特的编配手法，对乐曲内容的排练和演绎有着独特的追求，在演唱中突出四声部的同步与共鸣，产生了悦耳的和声效果，有时伴有视觉上的表演性，从而使演绎的音乐性更加凸显。本文介绍了巴伯肖谱合唱风格的基本发展情况，并以乐曲《昼夜摇滚》为例，探讨巴伯肖谱合唱风格的编配手法并进一步研究其排练的主要方法。

一、巴伯肖谱的由来及发展

巴伯肖谱（Barbershop Harmony，翻译为“巴伯肖谱和声”②）是一种无伴奏的合唱风格，起源于19世纪后期的美国。关于巴伯肖谱的历史产生并没有特别明确的溯源说法，而且最初的所谓巴伯肖谱音乐已经在历史中消失。有学者认为，在16世纪，这种音乐形式可能最早出现于英国的巴伯肖谱里，顾客和理发师在一起自由的进行歌唱，后来这种形式随着移民而逐渐传到了美国。巴伯肖谱也被普遍认为与非裔美国人的四重唱文化传统有关。有研究指出，17世纪美国黑人奴隶的歌唱传统为今天巴伯肖谱风格奠定了基础，这些非裔美国人中的非专业性四重唱传统逐渐建立，并在19世纪中期获得了更专业、更广泛的发展。19世纪下半叶非裔美国人的巴伯肖谱常作为人们积聚的中心，大家在一起表演四重唱，以此娱乐并扩大了音乐交流，逐渐衍生出一种新的巴伯肖谱音乐风格。美国内战后流行歌曲的发展也对巴伯肖谱风格产生了重大影响，编配中吸收了不少流行音乐的元素，至今很多巴伯肖谱曲目中有大量流行音乐曲调的存在。20世纪初，巴伯肖谱四重唱运动进一步促进了巴伯肖谱音乐的整体发展，大量业余的合唱团体出现，四重唱一度变得非常流行。20世纪二三十年代，流行乐、爵士乐、有声电影、唱片、广播等成为娱乐主导，人们对公共表演的需求逐渐减少，巴伯肖谱四重唱逐渐淡出了人们的视野。1938年4月11日，在O.C.Cash 和Rupert Hall 两位先生的促进和倡议下，美国巴伯肖谱四重唱保护和促进协会③宣布成立，从此，巴伯肖谱四重唱得到振兴，从原本的四重唱逐渐发展到小、中、大规模的合唱团，每两年举办一次演唱比赛，同时伴有大师班、工作坊等教育提升项目，合唱比赛及评判的标准、音乐风格的界定非常规范和明确。巴伯肖谱演唱主要是以男生合唱和女生合唱为主，到20世纪后期，在世界各地不仅出现了更多的巴伯肖谱合唱团体，并且男女生混合的表演也越来越多，这种合唱形式得到了进一步的传播。另外，这种合唱风格在舞台呈现上经常有更多的视觉元素，比如演员的肢体动作、协调而有特色的服装等，这些都成为歌曲表达的一部分，共同构成了音乐形象。如今的巴伯肖谱在很多国家都形成了协会或组织，它已经成为无伴奏合唱音乐领域必不可少的重要组成部分。

二、《昼夜摇滚》的编配手法

巴伯肖谱的特点之一就是采用已有的歌曲旋律进行重新编配创作，在作曲家原有旋律的基础上进行装饰和润色，歌词一般不作改动。《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock）是由Max C.Freedman 和Jimmy De Knight 在1952年创作的一首摇滚歌曲，它的歌词内容通俗易懂，旋律朗朗上口，经由英国的Bill Haley 和他的彗星乐队演唱后，在商业上获得了巨大的成功，曾轰动一时。本文研究的四声部合唱《昼夜摇滚》，是由Norma Andersen 改编而成的巴伯肖谱风格乐曲。本曲的结构图示如下：

《昼夜摇滚》曲式结构Chorus（合唱主体)Intro（引入）Tag（结束段）A（呈示段） B（中部） A1（再现段）8（1-8 小节） 12（9-20 小节） 12（21-32 小节） 14（33-46 小节） 8（47-54）

《昼夜摇滚》主调性为G 大调，结构编配具有三部性特征，A 和A1部分自带反复，引子和“Tag”部分各为8 小节。从整体来讲，本曲结构编排清晰，结构比较规整。在巴伯肖谱的结构组成中，“Tag”段落是一个显著的结构特征，主要表示的是乐曲的结尾。本曲有8 小节的Tag，主要用来在乐曲结束时强化和声共鸣，获得音乐升华的效果。

巴伯肖谱的声部进行一般为四个声部，不会超过四个，歌曲演唱的大部分时间都是四部和声式的，和声的安排非常精细有致，在词和音的配合方面，采用同步的手法，以共同的节奏同步演唱。旋律声部（Lead 声部）处在男高音声部的下方，称为引导声部，而男高音（tenor）声部的和音是在旋律的上方，低音声部演唱和弦的低音，男中音共同协助完成和声的填充。（谱例1），《昼夜摇滚》Chorus 部分的开始，第12 小节开始旋律弱起进入，处在第二声部，上方的男高音声部和下方两声部进行和声扩展与填充。在声部的音区排布方面，不会太高和太低，总是保持在歌手演唱的最合适音区，营造出了巴伯肖谱风格稳定而饱满的声音。本曲的Tag段落中，男高音声部不完全是和声补充，也出现了一些短小的和旋律声部（lead 声部）形成条带式关系的旋律进行，这在Tag 中也是经常出现的一种声部编配方法。

巴伯肖谱风格的主要标志是运用了独特的和声语汇，通过和声非常有效的来支撑主题表达。属七和弦在巴伯肖谱风格的编配中占有重要地位，一般会占到百分之三十至六十，也被称为“巴伯肖谱七和弦”（barbershop seventh），有时会用九和弦形式，经常采用五度圈的和声进行，此外还大量运用大三和弦，这两种和弦成为巴伯肖谱和声编配中的标志和弦。谱例2，B 部分的开始，采用大三和弦与属七和弦的交替，整个B 部分的和声进行为G-G7/D-C7-G-D7-C7-GC7-G，只采用了大三和弦和属七和弦，这保证了和声的共鸣感，使用较多五度关系和弦进行，增强了音乐的功能性动力。

巴伯肖谱的编配中主要采用了大三和弦、减七和弦、属和弦、减小七和弦、大七和弦等和弦类型，并且使用的和弦几乎都是完整和弦结构，旋律很少是和弦外音，其他种类诸如九和弦、十一和弦、换加音和弦、替代音和弦等形式的和弦使用相对较少，主要原因是使用较多的复杂和弦类型会破坏巴伯肖谱的协和风格。

谱例1：《昼夜摇滚》Chorus 中A 部分的前八小节

谱例2：《昼夜摇滚》Chorus 中B 部分的前八小节

巴伯肖谱以运用“共鸣和声”（ringing chord）为一大特征，强调演唱中的泛音效果，从大量同步的四部和声进行中获得独特的声音质感。这种声音的产生，主要是在歌唱者的四部和声演唱中通过和弦音高的微调从而产生额外的频率，使得十二平均律和弦音的共鸣接近于自然泛音的效果，合唱声音也因此更为融合和统一。上文谱例1，Chorus 部分中的第13-16 小节，除了第二声部的旋律有弱起的附点节奏外，其他音乐进行中均采用了同步化的四部和声形式，这种声部运动方式强调和声纵向的叠置，较长时间的四部和声持续是为了凸显和声的共鸣效果。

《昼夜摇滚》中也运用了不少离调的手法。在整个A 部分中，除了标志性的G 调性上的主和弦与属和弦外，也运用了F 调性上的Em7（b5）和C7 等和弦，虽然和弦种类并不丰富，但利用离调的手法，依然使和声进行保持了新鲜感。在整个Chorus 中，A、B、A1三部分结尾的终止均采用了属-主进行，但运用的是F 调的属七和弦解决到G 调的主和弦，这种离调进行既保持了巴伯肖谱风格的和声语汇，突出了共鸣性，又加强了和声编配上的色彩性。

巴伯肖谱编配中一些少于四声部的进行或者长音和声的进行，主要是起到了乐曲引入、模仿乐器或者段落连接等作用，一般都比较短小，持续时间不长。在本曲引子部分的开始，低音声部引入鲜明的节奏律动，在四小节后马上进入主调性G 大调的主和弦的四部和声，即强调大三和弦的协和共鸣。Chorus 中的A 部分，低音部分的节奏成为音乐的推动剂，其他声部则用持续音进行和声衬托，但很快在四小节后的第13小节进入了Em7（b5）-C7 和弦的四部和声交替进行。为了保持协和而又富有共鸣性的声音质感，四声部进行是结构陈述的主体，但在编配中所占比例较小的少于四声部的进行或者长音和声运用也是编配中结构装饰必不可少的一部分。

三、《昼夜摇滚》的演唱及其排练方法

《昼夜摇滚》歌曲的中心意思为：加入我们，让我们今晚一起顺着时钟摇滚吧！鉴于巴伯肖谱音乐的独特性，合唱团指挥有必要在排练这首作品之前，了解巴伯肖谱音乐的特点：

上文提到，巴伯肖谱音乐本质上是由一个旋律声部和三个和音伴唱组成的四声部合唱音乐，通常歌曲中有大量的音乐进行是由四个声部“绑”在一起以合四为一的方式前行的，这种被称为密集和声（close harmony）的和音非常丰满，采用非平均律的音程关系（用平均律唱出的和音不能产生优美的泛音），创造出巴伯肖谱的“共鸣和弦”—即四个声部谐和共振产生五个甚至更多声部的效果，听起来令人心旷神怡。巴伯肖谱演唱成功与否，取决于四个声部能否产生良好的共鸣，以达到声音的最大化。为达到这个效果，需要正确的声部分配、各声部音准精确、元音开口度及发音位置一致。

巴伯肖谱独特的和声效果与其声部安排方式有关。首先，四个声部无论男女声统称为男高音（Tenor）、主音（Lead）、男中音（Baritone）和男低音（Bass）。其次，巴伯肖谱合唱在形式上并不遵循传统合唱的声部人数固定和均等，其演出人数从十几人到一百多人不等，并且每个声部的人数也是不同的，主要人数分配大约是低音声部40%，旋律声部30%，男中音声部20%，男高音声部10%，这种人数的分布对巴伯肖谱的声音表现产生了重要影响。

《昼夜摇滚》的学习可以按摇滚风格导入、节奏、音高、歌词这几个步骤来完成，段落学习的顺序：引子（1-8 小节）、结束段（47-54 小节）、歌曲呈示段（9-20 小节）、中部（21-32 小节）、再现段（33-46）。

（一）学唱步骤

1.摇滚风格导入练习

不同风格的音乐都有其不同的运动形态，在开始学习歌曲具体的节奏和音高等内容之前，有必要结合歌曲的创作背景、歌曲的速度及歌曲的风格方面的信息，让身体进行与之匹配的动态训练。这是一首动感十足的摇滚风格歌曲，所以，先用身体配合手臂做干脆有力的下、上运动，以每分钟每拍83 的速度念：1 1 2 2；考虑到流行音乐的进行规则，打拍子手臂上提时（即每一拍的后半拍）要加强力量。本曲引子和呈示段、中部的演唱速度：二分音符=83（2/2 拍）。结束段速度：二分音符=50。

2.节奏的学习

用唱名念节奏（不带音高），要求带着之前风格训练中获得的状态，按旋律的分句，以两小节即一个乐节为单位来练习，从慢练开始。

3.音高的学习

在学习各声部音高前，有必要先唱一下G 大调音阶以及本乐曲中常出现的和声进行：比如G-#Gdim7、Em7（b5）-C7、C7-G 等，然后各声部用相同的字（如：lao）开始音高的学习。为达到理想的和声共鸣效果，建议先用打哈欠的方式找到松弛打开内开口的状态并保持一个竖立的口型，这样使得各声部所有团员统一在一个发声位置上。

4.英文歌词的学习

英文歌词的学习需要极大的耐心，在弄清每个单词的准确发音后，以一个较慢的速度按照歌曲的节奏、带着歌唱的状态念歌词，注意字的连读、元音的延长及字与字之间辅音交接的迅速与连贯等问题。

（二）段落学习的顺序

1.引子

这是一首热情奔放的歌曲，在引子段落里要唱出号召感，从而引出奔放的呈示段。严格按照乐曲结构分句。

2.结束段

速度减慢至每分钟50 拍（二分音符为一拍）。52-54 小节气息保持，不换气，Tenor、Lead、Baritone 声部53 小节的长音做声部的轮流呼吸，最后一个音Tenor、Lead 两个声部同时下滑。Bass 声部的最后一句歌词要充满能量，唱得一气呵成。52 小节各声部变化音较多，会出现音准问题，需要重点练习，唱前先分析旋律的音程性质，然后再唱各声部采取先分后合的方法。

3.呈示段

速度为每分钟83 拍（二分音符为一拍）。开始于第9 小节的前面一拍，强有力的进入，心理、身体都要提前准备。呈示段开始的前四小节（9-12小节）旋律在Bass 声部，Lead 声部从12 小节的第2 拍把主旋律接过去，做到衔接自然。

4.中部

这个部分重点在Bass 和Tenor 两个声部，Bass 在唱弱拍上的“hey”时要给出重音，做出强调；Tenor 在这段里承担着不同和弦的“切换”，因而音要唱得精确而果断。

5.再现段

这段的难点在三段的歌词，按照前面“英文歌词学习”方法，把歌词念顺、念熟。

结 语

美国的巴伯肖谱和声从最初那种随意性的、口传心授的、流传于民间的巴伯肖谱四重唱，到30年代美国巴伯肖谱四重唱保护与促进协会成立，到20世纪末更多的巴伯肖谱合唱团成立，至今已经自成一套较为完善的合唱音乐教育体系，它独特的密集和声及其编曲风格，吸引了众多的跟随者。本文仅在这里以《昼夜摇滚》为例，论述了巴伯肖谱合唱乐曲编配的主要特点和演唱、排练方面的主要方法，旨在给我国的合唱爱好者们提供一个初步了解巴伯肖谱合唱风格的机会，为相关创作者和表演者提供参考。

注 释：

① 巴伯肖谱为英文“barbershop”的音译，意为理发店。

② 常用“Barbershop Harmony”一词来指代巴伯肖谱合唱风格，直译为“巴伯肖谱和声”，之所以用Barbershop Harmony来指代这种风格，主要是强调其音乐的和声编配和效果呈现。

③ 美国巴伯肖谱四重唱保护和促进协会（The Society for the Preservation and Encouragement of Barbershop Quartet Singing in America），简称SPEBSQSA。