虚实相生-铜版画中空气感的营造

周浩

摘 要：虚实相生从广义上说是一种哲学概念，本文主要探讨在绘画艺术领域中虚实交错互生，相互掩映的视觉体验和表现手法。铜版画作为一种可复制性宽广的画种，通常表现的是清晰明确的轮廓，但同时也可以表现氤氲变幻的气氛和效果，本文重点讨论如何通过铜版画直接腐蚀技法表现绘画中的空气感和朦胧感。

关键词：虚实相生;铜版画;空气感;

1 虚实相生的概念

虚实相生是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工。虚实相生成为意境独特的结构方式。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。实，是指图画中勾画出的实物、实景以及笔画细致丰富的地方。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。司空图在廿十四诗品中写到“取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。”1老子说：“道之为物，惟恍惟惚;惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”2而在绘画中虚实相生的概念主要从两个方面展开，即虚的形象是为衬托实的形象，而实的形象又是为了进一步表达一种精神境界。有些艺术家改变了自然客观本身的虚实位置和对比度，而重新建立一种独有的节奏形式，从而增强了独特的审美趣味。如西班牙著名艺术家安东尼奥。洛佩兹就是如此。看似客观的描绘，实际上改变并且强化了虚实的对比关系，产生了新的类音乐的节奏形式和美感。在可知与不可知之间凸出显、隐二重性。画家的忘我，突显了物，而物的呈现又照亮了画家隐蔽的自我。在这种循环中，洛佩兹接近“物”的本质，客观对象高度的精神性并非被赋予，而是生发。使作品完成了向内的通达，向本质的接近。而这一结果的表象是作品虚与实的交替互生，主观和客观的交融。正如洛佩兹所说“素描应该能够更好地传达寂静、神秘和处于变幻无常与神秘莫测之间的感受。”3

2 边缘轮廓的虚化和层次的递进处理

物象边缘轮廓的处理是绘画造型的重要组成，无论是平面类绘画还是空间类绘画皆是如此。通常平面类绘画注重物象的剪影形而强调轮廓边缘的形态，比例，软硬等审美要素，而空间类绘画强调景深感和空气感，边缘的虚化处理要有致而丰富，虚形同样具有表意的作用，而不仅仅是衬托和辅助。而层次的递进处理是传统焦点透视法表现物象的基本处理方式，层层的递进才可以产生丰富而坚实的效果。我国西画发展过程中，素描占据了很重要的角色，而在历史上，素描观察和表现方法的错误和落后主要集中在物象边缘轮廓的处理上，导致作品单薄，轻飘，而不是厚重扎实。实际上越是物象边缘处，物象的透视纵深越大，空间秩序越重要，看似是隐性因素，实际对画面品相的影响很大，荷兰绘画大师伦勃朗的作品之所以具有交响乐一样的复杂恢弘和美感，除了光色的戏剧气氛，作为美术实践者，更关注层次的递进和处理，这是一种艺术语言和语法，是具有独立的审美属性的。

3 通过铜版画直接腐蚀技法表现绘画中的空气感

铜版画直接腐蚀技法相较于传统腐蚀技法所获得的痕迹效果有很多不同。在利用直接腐蚀技法绘制画面时有以下几个因素影响画面效果。

（一）酸绘技法

与传统铜版画腐蚀法制作方式不同，酸绘技法不需要将铜版放入酸池，而是直接用毛笔蘸取酸液在版面腐蚀。所以笔触的边缘由于酸液的流动性和衰减会产生类似国画晕染的效果，这种效果是酸绘技法的核心效果和表现方式。在制作过程中，可以将相对清晰的边缘形用沥青遮挡保持较实的形，也可以直接描绘，擦涂点染，创造朦胧变幻的效果。

（二）层叠方法

层叠方法是通过一遍一遍的腐蚀叠加逐步增加层次的丰富性和多样性，以使得画面的色调产生较为微妙的变化同时保留形态的丰富性。主要有一、笔笔拭微干重复，可扩大范围由内向外也可缩小范围由外向内，區别是由外向内因为上一笔酸液拭微干后版面仍潮湿，固新的笔触类似国画熟宣的轻度扩散而由内向外则不会，在接近边缘处会有明显差别。二、与传统技法相结合，比如先用传统方法分开3个主要层次，用直接腐蚀技法丰富中间层次。

（三）酸和水的配比

通过调节酸和水的配比调节酸液腐蚀的快慢速度。一、在腐蚀前改变酸液度数，比如常规三氯化铁的度数是37-38度，可以加强浓度到40度，增加腐蚀进度，也可以降低度数到30度，减缓腐蚀速度，提高腐蚀过程中对笔触形态稳定性的控制。二、在作画过程中稀释酸液，可通过稀释酸液潮润版面，也可在版面附着潮湿的温州皮宣等。可以在局部画上酸液后用毛笔蘸清水局部润淡，也可以用喷壶喷水稀释局部，以创造晕染效果，等等。

4 通过光色气氛增强画面的空气感

除上述所说的在制作技术上的支持和表现外，在绘画图示的处理上主要是光色的表现，尤其在整体的光色气氛上，这个气氛包含有客观的时间、场景，包含有绘画语言的层次、软硬，还包含有主观的律动、情绪等。比如英国著名风景画艺术家NormanAckroyd的铜版画作品，他擅长使用铜版腐蚀等技法来创作，作品透露出老照片般的情怀，水乳交融让人想起中国画的山水气韵，一个充满乡愁的英国艺术家的版画作品竟会有这样的气质，其间的意趣实在值得我们一读。他经常表现辽远的天空，鲜明的光线，通过光色气氛很好的增强了画面的空气感，通透感。再比如倪华夏作品《介》系列，通过飘忽的难以捉摸的影调，描绘废弃或病房场景，通过光线的微妙变化将扑面而来的死亡感、窒息感的气氛进行了惟妙惟肖的刻画。

结语综上所述，绘画中空气感的表达需要作者对画面的虚实关系进行统摄和处理，进行强化和削减，在边缘轮廓的虚化和层次的递进处理上要有明确的处理和加工。而反映在铜版画的制作上，首先依赖于直接腐蚀技法的掌握和表达，同时对画面整体光色气氛要有鲜明的传递和突出的表现。作为空间类绘画重要的元素，空气感的表达一定程度上决定了画面整体的情绪和意境传达，在虚实相生的共生作用下使画面达到一种消隐和凸显的变化中，从而传递出一种特殊的节奏感和视觉效果。

参考文献

[1] 张少康著.《司空图及其诗论研究》.学苑出版社.2005：11

[2] 老子著.苏南注评.《道德经》.二十一章. 江苏古籍出版社.2001

[3] 陈本全译.《当代艺术家-安东尼奥.洛佩兹.加西亚》.山东美术出版社.2011：134

湖北美术学院校级科研项目《铜版画直接腐蚀技法的应用与创新》;项目编号：2019XJ14。