科幻电影编辑点评

不知道怎么回事，总感觉科幻电影都跟躲疫情似的，集中扎堆到了2021年。比如沙丘、基地，比如明日之战、黑客帝国4，等等等等，颇让人有种看花眼的感觉。这些电影呐，拍得有好有坏，观众们也充满了各种吐槽的欲望。我们作为科幻急（xiao）先（bai）锋（shu），就先跳出来蹦跶一下，跟大家聊聊最近（包括但不限于2021年）的一些科幻电影，且作抛砖引玉。

《沙丘》

视觉效果很可以。一言蔽之曰“大”。大飞船，大沙漠，连房子都大。具体怎么大？塞满画面那么大！再定睛一看，其实细节看不得，比较粗糙。相反的例子是前几年的动画《疯狂动物城》，画面毫无压迫感，精细程度却十分惊人：角色的毛发可以一根根朝不同方向飘动！

从成本上讲，《沙丘》显然划算得多。花的钱少，效果还好。

过关的画面，表现的内容却很平淡。成长故事，加上道德上的正邪选择，套一个太空背景的壳子完事。同样的套路，从《星球大战》一直讲到今天的《沙丘》。美国佬和好莱坞太偷懒了。

七十年代的《星球大战》，中国人初见时应该是将近九十年代吧。那真是如痴如醉：世间竟有这样的巨制！弹指间过了几十年，这样的东西，国人已经能够平视，甚至蔑视——足以说明国家的进步之大！（不怪有些观众蔑视，跨越星系的大宇航时代，决战场面类似街头混混西瓜刀开片。唉，哪怕排个阵也好哇，九宫八卦阵之类。）

内容老套些也还罢了。IMAX大屏幕上，巨物铺天盖地而来（要去电影院啊），值那几十块票钱！但有些东西，那是真正恶臭：那么大的宇宙，却只是几个家族争来夺去。从《星球大战》到《沙丘》，不变的是那股封建的裹脚布味儿，唯有民国粉丝才能赞美。

中国已经远远将那个时代抛在身后。革命之后，我们的奋斗不再是为了某个王朝、某个家族。

看美国最新大片，有助于建立制度自信、文化自信。想不到吧？

《弥留之国的爱丽丝》

一夜之间，大部分人类消失，剩下的人要以游戏来决定生死。这样的无限流剧情在近年特别流行。这类剧集总体来说其实门槛挺低的，只要不断开脑洞，总有人买单。不过要做到脱颖而出，游戏还是要烧脑，而主角必须是平平无奇、在现实中混得很一般、又有一定智商的普通人，否则大家很难有带入感。另外，世界设定还得有一定的神秘感。从这几个标准来看，《弥留之国的爱丽丝》基本做到了合格。但作为2021年无限流顶级网剧，额外加分的其实是一些精彩的小细节。比如游戏与扑克牌的对应，比如高科技的游戏形式与大家熟悉的童年游戏的结合，以及输家的淘汰方式—— 一道来自天空的红色射线，这上帝视角真是太过瘾了！和所有无限流一样，这类剧集最忌讳后期乏力、狗尾续貂。希望网飞的制作人不会令观众失望。

《尚气与十环传奇》

故事主线是围绕十环展开，整部片子包含了掠夺、自大、私欲、爱情、亲情、友情等元素。主线内容不华丽，但是特效做的很不错。这里重点谈一谈梁朝伟饰演的大反派文武：其实看完以后我甚至觉得这个大反派让人心疼。他自从妻子去世以后，唯一的愿望就是复活妻子一家人团团圆圆。被塔罗镇压的怪物诱惑也是因为怪物说中他内心最渴望实现的愿望——并不是什么统一世界，成为世界的主宰，仅仅是想回到那个当初温暖的家，想跟妻子一起白头到老。

放下屠刀立地成佛，文武遇到了她，甘愿放弃十环带给他无尽的寿命，跟着她一起老去。在最后战斗中，释放出了怪物，破灭了幻想，他把十环给了儿子。那时的他只有一个愿望就是立刻去陪他的爱人。最终他被怪物吸取了靈魂死掉。

这部电影还是能看出漫威进行过一些针对的市场调查，比如凯蒂休息的时候跟尚气去ktv狂欢一整晚，还有结尾二人与王同样在KTV狂欢。这让人不禁想到在上班的我们，周末下了班不想在家待着发霉，就三三两两约着去KTV到天亮的时光。总体来说，这是一部典型的“好莱坞式”电影，看个“爽”还是不错的。

《日本沉没：希望之人》

2021年4月13日，日本政府正式决定把福岛核电站产生的核废水倒入太平洋，引发国际社会一片哗然。时任首相菅义伟曾公开表示经过处理的核废水完全洁净、安全，甚至可以直接饮用，虽然最后他并没有喝。围绕核废水的处理，日本官方的拙劣表演在普罗大众面前沦为一场笑话。

作为号称最擅长居安思危的民族，同时也是人类历史目前唯一一个遭受过核打击的国家，日本并不缺少忧思未来、警醒世人的文艺作品。其中的代表作之一便是日本科幻巨擘小松左京创作的社会派科幻小说《日本沉没》。今年10月10日，也就是日本政府做出排放核废水决定的半年之后，由这部小说改编的电视剧《日本沉没：希望之人》播出。这也是该小说第四次被改编，《希望之人》由此也被戏称为“日本第四次沉没”。

相信很多人对日式灾难片的印象来源于《哥斯拉》《奥特曼》等特摄影视作品。轰动的大场面、精细的道具和细腻的情感刻画等都是日式灾难片的标志。但是近几年，大概是终于意识到相比于天灾，人祸才是最大的威胁，日式灾难片的镜头越来越多的聚焦到了在灾难来临之时，人类本身的反应和行动上。最具代表性的是2016年庵野秀明导演的《新·哥斯拉》。

《日本沉没：希望之人》也是如此。电视剧开头前五集起码有三分之一甚至更多的时间在展示政府会议的镜头。不同部门、不同层级、不同利益代表的官员们在面对“日本即将沉没”这个大危机时依然四分五裂，甚至希望以此为契机攻击政敌，为了隐瞒危机各种小操作不断，估计后续情节当中少不了要鞠躬谢罪。官僚主义导致的颟顸和僵化在剧中表现得淋漓尽致。

小栗旬饰演主角天海启示。在与发现沉没危机的吹哨人田所博士的合作中，从一个为达目的不惜一切手段的合格政客，逐渐转变为以国家和民族未来为目标的政治家。作为电视剧版的原创人物，天海启示是剧情当中正面形象的代表。他聪明，行动力强，甚至敢勇闯高层会议现场。虽然后续情节还在推进当中，但是很显然，天海将成为主持大局的那个人，拯救日本于水火。但是结合现实中排放核废水以及新冠疫情时期日本政府的表现，整部电视剧未免多了几分讽刺。

黑格尔说：人类从历史中获得的唯一教训是，从来不会吸取任何教训。现实中没有天海式的理想化人物，所谓秉持现实主义的沉默大多数才是主流。要解决灾难和危机，光靠一个“启示”是远远不够的，希望也从来不应该寄托于个人身上。将残酷的现实摆在观众面前，如果能够警醒少数人，就是灾难片最成功的意义。

《芬奇》

这是一部披着科幻外衣的废土公路片。影片从头到尾都用着一种很平淡的节奏叙事，但莫名能抓住观影者的心。芬奇制造了一个具有自我意识的机器人杰夫，却不是为了向自己提供服务，而是想让它作为自己死后的替代，为他照顾自己的狗“丰年”——这倒是挺出乎意料的。你制造一个力大无比、具备极强自主能力和处理能力的机器人，就为了养狗？

正是这一巧妙的反转，带出了故事想表达的内容：爱与信任。“父”与“子”，人与机器的传承。故事的矛盾点也围绕这个展开：被父亲抛下的芬奇，却想实现父亲的愿望，于是把逃离的终点设在了父亲寄来的明信片上的旧金山金门大桥;杰夫作为一个刚诞生几天的“孩子”，不得不被迫在逃亡中迅速成长，以便接过芬奇的重任。影片的最后，杰夫与芬奇的拥抱、与丰年的亲密，让影片得以升华：父子传承，机器人获得人性，给故事画下了一个令人十分触动的句点。

《基地》

初看《基地》的时候，其实并没有看过阿西莫夫的原小说。看了两集之后感觉还不错，画面、场景什么的表现得都挺好，剧情顺畅、节奏适宜，作为一部剧来说没什么大毛病。于是产生了去看看原著的想法，最后瞠目结舌。

明明是双厨狂喜的事情，为什么……平心而论，电视剧作为剧本的确是需要有一定的改编，可是把丹莫刺尔跟塞佛·哈定强行性转，又强行乱改其中的一些剧情（比如直接把铎丝这个角色删除了），确实感觉有些无法接受也不太理解。改编剧本说到底是为了将影视无法展现的内容变得更为适宜拍摄，为了更为连贯地展现一些故事剧情，以免观众看得一头雾水。《基地》的这个改编法莫名有些无厘头了。

谢顿在上，唯一能给的建议就是，把《基地》剧当作衍生品来看吧。心中暗念三遍：这跟原著没关系，没关系，没关系。