浅谈戏曲舞台的美术设计

宋艳菊

摘要：伴随着时代车轮的向前滚动，社会大众的经济生活水平逐步提升，人们对物质生活获得满足之余对于精神文化生活的需求也越发越高，这也是体现着人类文明在大步向前的迈进。戏曲作为我国优秀的艺术成果，受到了社会大众的广泛喜爱，生活中呈现出很多“戏迷”。从古至今，戏曲已经发展了很多年，直至今天，戏曲的发展也因时代与科技的发展而融入了更多的创新元素。戏曲舞台的美术设计促进着戏曲表演更好的呈现给观众，它发挥着不可小觑的效用。现代化的戏曲舞台的美术设计给予戏曲的表演提供了良好的支撑以及协助。本篇文章将着重针对现代戏曲的舞台美术设计作为研究重点，从其内涵出发，分析了戏曲舞台的美术设计的表现，并针对其创新策略进行了阐述。希望本篇文章能够带给相关人员一些思路的启发，促进戏曲舞台更好的美术设计成果的呈现，为戏曲表演注入新鲜活力。

关键词：戏曲舞台;主要特征;表现形式;创新策略

一、引言

过去的很多年里，受到国家的经济条件的制约以及审美水平的限制，传统化的戏曲舞台的美术设计通常是相对单一、简约的，重点局限于人物的妆扮以及场景的布置上面。随着信息化时代的飞速发展，中国的科技发展与进步让多媒体以及动画画面等一些现代化科技元素融入到了戏曲舞台的美术设计之中，丰盈了戏曲舞台美术设计的最终成果，展现了戏曲舞台独特之美。舞台美术设计不是一项单一的工作项目，而是一门综合性的艺术展现，包括戏曲舞台上除导演之余的服装、道具、表演、布景等等所有的造型和效果。戏曲舞台美术成为构成戏曲的不可或缺的一个要素，对于烘托表演场景氛围，强化表演效果发挥着重要价值，舞台美术的出发点与落脚点就是为戏曲剧情提供全方位的服务。舞台的美术设计需要以戏曲主题为主要依托，跟角色融入起来，重视对戏曲的人物、故事、思想以及情感的了解，舞台美术设计要依照戏曲剧本的表演要求，在理性思维的指引下，为戏曲表演者提供良好的表演条件与环境，服务戏曲人物与戏曲情节，展现良好的演出效果。

二、现代戏曲舞台美术设计的表现形式

（一）营造独特的舞台氛围

戏曲舞台的设计首先出体现独特性，营造一个独特的舞台氛围是关键表现行为，从时间的角度以及空间的层面上，借助灯光、道具以及服装等载体的协助，实施适宜的场景布置，表现出强烈的空间感，能够给观众带来震撼的体验的同时还能够激发起观众无限的想象力，让观众有一个美好而丰富视觉体验，引领着观众能够更快更充分的跟戏曲情感达成共鸣。针对戏曲角色的情感传达，更应该重视对戏曲表演场景的布置，要将其源于生活，又高于生活，借助写意性的表达方式，重视将画面的质地以及意境色调达到一个有机的结合，体现艺术的美感，又不失艺术的神秘，让独特的审美得到充分的彰显，增强戏曲的感染力以及表现力。

（二）突出虚实结合的表现

戏曲来源于生活，又不同于生活，这也是戏曲吸引人的地方之一。现代戏曲舞台美术设计突出虚实结合的表现也是一个经典之处，更是展现着戏曲之美。比如车实路虚的表现场景能够让真真假假相互替换，远处虚近处实可以帮助戏曲的表演者将演技得到最大程度的展现，给予观众丰富的视觉盛宴、震撼的心灵体验。在戏曲舞台的设计阶段，虚拟跟真实两者相互交融替换也展现出舞台设计的一个亮点。通常来讲，真实的景物的布设，可以给表演者创造贴切的表演外部环境，再借助灵活而多样化的表演形式，进一步实现时空的跨越与转变，让表演角色的情感得以充分释放，给予观众完美的观看体验。

（三）戏曲舞台人物造型设计

对于戏曲表演来讲，表演者是最重要的参与者，更是戏曲的表现者。因此，人物造型设计也是现代戏曲舞台美术设计表现形式中的重点与关键。对于戏曲舞台的人物造型设计涵盖着服装饰品的设计、化妆造型等等，戏曲舞台形象也是主要映入观众眼帘给予观众深刻印象的一个要素。戏曲人物的化妆造型借助多样化的手法表现人物丰富的角色特性，特别是以面部的妆容作为设计的关键，通过不同的脸部妆容的展现来表现不同的人物特征。舞台服装的设计更是一种美术设计理念的展现，作为一种物质表现手段更是要跟场景以及戏曲故事紧密贴合，注重色彩的搭配设计，更好的改善表演者的面部色彩，在灯光的烘托下，让观众对戏曲舞台的人物造型留下深刻的印象，更全面的融入到戏曲表演中，体味戏曲的内涵，引起戏曲情感的共鸣。

三、现代戏曲舞台美术设计的创新策略

（一）舞台布设的创新

随着科技的发展，越来越多的新鲜元素呈现出我们的面前。与此同时，社会大众的审美观念也随着时代的新元素的出现而呈现出全新的水平，这就要求戏曲舞台美术设计首先要创新舞台的布设，让戏曲舞台展现多元元素的同时更凸显出现代化的美感，让美术设计充满内涵的同时又以不同的形式得以展现，让舞台布设体现科技感的同时也展现出强烈的空间感，最大限度的應用新时代的产物，比如新道具、新照明、新材料等等，比如可以借助电子彩幕灵活的展现戏曲场景的奇特变幻，让观众看得内心跌宕起伏，完全的进入到戏曲表演的氛围中，让有限的舞台展现无限的魅力，强化舞台绚烂的感染力。

（二）灯光的创新

灯光是现代化的戏曲舞台设计中必不可少的一个要素，不单单是起到最基础的照明效用，更是能够渲染整个戏曲表演的环境氛围，帮助戏曲表演者更好的传达给观众角色的形象与情感。科技的进步让照明设备也有着飞速的革新，舞台艺术所应用的照明设备种类越来越多，款式越来越多样化，比如经常用过的节能灯具或者智能灯更加具备功能性的同时也可以体现出灯光的独特之美，这就更需要灯光设计师以及灯光控制师主动应用新光源，多样化使用灯光，更灵活的应用灯光给予戏曲表演以变化、以帮助、以烘托、以渲染，展现更好的舞台效果。

（三）技术手法的创新

现代戏曲舞台美术设计的创新也离不开技术手法的创新，特别是在新形势新背景之下，参与者要更新美术设计的技术与手法，融入更多的时代元素，让创新的成果能够应用到技术手法中，促进戏曲舞台的整体效果达到质的飞跃，有限的舞台范围中体现出无限的创造性，让舞台的空间与时间感表现的能够更为饱满与丰富。可以借助3D技术，让舞台空间的画面感更为立体更为丰盈，借助多屏幕、电影幻灯等技术手法，让单一的舞台变得有层次感、让无声的舞台展现有声的演绎，展现舞台之美。

结语

戏曲是我国的传统优秀文化，戏曲舞台的美术设计也展现着中国的文化精髓。戏曲舞台的美术设计是戏曲表演的灵魂，更是戏曲表演的保障，在进行设计的阶段要充分的多方面考量，不同的层面相互协作、相互适应，共同体现现代舞台设计的内涵，展现时代特征，彰显舞台之美，为戏曲的发展注入新活力。

参考文献：

[1]邵力.浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点[J.美术教育研究，2019，（12）：102.

[2]张威.戏曲舞台美术设计的独特性[J.戏剧之家，2020，（09）：59-60.